Historia de la Agrupació Fotogràfica Saint-Victor

INTRODUCCION

Ver la versión actualizada en Los amigos de Arissa... publicada en este blog el 24 de enero de 2015

Para marzo de 2015 preparamos una charla en la biblioteca Can Fabra de Sant Andreu.

En este trabajo vamos a realizar una primera aproximación a la Historia de la Fotografía en Sant Andreu de Palomar, desde sus orígenes hasta la Guerra Civil española. Como en tantos otros trabajos, hemos tenido que partir de la obra de Joan Clapés i Corbera, Fulles Històriques de Sant Andreu de Palomar. Barcelona, 2ª Edición, 1984. También nos ha sido de suma utilidad, para el periodo (1933-1935), la consulta de la revista barcelonesa de fotografía, Art de la Llum, en la que hemos podido encontrar prácticamente en cada número alguna noticia de la Agrupación Fotográfica Saint-Victor de Sant Andreu de Palomar. A nivel personal nos han sido muy útiles los testimonios de Josep Girabal, Tomàs Fàbregas, Martí Pous, Francesc Castells, Joan Vinyes y Pau Vinyes.

1.-LA LLEGADA DEL DAGUERROTIPO A BARCELONA.
El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico conocido de forma universal. Su autor fue Louis Mandé Daguerre, un pintor y escenógrafo teatral que presentó públicamente su invento en 1839. En honor a la verdad, hay que señalar que la invención del daguerrotipo no hubiera sido posible sin las investigaciones previas de Nicéphore Niépce (1765-1833). Al mismo tiempo cabe señalar que paralelamente a la invención del daguerrotipo, varios investigadores llegaron independientemente a crear procesos fotográficos viables, tal es el caso del francés H. Bayard y del inglés F. Talbot.
La primera fotografía conocida en España fue realizada en Barcelona por Ramon Alabern el 10 de noviembre de 1839. La rapidísima difusión de la fotografía en Barcelona sólo es posible entenderla en función de la atracción que ejercía el París del siglo XIX para los europeos en general y para los barceloneses en particular. A lo largo del siglo XIX, los catalanes tuvieron una relación especialmente intensa con la capital de Francia. La relativa proximidad geográfica y la fuerte expansión socio-económica del principado fueron las dos causas que ayudan a comprender este hecho. De esta forma, puede entenderse que Felip Monlau, que se encontraba en París en el momento de la difusión de la daguerrotipia, notificase a la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona la invención de la daguerrotipia y, después de diversas gestiones, consiguiera la adquisición de un equipo de daguerrotipia con el que el mencionado Ramon Alabern realizó un daguerrotipo en el Plà del Palau.

2.- LA INTRODUCCION DE LA FOTOGRAFIA EN SANT ANDREU DE PALOMAR.
Según Mossen Clapés, los primeros fotógrafos profesionales se establecieron a partir de 1880 en el carrer Gran. El primero de ellos fue J.Tresserres. A este le siguieron Puigferrat, J. Rovira, Valdés, etc. (Clapés, op. cit. pág. 104. 2ª ed.). Por el momento no sabemos demasiado de la actividad de estos profesionales, aunque lógicamente debieron realizar sobre todo retratos. A decir verdad, la fecha de 1880 es un tanto tardía para el establecimiento de fotógrafos profesionales. De esta forma, podemos deducir el aislamiento de Sant Andreu respecto a Barcelona. Durante las primeras décadas de la fotografía existieron numerosos fotógrafos itinerantes. Sin embargo, no hemos podido localizar a ninguno en Sant Andreu. La instalación de fotógrafos profesionales a partir de 1880 puede explicarse por motivos técnicos: desde 1874 se fabrican industrialmente placas al gelatino-bromuro. Esta revolucionaria invención era de gran calidad, alta sensibilidad y larga conservación, simplificando enormemente la toma de fotografías.

3.- LA FOTOGRAFIA DE AFICIONADO. LA AGRUPACION SAINT VICTOR.
Posiblemente, la época más interesante de la Fotografía en Sant Andreu fue entre 1922 y 1936, cuando desarrolló sus actividades la agrupació fotogràfica Saint-Victor. Esta entidad fue fundada en 1922 por Antoni Arissa i Asmarats, Josep Girabal i Tort y Lluis Batlle i Borés. Al parecer la idea surgió de una conversación que tuvieron los tres fundadores en el monasterio de Sant Cugat. En un principio estuvieron ubicados en la Sociedad Coral La Lira, en la calle Coroleu nº 15, y desde 1933 en Sant Andreu 176 (Cervecería Sport). Su actividad fundamental fue el excursionismo fotográfico, y llegó a contar con unos 100 socios. Poseía una modesta biblioteca y un laboratorio equipado con una ampliadora vertical y otra horizontal. Se reunían los lunes por la noche. Participaban en los concursos de la época. También organizaban cursillos.
El nombre de Saint-Victor  era  un homenaje a Abel Niépce de Saint-Victor (1805-1870), sobrino de Nicéphore Niépce, el inventor del primer proceso fotográfico viable. Hacia 1848 Saint-Victor inventó el primer proceso fotográfico que utilizaba placas secas de vidrio sensibilizadas a la albúmina. Este proceso fue particularmente importante porque las placas, una vez sensibilizadas, se podían conservar durante unas dos semanas. La sensibilidad de este material era relativamente lenta, entre 5 y 15 minutos de exposición a pleno sol. Sin embargo, fue profusamente utilizado por los fotógrafos viajeros y por los aficionados al excursionismo. Los fundadores de la Agrupació fotogràfica Saint-Victor entendieron que el invento de Abel Niépce de Saint-Victor fue fundamental para los fotógrafos-excursionistas, dado que no había que sensibilizar el material en el momento de hacer la foto, sino que lo podían tener preparado con mucha anterioridad y salir de excursión con las placas ya emulsionadas. Hacia 1920 el proceso a la albúmina sobre vidrio estaba ya desfasado. Sin embargo los fundadores de la primera agrupación fotográfica de Sant Andreu de Palomar, entendieron que su aportación a la fotografía de viajes y excursiones fue absolutamente capital.
Los miembros de esta agrupación no eran aficionados a las técnicas fotográficas demasiado complicadas; utilizaban placas al gelatino-bromuro, reveladores de glicina y metol-hidroquinona y papeles Leonar,Verux y emulsiones ortocromáticas. Los cursillos fotográficos ocuparon igualmente un lugar destacado, tenemos documentados cursos de ampliaciones y virajes, de reforzado de clichés para la ampliación, etc. La enseñanza de la fotografía era un gancho importante para atraer a nuevos socios, y un instrumento de perfeccionamiento para los ya iniciados. Las exposiciones y concursos fueron también importantes. Realizaron concursos sociales y de fotografía artística, también participaron en concursos nacionales. La entidad fue también una de las patrocinadoras de la importante revista Fotográfica Art de la Llum. Antoni Arissa participó como representante de Saint-Victor ante la redacción de la revista. Arissa también colaboró con la revista Foto y diversas publicaciones. No hemos podido averiguar demasiado sobre los directivos de la entidad, sin embargo tenemos localizado los responsables en septiembre de 1934;
PRESIDENT; Josep Isanta.
VICEPRESIDENT; Valentí Francàs.
SECRETARI; Ramon Parera.
TRESORER; Joan Sistaré.
VOCALS; Santiago Lloveras i Josep Torrents.
Durante la guerra civil la sociedad se extinguió, su local fue asaltado y sus fondos extraviados. Después de la guerra no volvió a resurgir.
Hay que señalar que la Agrupació fotogràfica Saint-Victor se fundó un año antes que la Agrupació Fotográfica de Catalunya (1923). Este temprano interés por el asociacionismo fotográfico es una buena muestra de la vitalidad del ex-municipio de Sant Andreu de Palomar, y en particular de la importancia del asociacionismo. Las actividades que desarrolló en su corta existencia fueron realmente importantes para la época. Antoni Arissa fue sin duda el fotógrafo más importante de la entidad. Otros fotógrafos igualmente importantes de la agrupación fueron, Josep Girabal, Bofill, Castells y Clavería. Este último, que trabajaba como administrativo en el departamento de Hilaturas fabra i Coats, llegó a utilizar las placas autocromas Lumière. Asimismo hay que citar a Tomas Fàbregas que, aunque no perteneció a la asociación porque, según nos confesó en una entrevista, no disponía del dinero suficiente para la pagar la cuota, mantuvo relaciones con ellos. Otro destacado fotógrafo-excursionista fue Miquel Vinyes i Govern (1893-1969). Este fotógrafo aficionado tampoco fue socio de la AF Saint-Victor, sin embargo, desplegó entre 1920 y 1940, una importante actividad fotográfica. Viñas fue en varias ocasiones presidente del Ateneu Obrer de Sant Andreu. Desde esta entidad organizaba excursiones por toda Catalunya y siempre llevaba su cámara fotográfica,(una cámara de placas estereoscópica Voigtländer).

3.1-.ANTONI ARISSA ASMARATS
Tal como hemos citado, Antoni Arissa fue el fotógrafo más destacado del grupo. Durante la primera quincena de diciembre de 1934 realizó una importante exposición de 26 obras al bromuro en Centre Popular Catalanista de Sant Andreu, en el "carrer Gran". En esta entidad tenía su sede el grupo excursionista Bon Temps, dónde se interesaban especialmente la fotografía y en él que Tomas Fàbregas dió sus primeros pasos en el Arte de la Luz. En enero de 1935 se le dedicó un número especial en Art de la Llum (1933-1935). Esta revista era la publicación fotográfica catalana más importante del momento. Se trataba de una revista muy selecta que publicaba artículos y fotografías de gran calidad. Hay que señalar que esta revista únicamente dedicó dos números especiales a artistas del país, siendo del ilustre Dr. Pla Janini el otro elegido (octubre de 1934).

3.2.- EXCURSIONISMO FOTOGRAFICO
Como hemos señalado anteriormente, el excursionismo fotográfico era una de las actividades fundamentales de la sociedad. Acostumbraban a realizar excursiones mensuales. La mayoría de estas salidas se realizaban en los alrededores de Barcelona y solían a regresar el mismo día: Montjuic, Aiguafreda, Cerdanyola, o el monasterio de Pedralbes eran algunos de los sitios elegidos. La sociedad fomentaba abiertamente el excursionismo, en junio de 1933 apareció la siguiente nota en la revista Art de la Llum; "Crida: Ens és plaent notificar als nostres consocis que s'acorda establir d'avui tres premis, els quals consistiran en material fotogràfic, sortejats entre aquells associats que assisteixen a tres de les quatre excursions que es facin cada dos mesos. En bé de la nostra Agrupació, de la fotografia i dels innombrables coneiximents que ens llurs sortides podreu adquirir, us preguem mol que coorpera-hi." Este interés por el excursionismo fotográfico era algo con mucha fuerza a principios del siglo XX, de esta forma en 1904 se fundó la sección de fotografía del Centre Excursionista de Catalunya, y desde 1876 se tienen documentadas actividades de excursionismo fotográfico.

4.- EPILOGO
El estallido de la guerra civil acabó con la sociedad Saint-Victor desapareciendo prácticamente todos sus fondos. En la negra noche del franquismo no se suscitó ningún proceso de asociacionismo fotográfico en el barrio. La Agrupació excursionista Muntanya (1930) conservó un laboratorio y un importante archivo fotográfico.
    

5 minutos de fama

Sobre salir en la tele jugando contra un Gran Maestro

GM=1 minuto, JM Torres=3 minutos

Hay días en que uno no necesita ni ducharse, ni lavarse los dientes, ni tomar un café con leche para despejarse y sentirse bien.¿Qué mejor terapia que hacia las 7 de la mañana un programa infantil trate del ajedrez y salga el tablero de ajedrez gigante de la plaza Ángel Pestaña con los miembros del colectivo “Jaque al Rey”, un montón de niños y el GM Miguel Illescas?

Jugar contra un Gran Maestro impresiona. Me sentía como el caballero medieval que jugaba una partida de ajedrez con la muerte en El Séptimo Sello, o como el astronauta que jugaba contra la computadora en 2001, una odisea en el espacio. Por una parte te sientes eufórico. Por otra bloqueado. Jugaba como un autómata. Esperando que me llegará el palo por cualquier parte. Cuando la diferencia de nivel es tan grande juegas cohibido, el miedo te puede. Afortunadamente era una partida de café. Illescas es un tipo extrovertido e ingenioso. Sus comentarios y su sentido del humor son casi mejor que su juego. Eso hizo que me desinhibiera, intentara atacarle y me defendiera con precisión. Pero el tiempo es ese gran enemigo invisible de las partidas rápidas. Al final ganó el mejor, mis más cordiales felicitaciones. Hay derrotas que saben a gloria. Todos tenemos derecho a nuestros cinco minutos de fama en la televisión. Los míos ya pasaron y los disfruté a tope. Afortunadamente trataron de una de las cosas que más me distrae; las partidas amistosas de ajedrez.

No se puede pedir más. Ahora ya no me importa la crisis financiera, ni el terrorismo, ni el paro, ni el Euribor, ni los achaques de la madurez. Me siento eufórico y dopado. Pero no se por cuanto tiempo.

Clara

No fue ningún espejismo. Lo vi todo con mis propios ojos. Me alertaron unos empleados de las obras de remodelación del edificio. Protegidos por un contenedor de escombros cuatro jóvenes se estaban pinchando. Había tres hombres y una mujer. Dos de ellos aparentaban unos 25 años, pelo negro y la piel muy morena. Eran de complexión y estatura media, tal vez fueran parientes. Otro tendría unos 35 años, era muy alto y extremadamente delgado. Su rostro estaba muy demacrado, tenía el cabello gris y llevaba barba de varios días. Vestía pantalón tejano ceñido y una camisa blanca de manga larga. La mujer apenas tendría 20 años. Un vestido de color azul marino ocultaba una envidiable silueta. La falda dejaba al descubierto unos muslos morenos y bien torneados. Su rostro dibujaba un ovalo casi perfecto y su cabello era de un color negro brillante. Tenía una aguja clavada en el brazo derecho. Nunca podré olvidar la angustiosa y vacía mirada de sus ojos verdes. Aquella joven me recordaba a Clara, la inolvidable protagonista de la canción del llorado Joan Bautista Humet.

Cuando se marcharon pasé a inspeccionar el lugar. Aquello era un caos de escombros de la obra, botellas de agua mineral y jeringas. Era el pan de cada día. Aquel lugar se había convertido en el picadero del barrio, el centro neurálgico de los viajes al infierno.

Aquel barrio periférico se había transformado un nido de camellos, allí acuden yonquis de toda el área metropolitana de Barcelona. Su ansiedad les lleva a chutarse allí mismo. Los alrededores dónde se vende droga y se reparten jeringuillas suelen ser el epicentro del desastre, un tusinami de sangre, horror y lágrimas.

El arte de la fotografía

Andreé Gunthert- Michel Poivert (2009): El arte de la Fotografía. De los orígenes a la actualidad. Ed. Lunwerg, Barcelona


Sin duda se trata de una obra minoritaria y globalizada. Minoritaria porque tiene más de 600 páginas, mide sobre 30x40 cm y pesa un huevo. Manejarla casi me cuesta una hernia discal. Afortunadamenente tengo un atril del tipo de los que salían en El nombre de la rosa, made in Noruega y que me costó una pasta gansa. La obra está llena de paradojas. El original de 2007 es francés y el título se ha respetado escrupulosamente: L'art de la photographie. Lunwerg editores es una editorial que edita libros buenos, caros y bonitos. A destacar las historias de la fotografía española de Publio López Mondejar. Regalaría una dioptría de mi ojo bueno por escribir como Publio. Vendería mi alma al diablo por tener sus contactos para que Lunwerg me publicase alguna cosa. Este libro es un paradigma de la globalización, editado en Barcelona, Diseñado y maquetado en China e impreso en Singapur. La traducción de Marta García es impecable.

La reproducción de originales fotográficos nunca puede ser comparada con la visión del original. Sin embargo, la calidad de las reproducciones de este libro merecen ser miradas de detenimiento. Aconsejo al lector que antes de leer el texto, se deje embriagar por las imágenes a la manera de cuando leemos una revista del corazón. De esta forma se darán cuanta que el tiempo, el dinero y esfuerzo que implica leer este libro merece la pena. A continuación les aconsejo que se dirijan a un museo dónde exhiban fotografías muy antiguas. Si tiene la suerte de vivir en Barcelona lo mejor es visitar el Museo Arpi en Ramblas 40. Eso sí, mucho cuidado con los chorizos de las Ramblas. Además la tienda de fotografía es muy completa. Ver en vivo y en directo daguerrotipos, ambrotipos, fotografías estereoscópicas y demás procesos fotográficos es algo impagable. Además en el museo de Arpi podrán ver todo tipo de cámaras y artilugios, algo de lo que carece el libro. Sin duda la carencia de tecnología fotográfica es uno de los talones de Aquiles para un libro tan ambicioso.

La mayoría de los autores son especialistas en fotografía científica. Marta Braun le dedica un estupendo capítulo " En los límites del saber". La clave del asunto es que se trata de un libro sobre "el arte de la fotografía". Desde luego los conocimientos de fotografía general y artística de los autores están de sobras contrastado. Su propio currícullum hace que la revisión histórica sea diferente de otras historias del arte fotográfico. De todas formas creo que el título no es del todo afortunado, pero si muy comercial.

Sobre España, las Españas, la península ibérica o las distintas comunidades autónomas no se comenta ni una palabra. Tampoco se cita bibliografía ni autores españoles que la propia editorial Lunwerg publica con cierta frecuencia. Tampoco esperen encontrar noticias sobre fotógrafos más o menos tercermundistas, de las antípodas u otros lugares exóticos. En definitiva una obra globalizada y uniformemente occidentalizada como una hamburguesa con patatas fritas.

Las fiestas populares

Soy un gran admirador de Cristina García Rodero. Reconozco sin recato que carezco de sus cualidades. Hace un tiempo intenté fotografiar las fiestas populares de mi pueblo. Un casual golpe de una niña me hirió la nariz, descentró mis gafas y golpeó mi cámara. Sin embargo no podía dejar de tomar fotos en la actuación de mi sobrino Ricardo, solista de la orquesta Scándalo. No me gusta utilizar el flash. Pero reconozco que la iluminación era en demasiadas ocasiones escasísima o imposible. A trancas y barrancas hice lo que pude. La fiesta se fue animando y algunos participantes me pidieron fotos. Realmente no había nada de luz. Para tomar la foto que publico tuve que sacar a la pareja a la entrada de la discoteca y buscar un foco más o menos apañado. Mi amigo y diskjokey Pablo Esteban tiene mucha razón. En las discotecas hay que llevar flash. La próxima vez imitaré a Diane Arbus. Los modelos de la foto querían ver su foto en Internet, a disfrutarla

Botellón

Cada día da más asco y más miedo vivir en Barcelona. Los miembros de la secta del botellón tienen mucho que ver. Nos impiden descansar por la noche y nos dejan las calles, plazas y jardines sucias y en mal estado.

El club de los fotógrafos resucitados

Compartir mesa y mantel con buenos amigos es uno de los mejores de los placeres de nuestra vida. De esta forma, nos reunimos en el Restaurant La Ginesta un grupo de gente interesados por la fotografía y la historia de la fotografía. Se trató de lo divino y de lo humano, de reformas de viviendas, de nuevos negocios de reprografía, de la adquisición y gestión de archivos fotográficos, del grupo de mujeres fotógrafas de la Agrupació fotográfica de Cataluña, de las propiedades del Aloe Vera, de exposiciones, de gastronomía y de algún que otro asuntillo. Los comensales comentaron este blog. En general les pareció demasiado literario y poco fotográfico. Demasiado disperso y muy personal. Tal vez demasiado bien escrito para un historiador de la fotografía. Tanto estudiar e investigar para convertirme en un simple aprendiz de escritor blogero.

Quien escribe estas lineas prometió enmendarse. De esta forma queda abierto un consultorio fotográfico-sentimental. Los lectores pueden enviar una foto que les motive personalmente. Trataré de comentársela lo mejor que pueda.

Buenos días y buena suerte. Hasta la próxima cena.

Nota: Se busca nombre para el grupo. Se admiten sugerencias

La muchacha dorada

Una introducción a la fotografía teatral hacia 1980

El oro ha sido desde tiempo inmemorial el metal precioso por excelencia. Su posesión ha sido un signo de poder y de riqueza, y un símbolo de eternidad y de belleza. El ser humano siempre ha valorado particularmente aquellos objetos, e incluso seres vivos, que de alguna manera recuerden el brillo del preciado metal.
Posiblemente el mito de LA MUCHACHA DORADA y el de EL DORADO son los que mejor representen la obsesión del hombre por el oro. En cierta ocasión el mito de LA MUCHACHA DORADA pasó de la literatura a un escenario teatral, y allí fue fijada para la posteridad por un fotógrafo novato en el teatro del Casal Catòlic de Sant Andreu en Barcelona

En el escenario el grupo madrileño TABANO representaba SE VIVE SOLAMENTE UNA VEZ, un montaje basado en la novela del llorado Manuel Vázquez Montalbán, CUESTIONES MARXISTAS. La adaptación teatral utilizaba un lenguaje literario y teatral totalmente surrealista, e intentaba realizar una paranoica masturbación intelectual entre el Materialismo Histórico y la filosofía del absurdo de los hermanos Marx: Gourcho Marx hacía las veces de Maestro de ceremonias, Carlos Marx representaba el papel del hijo pródigo, y la MUCHACHA DORADA era la obsesiva e inalcanzable musa que polarizaba la atención de todos.
La búsqueda de la muchacha dorada se había transformado en una auténtica obsesión, pero la moza en cuestión no aparecía por ninguna parte. El público vibraba, los actores enloquecían y el fotógrafo deliraba. Fue entonces cuando los hermanos Marx saltaron del escenario e intentaron febrilmente localizar a LA MUCHACHA DORADA entre el público. De repente los hermanos Marx se detuvieron y Harpo sacó de su gabardina una hermosa joven que sonreía sorprendida. Casualmente un cañón de luz iluminaba aquella escena. No perdí el tiempo. Me acerqué rápidamente y tomé lectura de las altas luces y de las zonas oscuras. Encuadré lo mejor que pude, enfoqué y disparé a 1/60 f.2.8, a través de un objetivo de 50 mm. f.1.4 de mi entonces nuevecita CANON A1. La película era TRI-X expuesta a 3.200 ASA. El negativo fue relevado con HC-110 y positivado de dos formas, en su versión original-encuadre horizontal- y con reencuadre vertical para destacar el cañón de luz. En ambos casos tuve que efectuar reservas, y en un principio obtuve los mejores resultados con Brovira speed nº 2. Posteriormente también obtuve buenos resultados con Ilfordspeed Multigrade II con un filtraje de Y60 en el cabezal Meocrhom de una Opemus 5.
En la década de los ochenta la fotografía teatral era para mi uno de los más importantes medios de investigación y expresión fotográfica. En la parte teórica intenté hacer una tesis de licenciatura en Historia. Hablé del tema con gente como Xavier Fàbregas y Ricard Salvat. Pero la investigación no salió como yo esperaba. Al final mi tesina trató sobre las primeras fotografías médicas en el Hospital e la Santa Cruz de Barcelona.

A nivel práctico llegué un poco más lejos colaborando con varios grupos de teatro y muy especialmente con los “carajillos de teatro” Con mis fotos intentaba traducir el arte del teatro en lenguaje fotográfico de la manera más creativa posible. También trataba de obtener imágenes que resultasen útiles a la compañía teatral para su archivo personal, control de la actuación y promoción. Para conseguirlo trataba de dominar la fotografía instantánea con luz ambiente. También intentaba estar informado sobre la función que se va a fotografiar (no vale asistir solamente al ensayo general o al estreno). A través de la asistencia a los ensayos, lectura del guión, conversaciones con actores, directores y técnicos podremos entender mejor la obra, y de esta manera obtener mejores fotografías. Hay que estar al día de las novedades técnicas que puedan aplicarse a la fotografía del espectáculo. La fotografía digital ha sido una revolución muy positiva. Los sensores digitales permiten trabajar con muy bajos niveles de luz. Las posibilidades de retoque son casi infinitas… Creo que lo mejor es utilizar cámaras no réflex para evitar ruido, vibraciones y polvo. Con cámaras como la Canon G11 se pueden hacer buenos trabajos. Si tienes mucho dinero puedes comprarte una Leica digital m8, no es mi caso.

El Zurdo

Soy zurdo de nacimiento. El tiempo, la costumbre y la educación casi me han transformado en ambidextro. De niño nunca fui consciente de mi problema. Pero nunca podré olvidar la represión física y psicológica que sufría un compañero de colegio que solamente podía escribir con la izquierda. Se llamaba Ernesto. Creo que el facha de mi profe lo confundía con “el Che”. No se sí fue el miedo o mi capacidad de adaptación lo que me obligó a empezar a escribir con la mano derecha. Lo cierto es que durante mi época de escolar la caligrafía y el dibujo fueron siempre mi talón de Aquiles. A pesar de defenderme más o menos bien con las dos manos, no sucede lo mismo con el sentido de la vista, donde tengo una especial tendencia a orientarme con el ojo izquierdo. Con las extremidades inferiores apenas puedo decir nada, porque no práctico el fútbol, ni realizó ninguna labor particularmente especializada con alguna de ellas, únicamente tengo que señalar que al tener sendas lesiones en la pierna izquierda, en ocasiones al cambiar el tiempo o al realizar un esfuerzo excesivo, me resiento.

Fuera la escuela las cosas sucedieron de forma muy distinta puesto que la educación no represiva de mis padres permitió que utilizara el cuchillo con la mano izquierda y de que en general mis actividades domésticas se desarrollaran con preferencia con la mano izquierda. El mundo del deporte tampoco me fue mal, especialmente allí donde intenté ser ambidextro. De esta forma, me convertí en un buen jugador de frontón que a pesar de ser fundamentalmente zurdo, era capaz de jugar bastante bien con la derecha. Tampoco me fue mal en las batallas campales callejeras, dónde podía tirar las piedras con ambas manos.

Sin duda alguna mi frustración más importante se encuentra en el mundo de la fotografía, al que accedí de una manera confusa, pero en el que tuvo algo que ver mi incapacidad para el dibujo. De esta forma, me convertí en un especialista en el arte de Daguerre. Sin embargo, tampoco pude llegar demasiado lejos porque las cámaras e instrumentos fotográficos están diseñados para los no zurdos. Realmente no es nada fácil para un zurdo, aunque sea más o menos ambidextro, el manejar una cámara fotográfica de derechas. Sobre todo cuando hay que hacer trabajos de precisión o temas de mucha acción. La única cámara seria fabricada para los zurdos es la mítica Exacta, una cámara réflex de 35mm de Alemania Oriental descatalogada. He tenido la suerte de probarla y es un placer. Creo que los chinos han fabricado cámaras tradicionales para zurdos, pero no han llegado a España.

En fin, vivimos en una sociedad decididamente de derechas, en la que los heterodoxos no tenemos cabida. Nuestra única posibilidad de integración es la de jugar a dos bandas: Ser ambidextro o morir.

La retina del sabio:

La retina del sabio: Fuentes documentales para la Historia de la Fotografía científica en España

Autor: José Manuel Torres

Precio: 9,02 € / 11,79 $

Librería Kowasa


Fecha Edición: 2001
Lugar Edición: Santander, España
Idioma: Español
Páginas: 298
Ilustraciones: Texto
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 15x20 cm.

Comentarios:
La retina del sabio constituye un pormenorizado
estudio de la utilización de la fotografía durante el
siglo XIX como un instrumento de uso científico, en
línea con algunas de las predicciones que sobre su
futuro se hicieron cuando se anunció su invención en
1839. El autor de este trabajo, José Manuel Torres,
doctor en Bellas Artes e historiador de la Fotografía,
ha realizado un trabajo que por su novedad, por la
extensa información que proporciona, y por haberse
adentrado en un territorio casi desconocido por la
historiografía, sienta las bases sobre una
especialidad que ha sido fundamental para entender la
verdadera dimensión tecnológica de la fotografía como
registro fidedigno y testimonio objetivo.

Los Barraquer y la fotografía

Texto extraído de la tesis doctoral “La retina del sabio. Un siglo de fotografía científica en Barcelona” de José Manuel Torres


Josep Antoni Barraquer
Josep Antoni Barraquer i Roviralta (1852-1924) fue pionero en la oftalmología catalana. En el Centro de Oftalmología Barraquer se conservan un buen número de instrumentos fotográficos que demuestran su interés por la imagen fotográfica. Barraquer fue uno de los primeros en utilizar el cine científico en Cataluña. En la actualidad, en el Centro de Oftalmología Barraquer trabaja un numeroso equipo de técnicos en fotografía y en cinematografía. El doctor Rafael I. Barraquer contestó a una de nuestras cartas de la siguiente forma:
“Desde luego, son correctas sus fuentes de información respecto a la importancia que la imagen fotográfica tuvo y tiene en la Clínica Barraquer. También es verdad que yo me intereso por la fotografía, si bien es un interés de tipo pragmático, en lo que se refiere a sus posibilidades técnicas para la aplicación en la práctica y creo poder decir los mismos respecto a mis antepasados. Sé que ya mi bisabuelo utilizó los recursos fotográficos como medio importante para la enseñanza de la oftalmología y que tanto mi abuelo como mi padre extendieron su uso a medida de los avances técnicos en este campo. Ahora bien, no conservamos archivo histórico ni creo que nadie de nuestra familia ha llegado a considerar el uso de la fotografía en su aspectos histórico, de modo que difícilmente puedo sugerirle cómo sintetizar la aportación de la familia de oftalmólogos Barraquer a la fotografía científica catalana. Dr. Rafael I. Barraquer, 28/12/1989.”
Tal como señala Alexandre Galí en 1894 el doctor Josep A. Barraquer introdujo la proyección de diapositivas en la Acadèmia de Ciencies Mèdiques:
“Ocurre la novedad de que por primera vez el discurso de entrada de un nuevo académico sea de índole práctica; el doctor José Barraquer en este caso trató Relaciones anatómicas de los órganos orbitarios y papel que desempeñan en la etiología de ciertas enfermedades de la cabeza; demostró con un aparato de proyección aquí instalado con luz Drumonr, los diferentes órganos en serie y coloreados por él mismo, de la órbita y de los senos adyacentes.” (GALÍ, 1979-86, Vol. XVI, 324)
Hacia 1930 el fotógrafo J. Isern y el dibujante J. Martra, trabajaban en el servicio de oftalmología del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, dirigido por Ignasi Barraquer. J. Isern y J. Martra, son los autores de las ilustraciones del libro del doctor Julio Moreno (1933), El servicio de oftalmología del Profesor I. Barraquer.
Esta obra es un ejemplo de la convivencia de la fotografía y del dibujo científico. Las fotografías son en blanco y negro. La mayoría de los dibujos son en color. El libro hace algunas referencias a la fotografía oftalmológica:
“Existen cuatro cámaras obscuras en donde se practica el examen funcional, la agudeza y los campos visuales, fondo de ojo, examen microscópico, pupiloscopia, etc., y, aneja a ellas, una salita donde se hacen los dibujos o esquemas y fotografías de cada caso.” (MORENO, 1933, 21)
Lluís Barraquer i Roviralta
Es necesario señalar la utilización didáctica de la fotografía médica por parte del neurólogo catalán Lluís Barraquer i Roviralta (1855-1928). En su archivo fotográfico, existen numerosas reproducciones de libros de medicina, que utilizó para dictar clases y conferencias. Sus fotografías clínicas suelen ser de muy buena calidad. En muchos casos puede apreciarse una influencia del doctor Duchenne de Boulogne. Barraquer trabajaba de forma habitual con diapositivas de vidrio. A su muerte dejó una colección de unas 2.000 placas.


Concursos de fotografía zoológica
A principios del siglo XX uno de los concursos fotográficos de más prestigio era el organizado por la sección de fotografía de la Real Sociedad Colombófila de Cataluña, asociación fundada en 1890. En él concursaron reputados científicos como el doctor Ignacio Barraquer Roviralta. Barraquer resultó ganador de una medalla de oro de la Sociedad Nacional de Avicultures Españoles en el primer concurso fotográfico “Tibidabo” celebrado el 1 de marzo de 1903. En 1904, con motivo de la visita a Barcelona de su majestad en Rey Alfonso XIII, se organizó un concurso con grandes premios (BALTA, 1984, 34).


Gaietà Barraquer i Roviralta
Gaietà Barraquer i Roviralta (1839-1922) canónigo de la Catedral de Barcelona y hermano de los célebres médicos Lluís y Josep Antón Barraquer. Barraquer aprendió fotografía para poder ilustrar mejor sus trabajos de investigación histórica.
Gaietà Barraquer publicó en tres volúmenes, entre 1906 y 1915, Las casas de religiosos en Cataluña durante el primer tercio del siglo XIX. La obra está ilustrada con 160 fototipias del Taller de Samsot y Missé. Las fotografías fueron grabadas por Furnells y compañía. El autor señala “que casi siempre por si mismo ha sacado fotografías” (1906, 2). Se publican fotografías de Francisco Brunet, Joaquín Dalmau, Antonio Serrallach, Antonio Masó, Juan Flaquer Prv., Juli Vintró, Thomas Flaquer, Barón de Albí: “Su parte gráfica es inmejorable y constituye un álbum riquísimo de planos, vistas, detalles de construcción, tan atractivo para el simple curioso como de interés técnico para el arquitecto o arqueólogo.” (BARRAQUER, 1906, 2)
En el Tomo II publicado en 1915 mejora la calidad de la impresión. Las fotografías se publican fuera de texto. Destacan los retratos de religiosos. En el Tomo III publicado 1915 hay fotografías entre otros de Joaquín Miret i Sans, Ceferí Rocafort y Marcos Sala:
“Hoy a toda obra descriptiva, además de los planos, deben acompañar vistas fotográficas, y por tal motivo adquirí buenos instrumentos y después de ejercitado en su manejo, saqué por mi mismo las reproducciones de cuantos edificios, lugares, objetos y personas juzgué conveniente. Donde no tuvo cabida la fotografía eché mano del dibujo, encargando su ejecución a los más acreditados artistas, tales como D. Jaime Pahissa, D. Juan Vehil, y D. Paciano Ross.” (BARRAQUER, 1915, 7)
En 1915 Gaietà Barraquer publicó Los religiosos en Cataluña durante la primera mitad del siglo XIX. También con muchas fotografías del autor. En el índice razonado de los grabados explica como y por qué tomó algunas fotografías.
Carta de Gaietà Barraquer al Conde de Belloch
En esta carta Gaietà Barraquer solicita permiso al Conde de Belloch para tomar fotografías y calcos. Barraquer expresa claramente que él será el autor de las fotografías y de los calcos.
“Ilustre señor Conde de Belloch
Muy señor mío, y de mi mayor aprecio: en la obra de descripción de los monasterios antiguos, que publiqué no ha mucho, y a la que se refiere el adjunto prospecto, doy cuenta al tratar del claustro de S. Pablo, doy cuenta, digo, de los dos osarios o sarcófagos que tenía allí la noble familia de usted; pero no va el dibujo de ellos. Ahora estoy escribiendo una segunda obra sobre el mismo tema de los monasterios y conventos antiguos de Cataluña. Volveré a tratar de San Pablo, y pienso ilustrar el texto con el dibujo grabado, de todos los epitafios y escudos de armas de ellos que hay en las sepulturas medievales de los mismos cenobios. Desearía pues, que usted me permitiera sacar fotografías y calcos de los dos o tres osarios, que procedentes de dicho claustro de San Pablo, posee usted en su castillo de Belloch. Las fotografías las saco yo mismo, y por lo tanto con el debido respeto del original. Los calcos los saco con papel chupón mojado, también yo mismo, y con el propio cuidado. Si se digna usted a acceder a mi petición, sírvase dar orden al colono, o encargado, que usted tenga en el castillo, y yo iría allá antes de la próxima cuaresma, porque para nosotros la cuaresma es tiempo privilegiado en que se hace difícil dejar el coro.
Adelanto a usted mil gracias, y poniéndome a las órdenes de usted...
Cayetano Barraquer Prv
Barcelona (Gignás, 5-2) 1 de febrero de 1908.” (Seminario Conciliar de Barcelona, Biblioteca)

Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores  que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography,redacción de textos sobre fotografía. fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com   

El nacimiento de un blog

He pasado un mes sin televisión. Un técnico diagnosticó la avería de un circuito. El aparato tenía apenas unas semanas de uso y dijo basta. Al principio me embargó una cierta nostalgía que relacioné con el síndrome de abastinencia por dejar de ver informativos de TVE, TV3, CNN, BBC y Euronews, documentales del Canal de Historia y Odisea, y películas de TCM, Cinematk, y MGM. Radio 5 y Catalunya Informació me han informado de forma satisfactoria. La Vanguardia, El País, El Periódico, la prensa gratuita y la prensa en internet también nos ayudan a estar enterados de lo que pasa. . Sobre todo si se compara con un televisor plano de 32 pulgadas de cierta calidad. Intenté utilizar el ordenador como si fuera la tele. A pesar la calidad de la pantalla de un iMac no es lo mismo. Por Internet se pueden ver bastantes noticieros, documentales y hasta películas. Eso si, la calidad deja bastante que desear Internet da más posibilidades pero también más trampas y problemas.

El nacimiento de este blog tiene mucho que ver con la avería. A Newton le cayó una manzana y a mi se me rompió la tele. En vez de ver películas pasaba las últimas horas de la tarde leyendo, escribiendo y navegando por internet. Tonteando con Google me abrí un blog y aquí estoy. Tras la reparación de la tele he vuelto a ver mis pelís o documentales nocturnos. Sin embargo continúo escribiendo este blog. Espero tener tiempo, salud, creatividad y alguna que otra avería para continuar escribiendo.

LE DR. GINE ET LES ORIGINES DE LA PHOTOGRAPHIE HOSPITALIERE A BARCELONE

Les médecins catalans constituent le groupe professionel qui a tenu le rôle le plus important dans l'introduction et la diffusion du daguerréotipe en Catalogne. Au long du XIXème siècle, ils se sont tenus au courant des applications scientifiques en photographie, et ils ont essayé de l'introduire dans les hôpitaux de façon presque simultanée à leurs collègues français, pionniers en la matière. Cependant, des problèmes d'ordre bureaucratique, religeux, académique et politique empecherènt ces essais de fructifier.
A partir de 1875, nous avons la certitude que des photographies étaient prises à l'Hôpital de la Santa Cruz de Barcelone. La source documentaire qui le prouve se trouve dans l'Archive Général de l'Hôpital de la Santa Cruz y San Pablo; dans le dossier Sur la Photographie (1874-1879), dans lequel se conserve la plupart de la documentation que nous avons utilisée pour ce travail.
Les pionniers de la Photographie médicale à l'Hôpital de la Santa Cruz ont eu, d'après ce que nous savons, davantage de difficultés d'ordre bureaucratique que technique. La raison principale en fut l attitude de réticence et méfiance que la Très illustre administration (Muy ilustre administración, MIA) de l'Hôpital de la Santa Cruz maintint à l'égard de la photographie.
La personalité médicale la plus importante en la matière fut celle du docteur Joan Giné i Partagàs (1836-19O3), professeur d'Université de Pathologie chirurgicale de la Faculté de Médecine de Barcelone, qui se trouvait à l'époque dans l'Hôpital de la Santa Cruz. Le Dr. Giné avait été l'élève du Pere Felip Monlau, médecin hygiéniste catalan qui collabora de manière décisive à l'introduction de la Photographie dans notre pays. Gràce à sa médiation, le 10 novembre 1839 fut prise la première photographie à Barcelone, primière aussi de tout le pays. Giné fut un pionnier dans les spécialités de Psychiatrie et Dermatologie. Alors qu'il était directeur de l'Asile d'aliénés de Nueva Belén, il essaya de poursuivre les expériences du docteur Hugh Diamond qui vers 185O, réalisait des photographies pour étudier l'évolution de ses malades mentaux. Le docteur Daimond fut un photographe accompli, membre fondateur de la Royal Photography Society et spécialiste en natures mortes. Malhereusement on ne conserve aucune photographie des patients de Nueva Belén.
Le 26 d'octobre 1874, le docteur Joan Giné demanda à la M.I.A., par l'íntermédiaire de doyen de la Faculté de Médicine, Francisco de Paula Folch, l'autorisation pour prendre des photographies des malades de l'Hôpital afin d'illustrer les cours donnés aux étudiants de sa Chaire. La lettre fut envoyée à la M.I.A. en date de 28 octobre 1874; Giné y souligne d'abord la valeur pédagogique des arts picturaux pour l'instruction des étudiants en médecine et explique ensuite que la photographie en possède de plus grandes, si on la combine avec la peinture. L'introduction de la photographie, en principe, n'occasionerait a l'Hôpital aucune dépense additionelle puisque deux proffesseurs de cet art se sont offerts pour acomplir ce service sans aspirer à émolument ou rétribution quelconde, en ne demandant simplement que l' autorisation pour développer leur instruction. Après quelques considerations autour de l'innocuité de la photographie, il termine en remarquant : A la suite de ces éclaircissements, on peut espérer que la M.I.A de l'H‹pital de la Santa Cruz ne trouvera pas d'inconvenients pour accorder l'autorisation demandée, et que l'enseignement de cette matière comptera sur de puissants moyens de diffusion dont on ne peut cacher l'ímportance à personne. La M.I.A. demanda des renseignements au corps facultatif de l'Hôpital de la Santa Cruz et celui-ci répondit en rappelant que, avant juillet 1874, le docteur Joan Soler avait demandé l'autorisation de photographier des malades dont les affections, reporteés sur le papier au moyen de la photographie, donneraient plus d'importance à l'etablissement; elles pourraient ⁄tre de grand profit pour l'enseignement de la Syphillographie et même si rement un modèle utile pour une jeunesse crédule qui, entranée par le courant de certaines passions, se précipite dans le vice répugnant de la prostitution. Etant donné que le photographe était un étudiant en fin d'études, jeune homme de brillantes qualités et de connaissances photographiques peu communes. Le corps facultatif répondit donc affirmativement mais, de plus il ose demander à Votre illustrissime la nomination d'un photographe et d'un modeleur comme employés officiels de l'établissement et tout ce qu'ils pourront utiliser pour toute sortes de maladies sans aucune exception. La M.I.A. finit par accepter l'idée de photographier les malades de l'Hôpital, mais elle établit une norme rigide qui obligeait à demander l'autorisation chaque fois qu'il s'agisait de photographier un cas. La preuve de cette attitude hostile de la M.I.A. envers la photographie, c'est que dans le dossier Sur la Photographie, nous avons trouvé seulement une photographie.
Tous ces faits eurent lieu cinq ans à peine après que, en 1869, les docteurs Hardy et de Montméja eurent créé le premier Service photographique hospitalier à l'Hôpital Saint Louis de Paris. Cette m⁄me année le docteur de Montméja fonda la première revue consacrée à la photographie médicale, la Revue Médico-Photographique des Hôpitaux de Paris. Peu après la photographie fut introduite progressivement dans le plus importants h‹pitaux de Paris. En 1875 les docteurs Bourneville et Régnard fondèrent un laboratoire photographique a l'Asile d'aliénés de la Salpêtière. En 1877 les deux medecins publièrent la fameuse Iconographie Photographique de la Salpêtrière. En 1878 le professeur Charcot, directeur de l'Hôpital, transforma le laboratoire en Service photographique et, en 1882, il en nomma directeur Albert Londé. Celui-ci fut pionnier dans l'utilisation du gélatino-bromure, il réalisa d innombrables photographies de neurologie et psychiatrie, pratiqua la cronophotographie, publia plusieurs travaux de photographie scientifique. En outre il s'intéressa au cinema et créa un laboratoire de radiologie.
A Barcelone les choses ne furent pas aussi brillants qu'à Paris, la photographie médicale connut une involution dont elle ne se récupérerait jamais. Le problème est réflète admirablement, et avec amertume, par Giné dans la preface de son Tratado Clínico Iconográfico de Dermatología Quirúrgica:
“L'iconographie est un auxiliaire très puissant voire indispensable quand il s'agit de transmettre des impressions nosologiques dont la plupart son visuelles... Dans mon désir de réunir également des matériaux, je me suis proposé de former une collection de clinique pour la période de 1874-1875; on a entrepris les travaux et on est parvenu à publier jusqu' 18 photographies avec leurs histoires cliniques correspondantes. Un inqualifiable veto de la part de l'administration de l'Hôpital de la Santa Cruz, que n'a pas rencontré dans l'autorité universitaire le pouvoir pour lui résister comme il convenait, a rendu mes efforts sans effet. C'est pourquoi je ne puis publier que trois photographies aujourd'hui, les seules correspondent à l'emsemble des maladies de la peau, parmi celles qui faissaient partie de la dite collection“.
Les hostiletés entre le Dr. Giné et la M.I.A. peuvent s'expliquer étant donné l'idéologie republicaine-radical du docteur Giné et le sourd affrontement qui existait entre la M.I.A. et la Faculté de Médecine, ce qui donnerait lieu à une campagne pour installer la Faculté de Médecine à nouveau siège, dont Giné fut l'un des principaux promoteurs. L'histoire, comme on le sait, se termina parl'inaguration en 19O7 de l'Hôpital Clínico de Barcelone, que Giné ne parvint pas à voir. Bien qu'il ne pratiqué lui-même la photographie, ce qui est certain, c'est que le docteur Giné, par ses cours et en dehors de l'Université, sut donner une importance fondamentale à l'iconographie photographique, Quelques-uns de ses disciples les plus brillants, comme Salvador Cardenal, Lluis Barraquer, J. A. Barraquer, ou César Comas furent d' excellents connaisseurs de la photographie médicale. Le docteur Giné appuya d'une manière décisive les activités photographiques de César Comas à la t⁄te du laboratoire de Photographie médicale de la Faculté de Médicine et il le chargea de réaliser une démonstration pratique de Rayons X, dans une conférence sur la découverte alors récente donné par le docteur Giné à Barcelone le 24 février 1896.
Le docteur Giné n'a pas le seul á utiliser la photographie médicale à Barcelone dans le dernier tiers du XIXème siècle, mais il est certain que sa contribution a été capitale. Hors de son influence directe, il fault souligner la singulière figure du docteur Jaume Ferrán i Clua (1852-1929), son oeuvre est si grande que'elle mérite un article à part.

BARCELONE ET LE DAGUERREOTYPE EN 1839

LE ROLE DES SCIENTIFIQUES CATALANS DANS L'INTRODUCTION ET LA DIFUSSION DU DAGUERREOTYPE EN ESPAGNE
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L'objetif de ce travail est d'essayer d'expliquer l'apportation des scientifiques catalans dans la diffusion du daguerréotype dans la Barcelone de 1839.
La plusplart de ces scientifiques étaient des médecins et des pharmaciens en relation avec la Royale Académie de sciences et arts de Barcelone. Les scientifiques catalans jouèrent, aussi, un r‹le décisif dans l'introduction du daguerréotype à Madrid. Il semble que les diffuseurs du daguerréotype à Madrid né connaissaint pas le travail de leurs collègues de la Royale Académie des sciencies et arts de Barcelone. En général, les diffuseurs du daguerréotype défendaient des positions libérales avancées.
En suivant plusieurs écrivants français, en particulier, le rapport sur le daguerréotype de F. Aragó, ils préconisèrent les utilisations scientifiques de la photographie. Cependant, ils n'essayèrent pas d'appliquer la photographie á la science. Une fois passée la fièvre des premières anées, la plus plart des scientifiques catalans cessèrent de s'interesser à la photographie. La plus plart se consacrérent à leur carrière scientifique et beaucoup intervinrent dans des questions politiques.
BARCELONE ET LE DAGUERREOTYPE: LA POPULATION
Vers 1839, Barcelone était une ville d'environ cent ving mille habitants (120.000), le protagonisme de Barcelone était déjà accentué. La population totale de la Catalogne était d'un peu plus d'un million d'habitants. La population totale de l'Espagne était presque de douze millions d'habitants.
Ils est important de rappeler que les derniers combats de la première guerre carliste (mille huit cent trente trois-mille huit cent quarante (1833-1840) étaient en train de se dérouler, de ce fait, les communications étaient difficiles .
La plus plart des barcelonais étaient en faveur e la cause libérale, alors que dans l'intérieur de la Catalogne le carlisme avait beaucoup de partisants.
LIBERALISME ET AFRANCESADOS
Pendant la guerre du français (mille huit cent huit-mille huit cent quatorze (1808-1814), Barcelone fut occupé par les troupes françaises. Le procesus d'afrancesamiento s'accentua alors dans la bourgeoisie intellectuelle de Barcelone. Cet interèt pour la France se caractérisait par des attitudes libérales plus o moins radicales. Les figures de Pere Felip Monlau et de Pere Mata, medécins et diffuseurs de daguerréotype, en sont un bon exemple. A la mort de Ferdinand VII (sept), mille huit cent trente trois (1833), beaucoup d'exilés reviennent et les communications avec le reste de l'Europe et en particulier la France s'améliorent. Les nouvelles arrivent plus vite et on peut voyager à l'étranger plus facilement.
COMMERCE ET INDUSTRIE
Au moment de l'introduction du daguerréoype en Espagne. Barcelone était une ville dominé par la bourgueoisie industrielle et commerciale. L'industrie textile était la plus développée. Malgré tout, l'industrie catalane en générale et celle de Barcelone en particulier ne puovait faire la concurrence à l'industrie anglaise.
LA VOCATION EUROPEENE
Vers mille huit cent trente nuef, la societé barcelonaise était beaucoup plus en contact avec le reste de l'Europe que les autres régions de l'Espagne. La pl…plart des livres de voyages écrits au milieu du dix-neuvième siècle, soulignent l'aspect européen de Barcelone.
La société catalane vivait une contradiction linguistique aigu, la culture populaire utilisait le catalan, la langue autochtone, tandis que le castillan était la langue écrite la plus communément utilisée. La langue française était bien connue par les intellectuels.
Paris, et Londres dans une moindre mesure, polarisaient l'attention des esprits plus inquiets. En vérité, ils étaient plus ou moins au courant de ce qui se passait en France. Les ouvrieres catalanes, eux-aussi étaint informés sur le luddisme anglais et ils avaient manifesté les m⁄mes sentiments de rejet envers le machinisme et la perte de poste de travail que selon eux, se phénomène engendrait.
LES CENTRES SCIENTIFIQUES ET CULTURELS
En 1839, on déménage l'université de Cervera à Barcelone. Il est bon de rappeler que Philippe V avait pénalisé la ville de Barcelone en déplaçant en mille sept cent quatorze (1714) l'universitée de Barcelone à Cervera. Ce vide culturel fut plus ou moins comblé par l'apparition d'une série d'institutuions à caractère scientifique, culturel, artistique. Il faut souligner le rôle de la Royale academié des sciences et des arts de Barcelone. Comme on les ait déjà, la Royal Académie... joua un rôle décisif dans la réalisation du premier daguerréotype dans notre pays, le 10 de novembre 1839. Il faut souligner le r‹le primordial que joua le docteur Pere Felip Monlau qui s…t annoncer rapidement depuis Paris la découverte du daguerréotype, Monlau fut aussi l'un des protagoniste de l'introduction du daguerréotype de Giroux, avec lequelle fut réalisé la première photographie a Barcelone.
RAMON ALABERN
Traditionellement, on considère Ramon Alabern comme l'auteur du premiére daguerréotype dans notre pays. Il semble qu'il étudia le procédé avec Daguerre, à Paris. On le considère aussi comme le premier professeur de photographie,en effet, peu de temps après avoir réalisé le daguerréotype du Pla del Palau (10/X/1839), Alabern organisa un cours sur le daguerréotype où sept élèves participèrent.
FRANCESC ARAGO
Avant toute chose, il faut réaliser une brève esquisse biographique de Francesc Aragó (1788-1853), scientifique et homme politique français d'origine catalane. Aragó est né dans le Rousillon et il parlait correctement le catalan, et grace à cette circonstance, il put sauver sa vie au moment où il fut surpris par la guerre du français alors qu'il était en mission scientifique dans les terres catalanes. Aragó appartenait à l'aile gauche de l'opposition républicaine contre Louis Philippe. Il excella dans l'astronomie et la physique. Nous ne savons pas s'il entra en contac avec Pere Felip Monlau, et si ce contacte se déroula en catalan. Mais ce qui est certain c'est qu'entre les deux hommes on peut établir un certain parallélisme scientifique, politique et culturel.
JOSEP ARRAU I BARBA
Josep Arrau i Barba (Barcelone, 1802-1872) fut un homme qui développa de nombreuses activités, mais il fut avant tout, un des pioniers de la peinture romantique catalane, chimiste et grand voyageur. Il fut l'auteur de Observation au sujet du daguerréotype (décembre 1839), une magnifique description des possibilités de la photographie et où il fait preuve d'une profonde connaissance de ce thème. Dans le texte, Arrau explique comment furent réalisés les premiers daguerréotipes dans la ville de Barcelone. En plus du daguerréotype qui fut pris le 10 novembre de 1839, Arrau nous informe de ceux qu'Alabern réalisa le 16 de novembre du Palais Moya situé sur les populaires ramblas de Barcelone et qui furent pris depuis la Royale Académie des sciencies et des arts de Barcelone. Ensuite, il nous explique plusieurs expériences réalisées personnellement; le 17 novembre en collaboration avec Messieurs Brocca, il prit des vues de Barcelone depuis le port, entre les premières heures du jour jusqu'à quatre heures de l'après-midi. Grâce à cette expérimentation, Arrau put vérifier comment les différents types d'illumination solaire influencent décisivement sur la prise des photographies. Arrau en arriva á la conclusion que la lumiére diffuse est la plus adéquate. Finalement il nous parle de l'expérience d'utiliser le daguerréotype pour réaliser des reproductions d'oeuvres d'art. Josep Arrau résume ses expériences de la façon suivante:
1.- Les objets doivent avoir un "ton local homogène"
2.- Eviter le grand contraste des masses declair-obscure.
3.- Si l'on éclaire avec une lumière directe, il faut éviter les contrastes,
4.- La lumière diffuse est celle qui donne les meilleurs résultats.
LA DIFFUSION DU DAGUERREOTYPE
A partir de 1840, les informations sur la photographie disparaissent dans la Royale Académie de sciences et des arts de Barcelone. Enfait, nous savons à peine que les pionniers de la photographie se consacraient avec plus o moins d'intensité à la photographie et encore moins qu'ils fussent des professionels. Nous n'avons pas trouver d'information sur Ramon Alabern. De Monlau et de Pere Mata nous n'avons plus de références sur leurs activités photographiques à partir de 1840. En fait, la seule activité photographique connu de Pere Mata fut la traduction à l'espagnol en 1839 du livre de Daguerre.
La plus plart de ces scientifiques catalans jouissaient certainement d'une bonne position sociale et ils n'avaient donc pas besoin de s'embarquer dans le nouveau et hasardeux m⁄tier de photographe. Cependant, il doit y avoir aussi d'autres explications. La technique du daguerréotype était très compliquée, chère et lente. s'y consacrer implicait presque d'⁄tre un professionel. Comme nous l'avons déjà expliqué, la plus part d'entre eux ne s'y intéressait pas. Par ailleurs, beaucoup des possibles applications scientifiques de la photographie ne devinrent effectives que quelques années plus tard, spécialement aprés la révolution de la gélatino-bromure.
Il faut aussi signaler la sous-développement économique et culturel du pays. Pour cela, malgré les efforts rapides et efficients des scientifiques et des artistes liés à la Royale Académie des sciencies et des arts de Barcelone, la photographie ne se développa pas comme dans d'autres pays.
En réalite, il existe de nombreux points obscures sur Ramon Alabern. En premier lieu, on sait peu de chose sur sa biographie, et m⁄me, on ignore sa date de naissance. Il était d'une famille de célèbres graveurs de Barcelone. Son père Pau Alabern i Moles naquit en 1804 et avait donc 35 ans en 1839. Son frère ainè Camil Alabern était né en 1825 et donc il avait 14 ans en 1839. Quel »ge puovait avoir Ramon Alabern en 1839?

Aproximació a la Història de la fotografia científica a les comarques de Tarragona

En aquest text faren una aproximació als principals fotògrafs que varem contribuir a la difusió i a la pràctica de la fotografia científica, a les comarques de Tarragona, durant el segle XIX i fins a la Guerra Civil de 1936-1939.
Pere Mata
La daguerreotípia, primer procés fotogràfic anunciat i reconegut públicament, va ser donat a conèixer a París l'any 1839. La difusió de la fotografia es va accelerar per l'interès de molts científics. A Espanya diversos científics catalans varem contribuir decisivament en les primeres experiències fetes a Barcelona, Madrid i València. Pere Mata, (Reus,1811-Madrid, 1877), metge i polític, va fer una de les primeres traduccions del manual de Daguerre: Historia y Descripción de los procederes del Daguerreotipo y Diorama. Barcelona, Juan Francisco Piferrer, 1839. A partir d’aquí es perd la pista de les activitats fotogràfiques de Mata, que va arribà a ser alcalde de Reus i diputat a Cortes per Barcelona. La seva actitud està en consonància amb la resta de científics que a partir de 1840 no varem practica la fotografia. Llavors l'ofici de fotògraf requeria la sensibilització i el revelatge del material sensible poc abans i poc desprès de fer la foto. Era molt difícil dedicar-se a la fotografia com a ocupació secundaria.
Antoni Massó
Els primers excursionistes catalans organitzats, varen practicar un tipus d'excursionisme que anomenaven "científic". La fotografia va servir per a reflectir aquestes excursions i per a donar una imatge de Catalunya que molts desconeixien. Moltes d'aquestes imatges varem ser utilitzades per a fer àlbums, reculls de fotografies o reproduccions fotomecàniques relligades i acompanyades d'un text. A Catalunya cap al 1880 van començar a publicar-se aquests àlbums. La publicació de la col.lecció dels Àlbums Pintoresch-Monumental de Catalunya (1879), és la primera gran aportació a la fotografia de l’excursionisme català. Tots els volums estan editats amb reproduccions en fototípies directament enganxades. Les terres de l'Ebre estan bastant bé representades. La majoria de les fotos estaven fetes per Antoni Massó i Cassañas (Barcelona, 1850-1938), escriptor, economista i fotògraf.
El segon àlbum Pintoresc Monumental de Catalunya (1879-1886) està pràcticament centrat a la part monumental de Tarragona. L'obra, conté 48 imatges, d'una grandària de 24 x 29,6 cm. Desprès es varen fer tres edicions d'una grandària mes petita, 10 x 15cm, La pètita edició. El primer estava dedicat a Poblet, i es reproduïen 19 fotografies d' Antoni Massó.
A Tarragona, el fotògraf P. PALLEJÀ va editar, entre 1882 i 1885, Àlbum de antiguedades. L'obra estava pratocinada per la Sociedad Arqueológica Tarraconense. Es varen publicar 50 fotografies en 11 fascicles, i no fou completat
José Joaquín Landerer
L'astrònom i geòleg, d'origen francès, José Joaquín Landerer (1841 València-Tortosa, 1922) va contribuí decisivament a la divulgació de la fotografia científica. Durant molt de temps va residí a Tortosa. Era una persona molt religiosa, un dels seus alumnes va ser el sacerdot Jaume Almera, qui desprès va recolzar la utilització de la fotografia científica al Museu de geologia del seminari conciliar de Barcelona. A Tortosa, cap el 1876, Landerer va fer amistat amb el metge Jaume Ferran i Clua a qui va introduir en la utilització del microscopi, i en la fotografia científica. El 30 de maig de 1888, Landerer, va publica a La ilustración española y americana un important article sobre fotografia astronòmica, La fotografía celeste. Col.laborà amb la Reial Acadèmia de Ciencias i Arts de Barcelona i amb l'Observatori de l'Ebre a Roquetes.
Jaume Ferran
Jaume Ferran i Clua (1852, Corbera d'Ebre-Barcelona, 1929), fou una de les figures mes importants de la medicina catalana de finals del segle XIX i principis del XX. Va destacar en el camp de la bacteriologia, preparant diverses vacunes contra la còlera, la ràbia, la pesta i la tuberculosi.
Ferran va contribuir a la millora de les emulsions fotogràfiques, va aplicà la fotografia a les seves investigacions mèdiques, també va realitzar fotografies per a documentar els seus viatges i per retratar als seus col.laboradors, amics i familiars.
Innocent Pauli va néixer a Tortosa el 1854 era doctor en Ciències i Llicenciat en medecina. Va ser un estret col.laborador del doctor Ferran, a qui va acompanyar a diferents viatges científics i finalment a Laboratori Microbiològic Municipal de Barcelona. L'obra d'aquest científic està enfosquida per l'ombra del seu amic Ferran, i per un trastorn psiquiàtric que el va portar a la follia. Tanmateix, pensen tal com han assenyalat Felip Cid i Salvador Tió, que va recolzar decisivament la tasca fotogràfica de Jaume Ferran.
Jaume Ferran i Innocent Pauli varem publicà a Tortosa, el 1879, La Instantaneidad en Fotografía, un treball sobre una emulsió supersensible al gelatino-bromur i midó de patata. Aquest llibre va tindre repercussions internacionals. L' Eastman Kodak va utilitzar aquesta obra per a pletejar contra la firma alemana Jung, sobre la patent de l'emulsió descrita per Ferran i Pauli.
La firma Kodak, tras guanyar el plet a la firma Jung, va regalar una càmera fotogràfica al doctor Ferran. No saben però que va regalar al doctor Innocent Pauli.
Ferran va col.laborà ocasionalment amb les revistes de fotografia. Cal destacar els seus articles sobre las plaques autócromas Lumière, apareguts en 1907 a la revista La Fotografía Práctica.
En la seva etapa com a metge a Tortosa, Jaume Ferran va prendre moltes plaques de vidre de diapositives per a projecció als seus malats. Destaquen les fotos de malats de lepra i d'infeccions oftalmològiques.
Els Jesuïtes i la fotografia científica
L’aportació de la companyia de Jesús a la fotografia científica catalana s'inicia amb la construcció, en 1904, de l'Observatori de l'Ebre, a Roquetes. El seu primer director, l'astrònom Ricard Cirera i Salse (1864-1932) va practicà de forma regular la fotografia astronòmica. En les seves publicacions explicà amb detall diverses tècniques de fotografia astronòmica. En 1906 es va instal.là en l'observatori un laboratori fotogràfic.
La Revista Ibérica
L' Observatori de l'Ebre, va promoure el 1913, l’edició d'una revista de divulgació científica Ibérica, subtitulada “El progreso de las ciencias y sus aplicaciones.” En 1925 la redacció s’instal.là a Barcelona. La revista Ibérica va publicà nombroses noticies sobre les aplicacions tècniques y científiques de la fotografia i sobre tècnica fotogràfica. Molts dels articles de fotografia publicats estaven escrits per religiosos. Veiem alguns eixamples dels articles relacionats amb la fotografia astronòmica:
Albiñana, J., “La fotografía moncromática y Saturno,” (1916), nº 119
Forcadas, H. Juan (fotografías), “La semana de nubes en el observatorio del Ebro”, (1923), nº 500
Rodés, Luis, “Un fotómetro ideal. La célula de Potasio y su aplicación en astronomía,” (1915), nº 205
D'altra banda, no poden oblidar diversos treballs relacionats amb la fotografia científica i publicats por seglars como Rafael Garriga, Josep Comas, o José María Torroja.
Francesc Blasi
Consultant l’arxiu fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya (CEC), destaquen las fotografies de Francesc Blasi i Vallespinosa (Valls, 1895-Barcelona 1951). Blasi fou un actiu membre de la secció de fotografia, escriptor i notable viatger. A l’arxiu fotogràfic del CEC es conserven moltes imatges de les comarques de Tarragona. Va escriue la Guia de Poblet i Santes Creus (1928), i Santuaris Marians de la Diòcesi de Tarragona, (1933). Quantitativa y qualitativament, creiem que les seves fotografies son les més destacades del CEC. Blassi també participa activament en el projecte Estudi de la Massia catalana. Les seves imatges tenen gran interés geogràfic, etnològic i arquitectònic.
Pere Català Pic
Per a un fotògraf professional de començaments del segle XX, el seu treball podia ser molt divers. La pràctica professional de la fotografia científica convivia amb retrats comercials y d'altres temes. Un bon exemple és l' activitat del fotògraf Pere Català Pic (Valls, 1889-Barcelona, 1971) a les comarques de Tarragona:
“Durant aquest temps més de 40.000 clixés dels més diversos assumptes, retrats de vivenda i de difunts, interiors, arqueologia, folck-clore, paisatge, produccions de pintura, reconstitucions de retrats estripats, treballs a domicili, radiografies, fotomuntatges, tot ho hem hagut de fer.” (Art de la Llum, agost, 1933, 19)
Antoni Gallardo
Antoni Gallardo i Garriga (1887-1942), era un engenyier apassionat per la fotografia. Va utilitzar la fotografia per a documentar la seva feina com engenyier a Energía Eléctrica de Cataluña. La seva vinculació a entitats catalanistes li va conduir a fotografiar temes d'interès etnològic i arquitectònic per a l' Estudi de la Masia Catalana.
Cal destacar les seves imatges del llibre de Francesc Carreras Candi, La navegación en el río Ebro. Notas históricas, editat pòstumament el 1940 a Barcelona pel mateix Gallardo. Moltes imatges d'aquest llibre estan dedicades al pas del riu Ebre per les comarques de Tarragona.
Joan Serra i Vilaró
Joan Serra i Vilaró (1879-1969), arqueòleg i sacerdot. Serra va utilitzar la fotografia per a documentar la seva tasca arqueològica. Va començar els seus treballs a Solsona. A partir de 1925 el troben treballant a Tarragona. El seus arxiu es troba al Museu Nacional arqueològic de Tarragona i al Museu Episcopal de Solsona. Consta de 1.800 plaques de vidre, la majoria de format 10 x 15 cm. Als anys 30 va adquirir una Càmera Leica, però no en trobat negatius en format de pas universal. A l'arxiu del Museu Nacional arqueològic de Tarragona es troben les seves imatges de les seves excavacions, sobre tot dels anys 20. Aquestes imatges estan integrades dins l'Inventari Gràfic del Museu, creat en abril de 1931 per Felip Mateu i Llopis.
La riquesa arqueològica de Tarragona va atreure a nombrosos fotògrafs. Cal destacar a Jean Laurent, Adolf Mas, Hermen Vallvé i Adolf Zerkowitz.

Club de los fotógrafos muertos

Reencontrarse con viejos y buenos amigos es algo que sienta de maravilla. Por eso de vez en cuando nos reunimos en el restaurant La Ginesta un grupo de gente que hemos trabajado en temas de fotografía científica, documental e historia de la fotografía. Mezclamos la actualidad con el pasado, los proyectos con las realidades, la buena mesa con la mejor amistad y los buenos recuerdos con un presente que a veces resulta inquietante.

En fin, el próximo miércoles 24 de febrero, a las 21 horas os esperamos en el restaurant La Ginesta de la calle Jovellanos de Barcelona. Metro Plaza de Catalunya. Cuidado con el mal tiempo y la mala gente.

Hasta pronto.

Supertramp. La última melodía

Barcelona 15 de enero de  2032

Serían alrededor de las nueve de la noche. En toda la casa se respiraba un ambiente fúnebre: El abuelo yacía moribundo en la habitación de matrimonio. Todos sus hijos y los nietos mayores estaban con él. Habían sido avisados con urgencia por su mujer. La larga enfermedad de su marido también le había debilitado su salud, y en sus ojos se podía leer el cansancio de muchas noches en vela, la rabia ante el dolor y la tristeza de lo irremediable.
La habitación del enfermo era amplia y confortable. Una gran ventana permitía que durante muchas horas pudiera ser iluminada por la luz solar. Además daba a un pequeño jardín que le mantenía a salvo de los ruidos de la infernal circulación. Los únicos sonidos que se advertían eran el canto de los pájaros y voces infantiles que levantaban castillos de arena, o jugaban a canicas o la pelota.
El enfermo permanecía semi-incorporado para facilitarle la respiración, su organismo estaba tan sumamente debilitado que no le permitía el más pequeño esfuerzo. La enfermedad le producía dolores agudos, estaba fuertemente sedado, y se mantenía en un estado de semi-inconsciencia. De repente intentó levantarse, pero no lo consiguió. La incapacidad de incorporarse le ocasionó una profunda depresión y le hizo comprender que su fin estaba próximo.
El rostro del anciano reflejaba una profunda sensación de amargura. La respiración se le hacía cada vez más difícil. Sentía como un nudo en la garganta, y casi no podía hablar. Al fin hizo un supremo esfuerzo y trató de decir algo que nadie comprendió. Tan solo la abuela dio muestras de entender, y empezó a ponerse colorada: sintió un escalofrío que le recorría todo el cuerpo, a su mente afloraron recuerdos de besos y caricias, de pasiones que creía haber olvidado. El abuelo volvió a intentar hablar y entonces se oyó bastante claramente algo así como "Supertramp " . La abuela revivió en unos instantes los inicios de su relación con su marido. Recordó aquella cálida noche de verano cuando se conocieron en una discoteca. Tocaban música de Supertramp y cuando sonaban las notas de "Down by the sea" se dieron su primer beso. Comprendió que su marido quería volver a escucharla música. Sin duda era su última voluntad. Buscó en el armario, dónde su marido guardaba los viejos discos del siglo XX, y acabó encontrando, "Even in the quiestest moments". Le quitó la polvorienta funda y lo colocó en un antiguo tocadiscos que milagrosamente había sobrevivido cincuenta años. Cuando el disco empezó a sonar, el rostro del anciano se iluminó con una sonrisa, y pareció respirar sin problemas. Se despidió de toda su familia, besó a su mujer, y en las notas finales del "Concierto loco" se durmió para siempre.

La realidad y el deseo

Confundía constantemente la realidad con el deseo. La noche se mezclaba con el día. El futuro con el presente. El amor con el odio. El pensamiento con los actos y la verdad con la vergüenza. Todo lo imaginaba. Vivía en un mundo irreal.

Trataba de pensar en otra cosa. Imaginaba que estaba en otro sitio. Aquello no iba con él. Le gustaría transformar sus pensamientos en hechos, sus deseos en placer y sus pesadillas en dulces sueños.

La visión fotográfica

Sobre ajedrez y fotografía a finales de los ochenta

Nunca me acabó de gustar Blow Up. En cambio, me identifico completamente con el fotógrafo de Las Babas del Diablo. Al igual que su protagonista, me intereso por el lenguaje escrito y por el lenguaje fotográfico y como su autor sufro crónicos dolores de cabeza. Soy consciente de que nunca alcanzaré la prodigiosa calidad literaria de Cortazar. Sin embargo, espero poder profundizar muy seriamente en el estudio de las interacciones entre literatura y fotografía. Mis análisis parten de Las Babas del Diablo, pero también hay que recodar la magistral analogía Fotografía-Literatura que realizar Cortazar en Algunos aspectos del Cuento. De todas formas he de señalar que mi aproximación es sustancialmente diferente que la de Cortazar, parafraseando a Man Ray, Fotografió sobre aquello que me resulta muy difícil escribir, y, sobre todo, acostumbro a escribir sobre temas fotográficos.
Especialmente me intereso por la fotografía urbana. Me encanta pasear la cámara fotográfica por la conurbación barcelonesa. Sobre todo me intereso por los desastres urbanísticos, los temas humanos y las pintadas. También fotografío mi entorno familiar, mis amistades y los temas relacionados con otras aficiones. Acostumbro a llevar siempre una cámara de bolsillo. No me gusta tomar fotos turísticas, pero lo cierto es que en vacaciones hago muchas fotos y procuro que ninguna de ellas pueda ser tildada de turística.
He de confesar que nunca he descubierto ningún delito a través de la fotografía. Aunque, por desgracia, he tenido que fotografiar demasiados asuntos tristes. Lo cierto es que las fotografías pueden captar detalles que el fotógrafo no ha previsto. Normalmente, son detalles que ocupan un aspecto muy secundario en la composición y acostumbran a estar fuera de foco. Pero en ocasiones se toman detalles imprevistos que arruinan o realzan una fotografía. De esta forma, la teoría de Cartier Bresson sobre, El instante decisivo, creo que puede y debe ser revisada. Además, el reencuadre y la manipulación del positivado en general, pueden ofrecer nuevas interpretaciones de la fotografía. En fin podría hablar mucho sobre esto. pero no quiero teorizar demasiado. Nada mejor que explicarle al lector lo que me sucedió al contemplar cierta fotografía...

II

Siempre amplio mis fotos en blanco y negro. Es una paliza pero compensa porque queda mucho mejor que en un laboratorio comercial. Además, el blanco y negro puede manipularse mucho y tanto puedes limitarte a obtener la imagen que habías previsualizado en el momento de la toma, como dejar volar tu imaginación donde quieras. En color no sucede mismo. Es un proceso mucho más automático, precisa una instalación bastante costosa y solo resulta rentable cuando se realiza una gran producción: los productos químicos caducan relativamente pronto y son bastante más peligrosos que los de blanco y negro.
En cierta ocasión estaba positivando unas foto que tomé durante un torneo de ajedrez. Se trataba del un retrato de un jugador mientras reflexionaba su jugada secreta, la última jugada antes del aplazamiento. Debo confesar que tomé la foto porque el rostro del jugador era particularmente expresivo. Miraba de reojo a su rival con el ojo izquierdo y con su mano derecha se tapaba parte de la frente y el ojo derecho, parecía más interesado en ocultar lo que pensaba que en lo que pasaba en el tablero. Y sin embargo, la posición era particularmente complicada; pero mientras tomaba la foto, estaba centrado en la expresión del jugador. De alguna manera, los fotógrafos no podemos atender a todos los detalles mientras tomamos fotos. Los árboles nos impiden ver el bosque. Esto no sólo me sucede a mí. He hablado con muchos fotógrafos profesionales y les pasa lo mismo; a pesar de que realizan magníficas fotografías de acontecimientos sociales, culturales y deportivos, la mayoría no pueden explicar con precisión la obra de teatro, el partido de fútbol, o la manifestación que han fotografiado. Lo mismo me pasa a mí con el Ajedrez, soy un buen aficionado al rey de los juegos, pero cuando fotografió no puedo seguir las partidas. Sin embargo, cuando amplié aquella copia, pude ver con detalle la posición: Habían alcanzado la jugada 40 y todavía estaban en pleno medio juego. La estructura de peones central daba entender que se trataba de una apertura cerrada, pero los boquetes del flanco de rey explicaban claramente que la posición se había abierto. Ambos monarcas estaban en situación expuesta. Las blancas perdían un peón, pero las negras tenían al alfil dama fuera de juego.
La partida continuaría aquella misma tarde, así que me quedaban varias horas para analizar la posición. A partir de aquel momento dejé de ser fotógrafo. Introduje la posición en el programa de ajedrez de mi ordenador y le di un tiempo límite de dos horas. Tras una reflexión de una media hora no saqué ninguna conclusión. Así que busqué información en mi biblioteca. Al final encontré una posición parecida en el libro, El Arte del Sacrificio en Ajedrez de Rudolf Spielman. El tema parecía claro, las blancas tenían que iniciar un ataque a la bayoneta con los peones h y g, tal como demostró Fischer contra la variante del Dragón de la defensa Siciliana. Las negras, por el contrario, debían intentar atacar el flanco de dama, y de ser posible, iniciar un contragolpe en el centro. Tras estos análisis fui a ver lo que opinaba mi ordenador. Efectivamente, el monstruito había acertado con el plan de ataque de las blancas. Pero, por contra, ofrecía una alternativa exclusivamente defensiva para las negras. Y es sabido que en esas posiciones sin un buen contraataque se acaba perdiendo siempre.
Por curiosidad me presenté a ver la continuación de la partida. Lo cierto es que apenas me retrasé unos minutos, pero cuando llegué todo había concluido. Los contrincantes firmaron tablas sin reanudar la partida. De esta forma, las blancas se adjudicaban el primer puesto, mientras que las negras obtenían la tercera - y definitiva norma- para el título de Maestro Internacional. En fin, hay detalles que ni la fotografía, ni los ordenadores, ni la lógica del Ajedrez pueden acertar a descubrir.

VIAJE A LA CIMA DEL TURO DE LAS ROQUETAS

Desde la cima del turó de las Roquetas podemos observar como Sant Andreu, 9 barris, Sant Martí y Horta han sido devorados por la onda expansiva del crecimiento urbano. La Ciudad Olímpica nos muestra desde estas alturas muchas asignaturas pendientes y más que el proyecto de una ciudad utópica, recuerda el caos y los desequilibrios de una ciudad tercermundista. La contemplación de esta jungla de asfalto nos hace dudar del concepto de progreso. A pesar que la contaminación no nos permite ver claro podemos observar interminables hormigueros alrededor de la Meridiana, esa autopista que nos recuerda a una inmensa cicatriz y que separa casi irremediablemente a unos barrios hermanos. La cúpula de la Parroquia de Sant Andreu pone una nota de color en un paisaje urbano aterradoramente frío.

Vamos a proponer al lector que tome el autobús nº 82 (Virrey Amat, Dr. Pi i Molist, Valldaura, Polígono Canyelles, Carretera alta de las Roquetas). De esta forma alcanzaremos en pocos minutos la cima del Turó de las Roquetas. El lector puede también utilizar el coche, la bicicleta e incluso ir a pie. A través del recorrido nos haremos rápida idea de la imagen del barrio También podremos observar que el grado de aislamiento aumenta en progresión geométrica con la altura.

Muy cerca de la parada del autobús encontramos las ruinas del Castell de Torre Baró, símbolo de 9 barris., (actualmente se encuentra en fase de restauración). También se encuentran casi en ruinas, o en condiciones muy precarias, algunas de las viviendas autoconstruidas de la falda norte de la montaña, Torre Baró. En la falda sur, barrio de Roquetas, la situación apenas es un poco mejor. A decir verdad, vivir en la falda de una montaña puede resultar una experiencia apasionante para ciertos espíritus aventureros y solitarios. Pero cuando se vive allí porque no hay otra alternativa, hay que soportar un aislamiento y una marginación muy grande, que en modo alguno se ve compensada por la contemplación de una majestuosa puesta de sol. De alguna manera sus habitantes se encuentran más cerca del cielo y al mismo tiempo más alejados de Dios. Curiosamente nos encontramos con que desde el punto de vista geográfico (altitud, clima, etc.), esta zona se parece extraordinariamente a la llamada parte alta de Barcelona. Sin embargo, los condicionamientos socio-históricos han configurado unas condiciones urbanísticas absolutamente contrapuestas. De esta forma podemos deducir que en el momento en que las clases sociales marginadas puedan hacer oír su voz disfrutaran de unas viviendas dignas, de unos equipamientos adecuados, de unos cinturones cubiertos y de unos mecanismos que anulen o minimicen las barreras arquitectónicas.