“La exposición de fotografías de nubes y los trabajos de la Comisión Internacional,” (1929)
La revista barcelonesa El Progreso Fotográfico dedicó numerosos artículos a la aplicaciones científicas de la fotografía. En esta ocasión resume la importancia de la fotografía en la reunión de la Comisión meteorológica internacional, celebrada del 1 al 15 de junio en Barcelona:
“Respondiendo a una iniciativa de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, se ha reunido en esta ciudad, desde el 1 al 15 de junio, la Comisión meteorológica internacional para el estudio de las nubes, bajo la presidencia del director del Office Météorologique de France, general Delcambre. La Diputación provincial prohijó desde el primer momento la idea, habilitando espaciosos locales para las reuniones de la Comisión y dando toda clase de medios para que su Servicio Meteorológico pudiera instalar debidamente en forma de exposición las fotografías de nubes recibidas de los Atlas internacionales, en substitución del de Hildebrandssch y Teisserenc de Bort, vigente desde el fin del siglo pasado. Por su parte, el Gobierno ha dado toda clase de facilidades para que fuera agradable y útil la estancia de la comisión en Barcelona.
La base de discusión en estas reuniones ha sido el anteproyecto de Atlas formulado por la ponencia, en el cual figuran ciento cuarenta y dos modelos de nubes y estados del cielo, elegidos entre las mejores fotografías obtenidas.
En la primera sesión, que se celebró el día 11, a las nueve de la mañana, el presidente de la Comisión hizo notar la importancia documental de la colección de fotografías de nubes obtenidas en Barcelona, gracias al mecenaje de la Fundació Concepció Rabell y a la constante labor del Servicio Meteorológico de la Diputación, colección que calificó de única en el mundo, por el número de clisés, que es de algunos millares, y por la forma metódica en que ha sido obtenida. Principalmente para el estudio de estos documentos, se ha elegido Barcelona como punto de reunión. En esta misma sesión se discutieron las observaciones al anteproyecto, hechas por los señores Maurer, de Suiza, Leef de Inglaterra, y Giao, de Lisboa.
Como resultado de la discusión se precisaron algunos puntos todavía poco concretos de la nomenclatura internacional y referentes a las altitudes medias de las diferentes clases de nubes, y se dejaron establecidos como hechos de observación, gracias a las fotografías de la Fundació Concepció Rabell y las observaciones aportadas por los señores Kopp y Canegieter, algunos hechos notables sobre la textura y altitud de los cirrus.
A las doce de la mañana se procedió, por el señor Conde del Montseny a inaugurar la Exposición de fotografías de nubes, en cuyo acto el señor diputado ponente de Instrucción pública, don Antonio Robert, hizo un breve resumen de los antecedentes de esta conferencia, dedicando entusiastas frases a los trabajos de la Comisión y poniendo de relieve el interés con que la Diputación provincial alberga en los locales de su Servicio Meteorológico el material y los archivos de la Fundación creada por el señor Patxot, la cual, aunque independientemente, guarda con dicho Servicio estrecha relación científica. A continuación, el señor Conde del Montseny, recogiendo frases del general Delcambre, hizo ver la trascendencia de la obra que los organismos meteorológicos internacionales están llevando a cabo, y declaró abierta al público la Exposición de fotografías.
En la segunda sesión, se procedió a revisar las observaciones hechas por los miembros de la Comisión a la parte gráfica del anteproyecto, acordándose substituir algunas láminas por otras mejores o más típicas. Los memorándums que sirvieron de base para esta sesión fueron el del doctor Giao, el del profesor Moltchanoff, el del Instituto Geofísico de Leningrado, el del coronel Douglas, de la Royal Air Force Británica, y el del doctor Kropp, del Observatorio Aeronáutico de Prusia, y la nota verbal de los señores Patxot y Fontseré, acerca del proceso de formación de las nubes caudadas.
Las sesiones tercera y cuarta, celebradas en la Exposición de fotografías, se dedicaron a buscar substitutos a las láminas del anteproyecto que no había resistido a la discusión. Todavía fué ésta reanudada unos momentos para tener en cuenta observaciones de los señores Cannegieter y Brrak, de Holanda; Dobrowolsy, de Polonia, y Struve, de Frankfort, así como dos comunicaciones de los señores Patxot y Fontseré, sobre una forma de nube de frente frío que no figura en el anteproyecto de Atlas y sobre la textura interna de las nubes en forma de yunque.
Como resumen de los trabajos efectuados por la Comisión en Barcelona, ha quedado establecido el nuevo Atlas internacional de nubes, al cual no le faltará ya más que la aprobación por la Conferencia general de directores de Servicios Meteorológicos, que se celebrará en Copenhague el mes de septiembre próximo. Tal como ha quedado propuesto, este Atlas constará de cuatro fascículos:
a) Formas universales de nubes.
b) Nubes observadas desde grandes alturas (desde aviones, globos o altas montañas).
c) Estados del cielo (sistemas complejos).
d) Formas locales, orográficas o de fenómenos especiales.
Los documentos que han servido para substituir los que todavía ofrecían duda se han seleccionado de las colecciones siguientes:
Fundació Concepció Rabell, cuarenta y nueve fotografías; G. A. Clarke, cinco; R. Ryves, tres, doctor Kopp, tres; profesor Storner, una; Observatorio del Teide, una; Quenisset, una, y Dauzérs, una.
Las reuniones terminaron el día 15, y la exposición de fotografías estuvo abierta al público hasta el día 22 (Escuela Industrial, calle de Urgel, nº. 187). En ella figuraban el primitivo Atlas de Hower, el de Hildebrandsson, y el anteproyecto de la ponencia. En vitrinas se expusieron algunas obras que podían servir de elemento de trabajo a la Comisión, la más moderna de las cuales es el Atlas japonés, salido de prensa este mismo año. En las ventanas se instalaron diapositivas de la Fundació Rabell, y en grandes plafones figuraban las fotografías recibidas de los diversos especialistas, entre ellos Aalter, Aviación militar española, Braak, Campo, Cave, Clarke, Dauzére, Jaumotte, Kopp, Mac Adie, Observatorio de Paylovsk, Office National Méteórologique de France, Pons, Quenisset, Royal Aire Force Británica, Ryves, Servicio Meteorológico Español, Stormer y Süring”. (El Progreso Fotográfico, junio 1929, 137-138)
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martes, 1 de junio de 2010
domingo, 16 de mayo de 2010
Fotogrametría
Lluís Marià Vidal, (1898): “Fotogrametría”
Lluís Marià Vidal fue pionero en la enseñanza de la fotogrametría. Impartió un curso en el Centre Excursionista de Catalunya. El siguiente texto está entresacado de un discurso a los socios del CEC. Vidal destaca la importancia de la fotogrametría:
“Vos he parlat de la Fotogrametria. L’any passat vos indicava’l desig d’ajudar a la cartografia del nostre país, excitant del zel dels nostres companys perquè prenguessin datos topogràfichs en ses excursions, y, si fons possible, premar els treballs que’s presentessin. Ja era’l meu ànim allavores ajudar desde aquesta cadira a la conecució d’aquest fi utilíssim, y el medi més eficaç que he trobat és el d’ensenyar pràcticament de quin modo’s pot fer profitosa una de les aficions mes corrents avuy en l’excursionisme, y que no per ser un art conegut de tothom deixa de ser la més maravellosa de les invencions d’aquest segle: la Fotografia.
¿Qui no s’encanta, senyors, davant dels progressos que la física ha fet en aquesta bellísima secció que s’ocupa del més admirable dels agents naturals, com és la llum!
¡La llum que’ns permet saber l’existencia de tants mons a distancies immenament grans, y ens permet també estudiar la composició íntima dels sers de dimensions petites! ¡La llum, que vesteix ab contrast d’ombra y de color el paisatge vivent y la naturalesa inanimada! ¡La llum, que’n anonada ab vivíssims resplendors quan esclata la còleta del cel en tempestat furiosa, y que’s doblega en corva immensa de suavíssims colors quan esclata la còlera del cel en tempestat furiosa, y que’s doblega en corva immensa de suavíssims colors quan, ab l’arch de sant Martí, Déu anuncia la pau a l’home atribulat y el retorn dels elements a son equilibri! ¡La llum, que’ns fa coneixer l’alegria, la pena o l’idignació dels nostres semblants, abans de que’l llenguatge o l’acció siguen instruments de les passions humanes! ¡La llum que, ab tot y ser imponderable, y ab tot y moures ab velocitat quasi inconcebible, ha sigut encadenada y subjugada per l’home, y obligada a treballar ab ell, com el més humil operari, entre’ls reactius del laboratori y dins de les quatre parets de la cambra fosca!
No hi ha res, senyors, que’s presti més a la nostra admiració que l’invent que ha sapigut estampar en un full de paper el ràpit vol de l’aureneta, l‘aigua que cau en espumosa cascada y el llampech que serpenteja pels núvols, ab la mateixa facilitat que copia l’immòvil massa del monument arquitectònich, o la tranquila quietut del paisatge, o l’expressió del rostre de la persona estimada; y que no content ab tot això, no tenintne prou ab reproduir lo que’s veu, ha sapigut en aquestos últims temps fer accesible a la nostra mirada lo que està ocult, lo amagat dins del nostre pit o dins de sòlida caixa, com si volgués resucitar y fer verdaders a fins del segle XIX els prodigis mentiders de l’astrologia y de la nigromancia de l’Edat Mitjana.
Donchs bé: la fotografia, que va naixer a França en el primer terç d’aquest segle, y que per llarchs anys va ser sols un art de retratista y un medi de guardar records més o menos artístichs, dels paísos visitats, va convertirse, en mans del coronel Laussedat, que és l’inventor de la fotogrametria, en una aplicació verament científica; en un nou procediment topogràfich que facilita extraordinariament les operacions d’aixecar plans; procediment que avuy s’aplica y s’ensenya a Alemania; que a Italia y als Estats Units ha donat grans resultats, però que a Espanya és encara poch conegut.
Per medi d’ell l’arquitecte, el militar, l’agrimensor, l’enginyer, el topògraf, poden pendre’ls datos necessaris pera construir el plan de l’edifici, de la fortalesa, de la propietat, de la comarca en que ha de passar un camí, o de les montanyes que la volten, ab una mínima part del temps que s’emplearia pels procediments ordinaris.
Y aquí teniu el secret de lo que m’ha mogut a proposarme explicar aquest procediment desde la modesta càtedra de la nostra Associació, és a dir: la facilitat y la brevetat del treball, que’l fan accesible a tants aficionats a la fotografia, podent aixís transformarse de touristes en topògrafos y anar enriquint ab plans de detall o de conjunt el coneixement de la Geografia catalana.” (VIDAL, 1898, Butlletí CEC, 24-25)
Lluís Marià Vidal fue pionero en la enseñanza de la fotogrametría. Impartió un curso en el Centre Excursionista de Catalunya. El siguiente texto está entresacado de un discurso a los socios del CEC. Vidal destaca la importancia de la fotogrametría:
“Vos he parlat de la Fotogrametria. L’any passat vos indicava’l desig d’ajudar a la cartografia del nostre país, excitant del zel dels nostres companys perquè prenguessin datos topogràfichs en ses excursions, y, si fons possible, premar els treballs que’s presentessin. Ja era’l meu ànim allavores ajudar desde aquesta cadira a la conecució d’aquest fi utilíssim, y el medi més eficaç que he trobat és el d’ensenyar pràcticament de quin modo’s pot fer profitosa una de les aficions mes corrents avuy en l’excursionisme, y que no per ser un art conegut de tothom deixa de ser la més maravellosa de les invencions d’aquest segle: la Fotografia.
¿Qui no s’encanta, senyors, davant dels progressos que la física ha fet en aquesta bellísima secció que s’ocupa del més admirable dels agents naturals, com és la llum!
¡La llum que’ns permet saber l’existencia de tants mons a distancies immenament grans, y ens permet també estudiar la composició íntima dels sers de dimensions petites! ¡La llum, que vesteix ab contrast d’ombra y de color el paisatge vivent y la naturalesa inanimada! ¡La llum, que’n anonada ab vivíssims resplendors quan esclata la còleta del cel en tempestat furiosa, y que’s doblega en corva immensa de suavíssims colors quan esclata la còlera del cel en tempestat furiosa, y que’s doblega en corva immensa de suavíssims colors quan, ab l’arch de sant Martí, Déu anuncia la pau a l’home atribulat y el retorn dels elements a son equilibri! ¡La llum, que’ns fa coneixer l’alegria, la pena o l’idignació dels nostres semblants, abans de que’l llenguatge o l’acció siguen instruments de les passions humanes! ¡La llum que, ab tot y ser imponderable, y ab tot y moures ab velocitat quasi inconcebible, ha sigut encadenada y subjugada per l’home, y obligada a treballar ab ell, com el més humil operari, entre’ls reactius del laboratori y dins de les quatre parets de la cambra fosca!
No hi ha res, senyors, que’s presti més a la nostra admiració que l’invent que ha sapigut estampar en un full de paper el ràpit vol de l’aureneta, l‘aigua que cau en espumosa cascada y el llampech que serpenteja pels núvols, ab la mateixa facilitat que copia l’immòvil massa del monument arquitectònich, o la tranquila quietut del paisatge, o l’expressió del rostre de la persona estimada; y que no content ab tot això, no tenintne prou ab reproduir lo que’s veu, ha sapigut en aquestos últims temps fer accesible a la nostra mirada lo que està ocult, lo amagat dins del nostre pit o dins de sòlida caixa, com si volgués resucitar y fer verdaders a fins del segle XIX els prodigis mentiders de l’astrologia y de la nigromancia de l’Edat Mitjana.
Donchs bé: la fotografia, que va naixer a França en el primer terç d’aquest segle, y que per llarchs anys va ser sols un art de retratista y un medi de guardar records més o menos artístichs, dels paísos visitats, va convertirse, en mans del coronel Laussedat, que és l’inventor de la fotogrametria, en una aplicació verament científica; en un nou procediment topogràfich que facilita extraordinariament les operacions d’aixecar plans; procediment que avuy s’aplica y s’ensenya a Alemania; que a Italia y als Estats Units ha donat grans resultats, però que a Espanya és encara poch conegut.
Per medi d’ell l’arquitecte, el militar, l’agrimensor, l’enginyer, el topògraf, poden pendre’ls datos necessaris pera construir el plan de l’edifici, de la fortalesa, de la propietat, de la comarca en que ha de passar un camí, o de les montanyes que la volten, ab una mínima part del temps que s’emplearia pels procediments ordinaris.
Y aquí teniu el secret de lo que m’ha mogut a proposarme explicar aquest procediment desde la modesta càtedra de la nostra Associació, és a dir: la facilitat y la brevetat del treball, que’l fan accesible a tants aficionats a la fotografia, podent aixís transformarse de touristes en topògrafos y anar enriquint ab plans de detall o de conjunt el coneixement de la Geografia catalana.” (VIDAL, 1898, Butlletí CEC, 24-25)
jueves, 13 de mayo de 2010
Topografía y fotografía
Alejandro MAS y ZALDÚA (1912): Aplicaciones topográficas de la fotografía. Estereofotogrametría
Alejandro Mas era Teniente Coronel del Estado Mayor y profesor de Topografía de la Escuela Superior de Guerra. El autor trabajó en Cataluña a principios de siglo encargado de la Comisión del cuerpo de Estado Mayor para levantar un plano a escala 1: 20.000 de la frontera hispano-francesa (Pirineos orientales). En 1902 publicó en Barcelona, Foto-topografía práctica, ilustrada con fotografías. En 1915 un fototaquímetro inventado por Mas fue utilizado por el Servicio Geográfico del Ejército:
“España.- En nuestro país, desgraciadamente, aunque la aplicación de la fotografía al levantamiento de planos, fue conocida apenas se ideó, y no hemos ido a la zaga de las demás naciones en cuanto a los conocimientos teóricos de ella, como se demostrará en seguida, no la hemos concedido la importancia que merece, siendo escasos los trabajos que se han realizado en el terreno.
En 1861 la Real Academia de Ciencias de Madrid propuso para tema de uno de sus concursos anuales, “Aplicaciones de la fotografía al levantamiento de planos”, al que concurrió el capitán Laussedat.
En 1862 el general A. Terrero, que fue jefe de Estudios de la Academia de E. M., publicó un estudio teórico sobre la Fotogrametría, muy notable por la circunstancia de que en él aparece la solución del problema de la identificación de puntos comunes dudosos, que se conoce con el nombre de teorema de Huack, nombre del profesor alemán a quien se atribuye su descubrimiento, veinte años después que el general Terrero lo había publicado.
En 1863 el comandante de E. M. D. Pedro de Zea, publicó una Memoria sobe aplicaciones de la fotografía al levantamiento de planos militares.
El oficial de telégrafos D. Pedro de Borja, en 1876, escribió un folleto sobre “Estudios sobre aplicaciones de la fotografía la topografía.”
Hasta 1895, que apareció en la Revista Minera un trabajo muy interesante con el nombre de Fotogrametría y Topografía fotográfica, del ingeniero de minas Pie y Allué, no se publicó nada más sobre esto, apareciendo poco después ejecutado por este mismo ingeniero, el plano de una parte del pinar de Bedar en escala de 1 : 1.000, con curvas de nivel cada cinco metros, que fue la primera aplicación del procedimiento es España.
En 1886 el capitán de E. M. Torres y Quevedo, construyó un ingenioso fotográmetro con el que realizó un pequeño plano en el barranco de Vistahermosa, próximo á Madrid, en escala de 1:1000, que publicó en un folleto, en el que explicaba el aparato ideado y la manera de conducir los trabajos de campo y gabinete.
En 1899, los ingenieros agrónomos Iriarte y Navarro publicaron su notable obra Topografía fotográfica, en la que hacen mención de un pequeño plano ejecutado por ello en las cercanías de Madrid, y de otro de más importancia de la región montañosa del Moncayo, en la escala de 1: 20.000 con curvas horizontales cada cuarenta metros, deducido de diez y ocho fotografías.
Más adelante, en 1902, publicamos el folleto Foto-topografía práctica, en el que nos referimos á los trabajos que ejecutamos en el Pirineo, y posteriormente aparecieron varios interesantes trabajos sobre el mismo asunto del eminente ingeniero Torroja, ya mencionado, debiendo señalarse entre ellos, la Memoria doctoral citada, y las Aplicaciones métricas de la Estereoscopia, publicada en 1909.
Por último, el comandante de E. M. é ingeniero geógrafo, Galbis y Rodríguez, publicó un interesante y notable trabajo sobre Ensayo de los métodos fotogramétricos, en Oteros de Herrero (Segovia), que por orden del Instituto Geográfico realizó, con el objeto de estudiar y comprobar, por comparación con los métodos topográficos ordinarios, que también se aplicaron á la misma zona, la eficacia, aproximación y rapidez del antiguo método de las intersecciones fotográficas. Los resultados de este ensayo, que se efectuó en una zona de 4.322 hectáreas, en escala de 1: 25.000, fueron regularmente satisfactorios solamente, debido a nuestro juicio a que, ni el terreno era el más a propósito para la aplicación de la Fotogrametría ordinaria, ni el material empleado el más práctico que puede usarse; ademas de que, en los primeros ensayos de todo lo nuevo, no es posible que se verifiquen en las condiciones de facilidad, aproximación y rapidez, con que se pueden llevar acabo normalmente, cuando los operadores se han habituado y son prácticos en el empleo de los métodos.
Respecto á las aplicaciones prácticas de la Fotogrametría, no conocemos más que las ya citadas de Pie y Allué, Iriarte y Navarro, Galbis, y las más extensas ejecutadas por nosotros en varias regiones de los Pirineos Orientales.
Primeramente, en 1900, por vía de ensayo y comprobación de la aproximación de dicho sistema, se levantó un pequeño plano, de unos seis kilómetros cuadrados en el terreno suavemente ondulado del N. O. de San Andrés de Palomar, el cual se efectuó al mismo tiempo con el taquímetro, resultando ambos trabajos exactamente iguales. En este mismo año y en el siguiente, efectuamos algunos trabajos de relativa importancia, para rellenar las zonas difíciles del plano de la Frontera Francesa en 1: 20.000 de que estábamos encargados en los Pirineos Orientales, desarrollándose dichos trabajos fotogramétricos, en los alrededores de Ribas, en las vertientes del arroyo Mal Pas, entre el Coll de Tossas y Alp, en el Plá de Anyella, en las vertientes Sur de San Cristóbal Tossa, y en las muy escarpadas del Monte de la Tossa, cubriéndose en todos ellos una superficie que no bajará de 100 kilómetros cuadrados, tomando más de 10.000 puntos de detalle, que permitieron dibujar el terreno con gran fidelidad.
Estas son las últimas operaciones de campo que se han realizado en España, según nuestras noticias.” (MAS Y ZALDÚA, 1912, 104-106)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
Alejandro Mas era Teniente Coronel del Estado Mayor y profesor de Topografía de la Escuela Superior de Guerra. El autor trabajó en Cataluña a principios de siglo encargado de la Comisión del cuerpo de Estado Mayor para levantar un plano a escala 1: 20.000 de la frontera hispano-francesa (Pirineos orientales). En 1902 publicó en Barcelona, Foto-topografía práctica, ilustrada con fotografías. En 1915 un fototaquímetro inventado por Mas fue utilizado por el Servicio Geográfico del Ejército:
“España.- En nuestro país, desgraciadamente, aunque la aplicación de la fotografía al levantamiento de planos, fue conocida apenas se ideó, y no hemos ido a la zaga de las demás naciones en cuanto a los conocimientos teóricos de ella, como se demostrará en seguida, no la hemos concedido la importancia que merece, siendo escasos los trabajos que se han realizado en el terreno.
En 1861 la Real Academia de Ciencias de Madrid propuso para tema de uno de sus concursos anuales, “Aplicaciones de la fotografía al levantamiento de planos”, al que concurrió el capitán Laussedat.
En 1862 el general A. Terrero, que fue jefe de Estudios de la Academia de E. M., publicó un estudio teórico sobre la Fotogrametría, muy notable por la circunstancia de que en él aparece la solución del problema de la identificación de puntos comunes dudosos, que se conoce con el nombre de teorema de Huack, nombre del profesor alemán a quien se atribuye su descubrimiento, veinte años después que el general Terrero lo había publicado.
En 1863 el comandante de E. M. D. Pedro de Zea, publicó una Memoria sobe aplicaciones de la fotografía al levantamiento de planos militares.
El oficial de telégrafos D. Pedro de Borja, en 1876, escribió un folleto sobre “Estudios sobre aplicaciones de la fotografía la topografía.”
Hasta 1895, que apareció en la Revista Minera un trabajo muy interesante con el nombre de Fotogrametría y Topografía fotográfica, del ingeniero de minas Pie y Allué, no se publicó nada más sobre esto, apareciendo poco después ejecutado por este mismo ingeniero, el plano de una parte del pinar de Bedar en escala de 1 : 1.000, con curvas de nivel cada cinco metros, que fue la primera aplicación del procedimiento es España.
En 1886 el capitán de E. M. Torres y Quevedo, construyó un ingenioso fotográmetro con el que realizó un pequeño plano en el barranco de Vistahermosa, próximo á Madrid, en escala de 1:1000, que publicó en un folleto, en el que explicaba el aparato ideado y la manera de conducir los trabajos de campo y gabinete.
En 1899, los ingenieros agrónomos Iriarte y Navarro publicaron su notable obra Topografía fotográfica, en la que hacen mención de un pequeño plano ejecutado por ello en las cercanías de Madrid, y de otro de más importancia de la región montañosa del Moncayo, en la escala de 1: 20.000 con curvas horizontales cada cuarenta metros, deducido de diez y ocho fotografías.
Más adelante, en 1902, publicamos el folleto Foto-topografía práctica, en el que nos referimos á los trabajos que ejecutamos en el Pirineo, y posteriormente aparecieron varios interesantes trabajos sobre el mismo asunto del eminente ingeniero Torroja, ya mencionado, debiendo señalarse entre ellos, la Memoria doctoral citada, y las Aplicaciones métricas de la Estereoscopia, publicada en 1909.
Por último, el comandante de E. M. é ingeniero geógrafo, Galbis y Rodríguez, publicó un interesante y notable trabajo sobre Ensayo de los métodos fotogramétricos, en Oteros de Herrero (Segovia), que por orden del Instituto Geográfico realizó, con el objeto de estudiar y comprobar, por comparación con los métodos topográficos ordinarios, que también se aplicaron á la misma zona, la eficacia, aproximación y rapidez del antiguo método de las intersecciones fotográficas. Los resultados de este ensayo, que se efectuó en una zona de 4.322 hectáreas, en escala de 1: 25.000, fueron regularmente satisfactorios solamente, debido a nuestro juicio a que, ni el terreno era el más a propósito para la aplicación de la Fotogrametría ordinaria, ni el material empleado el más práctico que puede usarse; ademas de que, en los primeros ensayos de todo lo nuevo, no es posible que se verifiquen en las condiciones de facilidad, aproximación y rapidez, con que se pueden llevar acabo normalmente, cuando los operadores se han habituado y son prácticos en el empleo de los métodos.
Respecto á las aplicaciones prácticas de la Fotogrametría, no conocemos más que las ya citadas de Pie y Allué, Iriarte y Navarro, Galbis, y las más extensas ejecutadas por nosotros en varias regiones de los Pirineos Orientales.
Primeramente, en 1900, por vía de ensayo y comprobación de la aproximación de dicho sistema, se levantó un pequeño plano, de unos seis kilómetros cuadrados en el terreno suavemente ondulado del N. O. de San Andrés de Palomar, el cual se efectuó al mismo tiempo con el taquímetro, resultando ambos trabajos exactamente iguales. En este mismo año y en el siguiente, efectuamos algunos trabajos de relativa importancia, para rellenar las zonas difíciles del plano de la Frontera Francesa en 1: 20.000 de que estábamos encargados en los Pirineos Orientales, desarrollándose dichos trabajos fotogramétricos, en los alrededores de Ribas, en las vertientes del arroyo Mal Pas, entre el Coll de Tossas y Alp, en el Plá de Anyella, en las vertientes Sur de San Cristóbal Tossa, y en las muy escarpadas del Monte de la Tossa, cubriéndose en todos ellos una superficie que no bajará de 100 kilómetros cuadrados, tomando más de 10.000 puntos de detalle, que permitieron dibujar el terreno con gran fidelidad.
Estas son las últimas operaciones de campo que se han realizado en España, según nuestras noticias.” (MAS Y ZALDÚA, 1912, 104-106)
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lunes, 10 de mayo de 2010
Fotomicrografía aplicada a la farmacia
Casimiro BRUGuÉS, (1902): Ensayos de microfotografía aplicada a la farmacia
A continuación vamos a transcribir una selección de esta obra del doctor Brugués. Es uno de los primeros trabajos sobre fotomicrografía escrito en Barcelona.
“Dibujos y Fotomicrografías
No basta hacer observaciones microscópicas. Es necesario saber deducir las consecuencias de las observaciones. Es indispensable saber lo que puede verse en cada caso particular y para ello es preciso haber hecho la correspondiente práctica de Microscopia, pues no es lo mismo tener un buen microscopio que ser perito en su manejo. Para aprender á observar es muy conveniente representar gráficamente lo observado por medio de dibujos ó por medio de fotografías. Los dos sistemas tienen sus ventajas y sus inconvenientes. Con el dibujo se puede reproducir con facilidad aquellos detalles más importantes que se vea en una preparación, prescindiendo de todo lo demás, aun operando con operaciones muy medianas y fijándose sólo en los elementos que interesan, es posible sacar dibujos que sean de verdadera utilidad para reconocer los elementos observados en otra preparación; es también posible reunir en un mismo grabado ciertos detalles que se observan en muchas preparaciones; ofrecen también los dibujos la ventaja de prestarse perfectamente al fotograbado ordinario cuando se trata de ilustrar obras. Sin embargo, cuando se trata de reproducir con exactitud matemática la estructura que presenta en su corte longitudinal (radial ó tangencial) o transversal, una raíz, un tallo, una hoja, etc., se presentan muchas dificultades y aun con un minucioso trabajo y empleando la cámara clara, no es posible obtener más que resultados aproximados; nunca puede tener el dibujo la exactitud de la fotografía. Cuando se dispone de preparaciones microscópicas que tengan las debidas condiciones, es posible lograr mediante la Fotomicrografía, reproducciones excelentes que reproducen con toda precisión los menores detalles de la preparación y con las cuáles se pueden medir los elementos con tanta exactitud y con mucha mayor facilidad que en el microscopio con la preparación y los micrómetros ocular y objetivo. Si se dispone de buenos medio fotomicrográficos, en poco tiempo se logra una reproducción exacta de una preparación cuyo dibujo habría requerido algunas horas á pesar de lograr un resultado inferior á la fotografía. Es cierto no obstante, que la fotografía reproduce también los menores defectos de las preparaciones y que muchas, excelentes para la observación directa y para el dibujo, no se prestan en manera alguna á ser fotografiadas; tampoco es posible reunir en una misma fotografía los detalles que, aislados, se encuentran en muchas preparaciones y no se prestan tanto las fotomicrografías al grabado ordinario mediante la zincografía como los dibujos. No puede decirse pues en general cuál de los dos procedimientos lleva la ventaja, pues ambos son utilizables y ambos prestan excelentes servicios.
No se crea que para obtener fotomicrografías se necesita grandes medios; es posible logralas disponiendo de sencillos aparatos con tal de que se tenga paciencia y no se desespere por los primeros é inevitables fracasos de quien principia un nuevo género de trabajo.
A continuación voy á exponer la manera como he procedido en la obtención de las preparaciones microscópicas y de las fotomicrografías que he obtenido, indicando los aparatos de que he dispuesto y los procedimientos empleados con mejores resultados.” (BRUGUÉS, 1902, 7-8)
“IV Fotografías
No he podido disponer de un aparato destinado expresamente á la microfotografía; así es que me he visto obligado á utilizar los medios que tenía á mi disposición. Los ensayos hechos pueden dividirse en dos grupos: I combinación de microscopio y cámara fotográfica; II combinación de linterna de proyecciones y cámara fotográfica. De las dos maneras he obtenido resultados utilizables, si bien con la segunda han sido incomparablemente mejores.
He de observar que la primera condición para obtener microfotografías es que se disponga de cortes perfectos. Es indispensable que sean sumamente delgados, que no haya células superpuestas, que no haya ningún corpúsculo extraño y que los portas y las cubres estén bien limpios. Muchas veces sucede que preparaciones, muy buenas para la observación ó para el dibujo, deben ser desechadas cuando se trata de destinarlas á la fotomicrografía.
I. Combinación de microscopio y cámara fotográfica.-En este procedimiento he empleado el microscopio, sin ocular, en posición horizontal, enlazado directamente con la cámara fotográfica, de la que se había quitado el objetivo, mediante un paño negro á fin de evitar la entrada de la luz por los intersticios. La luz empleada fue la de un mechero ordinario de gas con su correspondiente tubo de cristal, reflejada por el espejo del microscopio. Algunas de las fotografías obtenidas fueron bastante buenas, especialmente las hechas con poco aumento ó de conjunto; en cambio las de detalle resultaron bastante peores, puesto que con el aumento de tiempo de exposición, que llegó en algún caso á 15 minutos, los clichés resultaban muy velados. No entro en detalles respecto á la revelación de los clixés y á la obtención de pruebas positivas, porque no he hecho más que emplear los procedimientos generales de fotografía hoy día sobradamente conocidos. En cuanto á las placas, las más sensibles son las preferibles.
Con los aparatos de que he dispuesto, me resultaba algo difícil obtener una serie de fotografías que representasen las diferentes regiones de cada preparación, y en conjunto el trabajo era muy penoso, sin que los resultados correspondiesen á las molestias que ocasionaban.
Sólo para dar una idea de este procedimiento, incluyo en este trabajo los dos fotograbados que siguen y que están sacados de fotografías de cortes transversales de semilla de mostaza negra y de tallo de muira puama.
Los fotograbados son directos. En ellos no se conservan todos los detalles de las fotografías; sin embargo permiten formarse suficiente cargo de los cortes microscópicos correspondientes. he de advertir que, ni los clichés fotográficos, ni las pruebas positivas, ni los clichés en zinc, han sufrido retoque de ninguna clase.
Los demás grabados que iré intercalando en esta publicación, serán también directos, porque no he creído aplicable el fotograbado ordinario.
Seguramente serían preferibles las fototipias á los fotograbados; pero no me permite acudir á ellas, aun cuando éste habría sido mi deseo, la índole de este trabajo.
2. Combinación de linterna de proyecciones y cámara fotográfica.- Con el fin de evitar que los clichés se velasen con tanta facilidad y para disminuir el tiempo de exposición, acudí en primer lugar al empleo de una linterna de proyecciones alumbrada con luz de petróleo, operando en una habitación obscura y recibiendo la imagen proyectada en la placa deslustrada de la cámara fotográfica, ésta naturalmente sin objetivo. Entre la cámara y la linterna de proyecciones no había ninguna tela, ni fuelle de ninguna clase. La luz era suficiente para impresionar suficientemente las placas con menos de un minuto de exposición, si bien en algunos casos, como en el procedimiento antes indicado y en el que indicaré á continuación, conviene reforzar los clichés con el cloruro de mercurio y el amoniaco. La linterna de proyecciones, ó mejor dicho, el microscopio de proyecciones de que dispuse, no era más que muy mediano, y, sobre todo, tenía el inconveniente de ser muy difícil ponerle bien en foco para que las imágenes resultasen limpias, á causa de no tener más que un tornillo de movimiento rápido para hacer variar la distancia entre la preparación y el objetivo. Por estas varias circunstancias las fotomicrografías así obtenidas resultaron muy desiguales. Algunas de ellas son buenas, otras son algo borrosas, aun cuando las preparaciones microscópicas de que se partió habían sido cuidadosamente hechas, con inclusión de celoidina, haciendo los cortes con el micrótomo de Becker. Como muestra incluyo dos fotograbados que representan cortes transversales de hojas. Uno está hecho con un aumento de 75 diámetros y el otro con un aumento de 100. Otro inconveniente de este procedimiento era que la linterna se calentaba mucho y había que suspender de vez en cuando la operación para que se enfriase algo.
Partiendo de los anteriores resultados, traté de obtenerlos mejores. Pude disponer de un microscopio de proyecciones con linterna para luz Drummont; pero, debiendo trabajar muchas horas consecutivas, no disponiendo de gasómetros apropiados para el oxígeno y no necesitando una luz intensa, substituí el mechero del aparato por un quinqué de gas del alumbrado con mechero Auer, lo que me permitió obtener una luz bastante intensa y muy fija. El objetivo del microscopio de proyecciones detallaba bastante bien, si bien que de una manera desigual en las diferentes partes del campo; pero, tenía el mismo inconveniente con que antes había tropezado, es decir, faltaba el tornillo de movimiento lento y era difícil lograr proyecciones bien limpias. Corregí este defecto, substituyendo toda la parte anterior del aparato, á partir del sistema de lentes de condensación, por el armazón, sin lentes, de un microscopio Nachet, en cuyo tubo atornillé el objetivo del microscopio de proyecciones, por estar convencido, gracias á los ensayos hechos previamente, de que servía para mi objeto. No disponiendo en este caso de una habitación suficientemente obscura, me vi obligado á enlazar el microscopio con la cámara fotográfica mediante una manga de tela negra de cerca de un metro de longitud. Gracias á algunos tanteos, se logró que la parte iluminada de la placa de vidrio deslustrado de la cámara fotográfica fuese aquella en que se lograban imágenes más limpias.
En conjunto, el aparato, montado en dos mesas, era horizontal; constaba de la linterna con luz de gas de mechero Auer y con las lentes condensadoras, del microscopio Nachet sostenido por dos sustentáculos, de la manga de tela, y la cámara fotográfica. Resultaba, pues, el aparato algo complicado; pero, á falta de otro mejor, podía servir perfectamente para el caso.
Una vez averiguado el tiempo de exposición conveniente, que resultó ser de menos de un minuto, la operación resultaba bastante rápida. Puesta la preparación en la platina del microscopio, sostenida con las pinzas de la misma, elegida la región conveniente y puesta en foco, para lo cual era indispensable que fuesen dos los operadores, uno para observar la placa deslustrada y otro para mover el tornillo, se interceptaba el paso de los rayos luminosos mediante una pantalla negra colocada inmediatamente después de la preparación microscópica, se ponía la placa sensible en su chasis, se destapaba éste, se daba nuevamente paso á la luz y se volvía á interceptar una vez terminado el tiempo calculado. Inmediatamente se podía proceder á impresionar nuevas placas con la misma preparación microscópica ó con otras. Costó bastante vencer en este aparato el inconveniente de los reflejos interiores, pero, al cabo se logró corregirlo mediante papel negro mate. La revelación de las placas y la obtención de las pruebas positivas, se hizo por los procedimientos fotográficos usuales.
A fin de que fuesen comparables entre sí las fotomicrografías, operé siempre de la misma manera; así es que la amplificación fue siempre la misma.
Para saber la relación existente entre el diámetro de las preparaciones microscópicas y las dimensiones de la fotografías, esto es, para saber la amplificación real, procedí á hacer una porción de un microscopio Chevalier, que tenía un micrómetro ocular, y un micrómetro objetivo. Luego medí las mismas distancias en las fotomicrografías mediante un compás de electricistas, que permite determinar con rapidez la longitud de distancias de 12 milímetros con la aproximación de una décima de milímetro. Resultó que el aumento era de 127 diámetros.” (BRUGUÉS, 1902, 13-16)
“Estudio de algunas estructuras mediante las fotomicrografías
Sacando fotografías de las diferentes regiones de una misma preparación microscópica (de raíces, tallos, hojas, etc., es posible formarse una idea muy exacta de sus diversos elementos histológicos, ya se consideren éstos aislados, ya reunidos. No disponiendo de medios apropiados, y por otra parte no juzgándolo necesario para el fin que me proponía, no he tratado de obtener con el aumento de 127 diámetros fotografías que representasen toda la preparación microscópica en una sola prueba positiva. He procurado en cambio sacar varios clichés de las diferentes regiones, á fin de pegar en una mismas cartulina, ó en varias, las pruebas positivas convenientemente recortadas según el mismo orden que están en la preparación. Gracias á esta disposición, se representa la estructura microscópica de una manera análoga á lo que se hace con los dibujos y con mucha mayor exactitud.
Según puede verse por los fotograbados que pongo á continuación, el aumento que he empleado es suficiente en la mayoría de casos para ver con claridad todos los detalles interesantes.
Sabiendo el aumento con que estaban hechas las fotografía, es decir, sabiendo que la relación entre las dimensiones representadas en las pruebas positivas y las dimensiones de las preparaciones microscópicas era de 127: 1, era cosa muy factible hacer una proporción de mediciones de elementos anatómicos á partir de las fotomicrografías. Esto es lo que hice, empleando el compás de los electricistas que mide décimas de milímetro y deduciendo del número de décimas de milímetro medidas en la fotografía las dimensiones de la preparación microscópica en milímetros ó milésimas de milímetro.
Los números así encontrados se refieren exclusivamente á las preparaciones empleadas, porque las dimensiones varían en un mismo material según la parte en que se haga los cortes y aún según sea el procedimiento empleado al hacer las preparaciones microscópicas; de todas maneras dan una idea los números encontrados de las dimensiones relativas de unos elementos respecto de otros.
Los fotograbados siguientes son, como los anteriores, directos y sin retoque alguno, habiendo sido sacados de mis microfotografías sin reducción de ninguna clase.” (BRUGUÉS, 1902, 17)
VII. Apéndice. Fotografías sin luz
Como apéndice á este estudio de aplicación de la fotomicrografía á la botánica y á la Materia Farmacéutica Vegetal, considero oportuno indicar los ensayos que he practicado para ver si podía sacar partido de la fotografía en el estudio de algunos materiales de origen vegetal que no presentaran estructura organizada. Estos ensayos son de carácter químico fotográfico y corresponden á una rama muy nueva de la fotografía. Los resultados obtenidos son escasos y muy incompletos; pero, no por eso dejan de ser interesantes. Tal vez, trabajando en el mismo sentido, se llegue á obtener datos de importancia práctica.
Me indujo á hacer estos ensayos un artículo que leí en el diario alemán la Kölniche Zeitung. Leí en él que, si se ponía una hoja de papel impreso con tinta de imprenta en contacto de la capa sensible de una placa fotográfica, se ponía la hoja y la placa en una estufa á una temperatura de 50º á 60º y se mantenía ésta por espacio de unas cuantas horas, después, al revelar la placa, aparecían en ésta las imágenes ó caracteres impresos en el papel, aun cuando en todas estas operaciones no hubieses intervenido para nada la luz.
Este hecho es bien distinto del conocido ya hace mucho tiempo de que los papeles impresos asoleados impresionan por contacto las placas fotográficas á causa de la fosforescencia del papel. No debe confundirse las dos cosas: en el primer caso no interviene la luz y lo negro del papel aparece en negro en la placa revelada, en el segundo actúa la luz y lo negro del papel aparece en blanco en la placa. Las imágenes son, pues, inversas.
En primer lugar quise convencerme de la verdad de las afirmaciones leídas é hice ensayos con papel impreso con tinta litográfica y con tinta de imprenta, operando de la manera indicada en el diario alemán. Los resultados fueron satisfactorios, por más que las imágenes eran bastantes débiles. Fueron más intensas las impresiones producidas por la tinta ordinaria de imprenta que las de la tinta litográfica. Un ensayo hecho con una hoja de la segunda hoja de la segunda edición de la Farmacopea Matritense (año 1762), de tinta por lo tanto muy vieja, no me dio resultado alguno.
Se atribuyen estos singulares fenómenos al desprendimiento de materias volátiles reductoras que actúan sobre el gelatino-bromuro de plata de la placa fotográfica y producen en él una modificación que se reduce por la acción de los reveladores fotográficos.
Traté luego de ver si las esencias producían impresiones semejantes y si su poder reductor era variable con su naturaleza. Ensayé la esencia de trementina, la esencia de clavo, la esencia de bergamota y disoluciones alcohólicas de esencias. Operé de la siguiente manera:
Mojé tiras de papel de filtro con las esencias y con sus disoluciones, dejé secar las tiras á la temperatura ambiente, las apliqué entonces sobre la cara sensible de la misma placa fotográfica, envolví el conjunto en un paño negro y lo sometí á la temperatura de 55º durante doce horas. Las placas fotográficas empleadas en estos experimentos eran muy sensibles (Lumière azul). La esencia de trementina dio en la placa revelada una mancha bastante obscura, la de la bergamota la impresionó poco y la de clavo produjo una impresión intermedia entre las dos primeras en cuanto á intensidad. Las disoluciones alcohólicas dieron manchas menos intensas que las esencias.
Quise ensayar algunas ceras vegetales y, para evitar que se pegasen á la placa fotográfica, seguí otro procedimiento. Principié fundiendo la cera, unté con la cera fundida tiras de papel de filtro, puse encima de las tiras un cartón con agujeros de tamaño distinto y encima la placa fotográfica. El conjunto lo puse en una caja de cartón, la envolví en un paño negro y la sometí a la temperatura de 55º durante catorce horas. Empleé cera del Japón, cera de Carnauba y una mezcla de partes iguales de ambas. En estas condiciones la cera de Japón no impresionó la placa, la de Carnauba la impresionó mucho y la mezcla la impresionó ligeramente.
En estos experimentos empleé una estufa de Gay-Lussac con regulador de temperatura.
Como he dicho, no indico estos ensayos más que en concepto de apéndice á estos ensayos de Microfotografía. No son otra cosa que tanteos en busca de nuevos datos y nuevos métodos de investigación científica. Solamente los he expuesto por considerar que ofrecen alguna novedad y porque es de esperar que por este camino se puede llegar á algo útil.” (BRUGUÉS, 1902, 33-34)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
A continuación vamos a transcribir una selección de esta obra del doctor Brugués. Es uno de los primeros trabajos sobre fotomicrografía escrito en Barcelona.
“Dibujos y Fotomicrografías
No basta hacer observaciones microscópicas. Es necesario saber deducir las consecuencias de las observaciones. Es indispensable saber lo que puede verse en cada caso particular y para ello es preciso haber hecho la correspondiente práctica de Microscopia, pues no es lo mismo tener un buen microscopio que ser perito en su manejo. Para aprender á observar es muy conveniente representar gráficamente lo observado por medio de dibujos ó por medio de fotografías. Los dos sistemas tienen sus ventajas y sus inconvenientes. Con el dibujo se puede reproducir con facilidad aquellos detalles más importantes que se vea en una preparación, prescindiendo de todo lo demás, aun operando con operaciones muy medianas y fijándose sólo en los elementos que interesan, es posible sacar dibujos que sean de verdadera utilidad para reconocer los elementos observados en otra preparación; es también posible reunir en un mismo grabado ciertos detalles que se observan en muchas preparaciones; ofrecen también los dibujos la ventaja de prestarse perfectamente al fotograbado ordinario cuando se trata de ilustrar obras. Sin embargo, cuando se trata de reproducir con exactitud matemática la estructura que presenta en su corte longitudinal (radial ó tangencial) o transversal, una raíz, un tallo, una hoja, etc., se presentan muchas dificultades y aun con un minucioso trabajo y empleando la cámara clara, no es posible obtener más que resultados aproximados; nunca puede tener el dibujo la exactitud de la fotografía. Cuando se dispone de preparaciones microscópicas que tengan las debidas condiciones, es posible lograr mediante la Fotomicrografía, reproducciones excelentes que reproducen con toda precisión los menores detalles de la preparación y con las cuáles se pueden medir los elementos con tanta exactitud y con mucha mayor facilidad que en el microscopio con la preparación y los micrómetros ocular y objetivo. Si se dispone de buenos medio fotomicrográficos, en poco tiempo se logra una reproducción exacta de una preparación cuyo dibujo habría requerido algunas horas á pesar de lograr un resultado inferior á la fotografía. Es cierto no obstante, que la fotografía reproduce también los menores defectos de las preparaciones y que muchas, excelentes para la observación directa y para el dibujo, no se prestan en manera alguna á ser fotografiadas; tampoco es posible reunir en una misma fotografía los detalles que, aislados, se encuentran en muchas preparaciones y no se prestan tanto las fotomicrografías al grabado ordinario mediante la zincografía como los dibujos. No puede decirse pues en general cuál de los dos procedimientos lleva la ventaja, pues ambos son utilizables y ambos prestan excelentes servicios.
No se crea que para obtener fotomicrografías se necesita grandes medios; es posible logralas disponiendo de sencillos aparatos con tal de que se tenga paciencia y no se desespere por los primeros é inevitables fracasos de quien principia un nuevo género de trabajo.
A continuación voy á exponer la manera como he procedido en la obtención de las preparaciones microscópicas y de las fotomicrografías que he obtenido, indicando los aparatos de que he dispuesto y los procedimientos empleados con mejores resultados.” (BRUGUÉS, 1902, 7-8)
“IV Fotografías
No he podido disponer de un aparato destinado expresamente á la microfotografía; así es que me he visto obligado á utilizar los medios que tenía á mi disposición. Los ensayos hechos pueden dividirse en dos grupos: I combinación de microscopio y cámara fotográfica; II combinación de linterna de proyecciones y cámara fotográfica. De las dos maneras he obtenido resultados utilizables, si bien con la segunda han sido incomparablemente mejores.
He de observar que la primera condición para obtener microfotografías es que se disponga de cortes perfectos. Es indispensable que sean sumamente delgados, que no haya células superpuestas, que no haya ningún corpúsculo extraño y que los portas y las cubres estén bien limpios. Muchas veces sucede que preparaciones, muy buenas para la observación ó para el dibujo, deben ser desechadas cuando se trata de destinarlas á la fotomicrografía.
I. Combinación de microscopio y cámara fotográfica.-En este procedimiento he empleado el microscopio, sin ocular, en posición horizontal, enlazado directamente con la cámara fotográfica, de la que se había quitado el objetivo, mediante un paño negro á fin de evitar la entrada de la luz por los intersticios. La luz empleada fue la de un mechero ordinario de gas con su correspondiente tubo de cristal, reflejada por el espejo del microscopio. Algunas de las fotografías obtenidas fueron bastante buenas, especialmente las hechas con poco aumento ó de conjunto; en cambio las de detalle resultaron bastante peores, puesto que con el aumento de tiempo de exposición, que llegó en algún caso á 15 minutos, los clichés resultaban muy velados. No entro en detalles respecto á la revelación de los clixés y á la obtención de pruebas positivas, porque no he hecho más que emplear los procedimientos generales de fotografía hoy día sobradamente conocidos. En cuanto á las placas, las más sensibles son las preferibles.
Con los aparatos de que he dispuesto, me resultaba algo difícil obtener una serie de fotografías que representasen las diferentes regiones de cada preparación, y en conjunto el trabajo era muy penoso, sin que los resultados correspondiesen á las molestias que ocasionaban.
Sólo para dar una idea de este procedimiento, incluyo en este trabajo los dos fotograbados que siguen y que están sacados de fotografías de cortes transversales de semilla de mostaza negra y de tallo de muira puama.
Los fotograbados son directos. En ellos no se conservan todos los detalles de las fotografías; sin embargo permiten formarse suficiente cargo de los cortes microscópicos correspondientes. he de advertir que, ni los clichés fotográficos, ni las pruebas positivas, ni los clichés en zinc, han sufrido retoque de ninguna clase.
Los demás grabados que iré intercalando en esta publicación, serán también directos, porque no he creído aplicable el fotograbado ordinario.
Seguramente serían preferibles las fototipias á los fotograbados; pero no me permite acudir á ellas, aun cuando éste habría sido mi deseo, la índole de este trabajo.
2. Combinación de linterna de proyecciones y cámara fotográfica.- Con el fin de evitar que los clichés se velasen con tanta facilidad y para disminuir el tiempo de exposición, acudí en primer lugar al empleo de una linterna de proyecciones alumbrada con luz de petróleo, operando en una habitación obscura y recibiendo la imagen proyectada en la placa deslustrada de la cámara fotográfica, ésta naturalmente sin objetivo. Entre la cámara y la linterna de proyecciones no había ninguna tela, ni fuelle de ninguna clase. La luz era suficiente para impresionar suficientemente las placas con menos de un minuto de exposición, si bien en algunos casos, como en el procedimiento antes indicado y en el que indicaré á continuación, conviene reforzar los clichés con el cloruro de mercurio y el amoniaco. La linterna de proyecciones, ó mejor dicho, el microscopio de proyecciones de que dispuse, no era más que muy mediano, y, sobre todo, tenía el inconveniente de ser muy difícil ponerle bien en foco para que las imágenes resultasen limpias, á causa de no tener más que un tornillo de movimiento rápido para hacer variar la distancia entre la preparación y el objetivo. Por estas varias circunstancias las fotomicrografías así obtenidas resultaron muy desiguales. Algunas de ellas son buenas, otras son algo borrosas, aun cuando las preparaciones microscópicas de que se partió habían sido cuidadosamente hechas, con inclusión de celoidina, haciendo los cortes con el micrótomo de Becker. Como muestra incluyo dos fotograbados que representan cortes transversales de hojas. Uno está hecho con un aumento de 75 diámetros y el otro con un aumento de 100. Otro inconveniente de este procedimiento era que la linterna se calentaba mucho y había que suspender de vez en cuando la operación para que se enfriase algo.
Partiendo de los anteriores resultados, traté de obtenerlos mejores. Pude disponer de un microscopio de proyecciones con linterna para luz Drummont; pero, debiendo trabajar muchas horas consecutivas, no disponiendo de gasómetros apropiados para el oxígeno y no necesitando una luz intensa, substituí el mechero del aparato por un quinqué de gas del alumbrado con mechero Auer, lo que me permitió obtener una luz bastante intensa y muy fija. El objetivo del microscopio de proyecciones detallaba bastante bien, si bien que de una manera desigual en las diferentes partes del campo; pero, tenía el mismo inconveniente con que antes había tropezado, es decir, faltaba el tornillo de movimiento lento y era difícil lograr proyecciones bien limpias. Corregí este defecto, substituyendo toda la parte anterior del aparato, á partir del sistema de lentes de condensación, por el armazón, sin lentes, de un microscopio Nachet, en cuyo tubo atornillé el objetivo del microscopio de proyecciones, por estar convencido, gracias á los ensayos hechos previamente, de que servía para mi objeto. No disponiendo en este caso de una habitación suficientemente obscura, me vi obligado á enlazar el microscopio con la cámara fotográfica mediante una manga de tela negra de cerca de un metro de longitud. Gracias á algunos tanteos, se logró que la parte iluminada de la placa de vidrio deslustrado de la cámara fotográfica fuese aquella en que se lograban imágenes más limpias.
En conjunto, el aparato, montado en dos mesas, era horizontal; constaba de la linterna con luz de gas de mechero Auer y con las lentes condensadoras, del microscopio Nachet sostenido por dos sustentáculos, de la manga de tela, y la cámara fotográfica. Resultaba, pues, el aparato algo complicado; pero, á falta de otro mejor, podía servir perfectamente para el caso.
Una vez averiguado el tiempo de exposición conveniente, que resultó ser de menos de un minuto, la operación resultaba bastante rápida. Puesta la preparación en la platina del microscopio, sostenida con las pinzas de la misma, elegida la región conveniente y puesta en foco, para lo cual era indispensable que fuesen dos los operadores, uno para observar la placa deslustrada y otro para mover el tornillo, se interceptaba el paso de los rayos luminosos mediante una pantalla negra colocada inmediatamente después de la preparación microscópica, se ponía la placa sensible en su chasis, se destapaba éste, se daba nuevamente paso á la luz y se volvía á interceptar una vez terminado el tiempo calculado. Inmediatamente se podía proceder á impresionar nuevas placas con la misma preparación microscópica ó con otras. Costó bastante vencer en este aparato el inconveniente de los reflejos interiores, pero, al cabo se logró corregirlo mediante papel negro mate. La revelación de las placas y la obtención de las pruebas positivas, se hizo por los procedimientos fotográficos usuales.
A fin de que fuesen comparables entre sí las fotomicrografías, operé siempre de la misma manera; así es que la amplificación fue siempre la misma.
Para saber la relación existente entre el diámetro de las preparaciones microscópicas y las dimensiones de la fotografías, esto es, para saber la amplificación real, procedí á hacer una porción de un microscopio Chevalier, que tenía un micrómetro ocular, y un micrómetro objetivo. Luego medí las mismas distancias en las fotomicrografías mediante un compás de electricistas, que permite determinar con rapidez la longitud de distancias de 12 milímetros con la aproximación de una décima de milímetro. Resultó que el aumento era de 127 diámetros.” (BRUGUÉS, 1902, 13-16)
“Estudio de algunas estructuras mediante las fotomicrografías
Sacando fotografías de las diferentes regiones de una misma preparación microscópica (de raíces, tallos, hojas, etc., es posible formarse una idea muy exacta de sus diversos elementos histológicos, ya se consideren éstos aislados, ya reunidos. No disponiendo de medios apropiados, y por otra parte no juzgándolo necesario para el fin que me proponía, no he tratado de obtener con el aumento de 127 diámetros fotografías que representasen toda la preparación microscópica en una sola prueba positiva. He procurado en cambio sacar varios clichés de las diferentes regiones, á fin de pegar en una mismas cartulina, ó en varias, las pruebas positivas convenientemente recortadas según el mismo orden que están en la preparación. Gracias á esta disposición, se representa la estructura microscópica de una manera análoga á lo que se hace con los dibujos y con mucha mayor exactitud.
Según puede verse por los fotograbados que pongo á continuación, el aumento que he empleado es suficiente en la mayoría de casos para ver con claridad todos los detalles interesantes.
Sabiendo el aumento con que estaban hechas las fotografía, es decir, sabiendo que la relación entre las dimensiones representadas en las pruebas positivas y las dimensiones de las preparaciones microscópicas era de 127: 1, era cosa muy factible hacer una proporción de mediciones de elementos anatómicos á partir de las fotomicrografías. Esto es lo que hice, empleando el compás de los electricistas que mide décimas de milímetro y deduciendo del número de décimas de milímetro medidas en la fotografía las dimensiones de la preparación microscópica en milímetros ó milésimas de milímetro.
Los números así encontrados se refieren exclusivamente á las preparaciones empleadas, porque las dimensiones varían en un mismo material según la parte en que se haga los cortes y aún según sea el procedimiento empleado al hacer las preparaciones microscópicas; de todas maneras dan una idea los números encontrados de las dimensiones relativas de unos elementos respecto de otros.
Los fotograbados siguientes son, como los anteriores, directos y sin retoque alguno, habiendo sido sacados de mis microfotografías sin reducción de ninguna clase.” (BRUGUÉS, 1902, 17)
VII. Apéndice. Fotografías sin luz
Como apéndice á este estudio de aplicación de la fotomicrografía á la botánica y á la Materia Farmacéutica Vegetal, considero oportuno indicar los ensayos que he practicado para ver si podía sacar partido de la fotografía en el estudio de algunos materiales de origen vegetal que no presentaran estructura organizada. Estos ensayos son de carácter químico fotográfico y corresponden á una rama muy nueva de la fotografía. Los resultados obtenidos son escasos y muy incompletos; pero, no por eso dejan de ser interesantes. Tal vez, trabajando en el mismo sentido, se llegue á obtener datos de importancia práctica.
Me indujo á hacer estos ensayos un artículo que leí en el diario alemán la Kölniche Zeitung. Leí en él que, si se ponía una hoja de papel impreso con tinta de imprenta en contacto de la capa sensible de una placa fotográfica, se ponía la hoja y la placa en una estufa á una temperatura de 50º á 60º y se mantenía ésta por espacio de unas cuantas horas, después, al revelar la placa, aparecían en ésta las imágenes ó caracteres impresos en el papel, aun cuando en todas estas operaciones no hubieses intervenido para nada la luz.
Este hecho es bien distinto del conocido ya hace mucho tiempo de que los papeles impresos asoleados impresionan por contacto las placas fotográficas á causa de la fosforescencia del papel. No debe confundirse las dos cosas: en el primer caso no interviene la luz y lo negro del papel aparece en negro en la placa revelada, en el segundo actúa la luz y lo negro del papel aparece en blanco en la placa. Las imágenes son, pues, inversas.
En primer lugar quise convencerme de la verdad de las afirmaciones leídas é hice ensayos con papel impreso con tinta litográfica y con tinta de imprenta, operando de la manera indicada en el diario alemán. Los resultados fueron satisfactorios, por más que las imágenes eran bastantes débiles. Fueron más intensas las impresiones producidas por la tinta ordinaria de imprenta que las de la tinta litográfica. Un ensayo hecho con una hoja de la segunda hoja de la segunda edición de la Farmacopea Matritense (año 1762), de tinta por lo tanto muy vieja, no me dio resultado alguno.
Se atribuyen estos singulares fenómenos al desprendimiento de materias volátiles reductoras que actúan sobre el gelatino-bromuro de plata de la placa fotográfica y producen en él una modificación que se reduce por la acción de los reveladores fotográficos.
Traté luego de ver si las esencias producían impresiones semejantes y si su poder reductor era variable con su naturaleza. Ensayé la esencia de trementina, la esencia de clavo, la esencia de bergamota y disoluciones alcohólicas de esencias. Operé de la siguiente manera:
Mojé tiras de papel de filtro con las esencias y con sus disoluciones, dejé secar las tiras á la temperatura ambiente, las apliqué entonces sobre la cara sensible de la misma placa fotográfica, envolví el conjunto en un paño negro y lo sometí á la temperatura de 55º durante doce horas. Las placas fotográficas empleadas en estos experimentos eran muy sensibles (Lumière azul). La esencia de trementina dio en la placa revelada una mancha bastante obscura, la de la bergamota la impresionó poco y la de clavo produjo una impresión intermedia entre las dos primeras en cuanto á intensidad. Las disoluciones alcohólicas dieron manchas menos intensas que las esencias.
Quise ensayar algunas ceras vegetales y, para evitar que se pegasen á la placa fotográfica, seguí otro procedimiento. Principié fundiendo la cera, unté con la cera fundida tiras de papel de filtro, puse encima de las tiras un cartón con agujeros de tamaño distinto y encima la placa fotográfica. El conjunto lo puse en una caja de cartón, la envolví en un paño negro y la sometí a la temperatura de 55º durante catorce horas. Empleé cera del Japón, cera de Carnauba y una mezcla de partes iguales de ambas. En estas condiciones la cera de Japón no impresionó la placa, la de Carnauba la impresionó mucho y la mezcla la impresionó ligeramente.
En estos experimentos empleé una estufa de Gay-Lussac con regulador de temperatura.
Como he dicho, no indico estos ensayos más que en concepto de apéndice á estos ensayos de Microfotografía. No son otra cosa que tanteos en busca de nuevos datos y nuevos métodos de investigación científica. Solamente los he expuesto por considerar que ofrecen alguna novedad y porque es de esperar que por este camino se puede llegar á algo útil.” (BRUGUÉS, 1902, 33-34)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
Correspondencia CAJAL-FERRAN, 1884
En la Fundació-Museu d'Història de la Medicina de Catalunya se encuentran dos cartas escritas por Santiago Ramón y Cajal a Jaume Ferran. Cajal comenta sus experiencias con la fotografía a través del microscopio. Fueron escritas en Valencia en febrero y en julio de 1884.
La primera está redactada el 17 de febrero y da a entender que ya se carteaba anteriormente con Ferran:
“D. Jaime Ferrán
Mi estimado amigo y coprofesor:
Difícil disculpa tiene mi larguísimo silencio, y asi en este entender no quiero justificar mi tardanza en escribirle y solo debo pedirle por ello mil perdones.
Durante este gran intervalo ocurrió la vacante de anatomía de Valencia me preparé para las oposiciones las ejecuté, me dieron la cátedra y heme aquí convertido en valenciano, luchando con la apatía de estas gentes que de todo se ocupan menos de trabajos prácticos.
Ganoso de trabajar vine a qui (sic) hace un mes y medio y me encuentro con que (sic) no hay laboratorio Histológico ni patológico ni experimental, ni químico, ni nada: solo un microscopio sin reactivos y extento de esos accesorios indispensables en las investigaciones micrográficas. La escuela si es magnifica, pero solo en sus fachadas y locales: en cuanto al personal y medios técnicos de enseñanza harto deficientes para que se pueda hacer gran cosa de provecho.
Hallome pues como siempre entregado a mis propios recursos y, cuando se tiene familia, estos van demasiado precarios para poder derivar alguna cantidad para la compra de libros, instrumental, etc.
Estos últimos dias he trabajado algo en fotografía microscópica y algunos de los resultados obtenidos, me han parecido aceptables, y aún aprovechables, si como espero con el tiempo puedo publicar una obra de anatomía general, que me sea en gran parte personal y española.
Estas pruebas están hechas con el Verick y al gelatino-bromuro: la iluminación una luz de petróleo. En tales condiciones se obtienen regulares resultados: pero es preciso extremar la exposición en gran manera si se desea trabajar bajo una gran amplificación.
He obtenido copias regulares de 20 ó 30 preparaciones, algunas de (las) que remití a los pocos días a nuestro común amigo Letamendi, y de todas, las que mejor salen son las mas delgadas y las exentas de coloración.
No obstante, he comprendido que hay que hacer preparaciones ad hoc (integrado en el texto castellano) extremadamente delgadas: y no incluirlas en la glicerina, sino en plasma o en agua: pues así se pueden contornear sin especial coloración ciertos detalles.
Ya le mandaré más adelante pruebas mejores: pues tengo la seguridad de conseguir con preparaciones mejores (para este objeto) resultados más satisfactorios.
Escríbame cuando quiera que ya no tengo títulos bastantes para rogarle que lo haga pronto y reciba la seguridad completa de mi consideración y amistad más distinguida.”
La primera está redactada el 17 de febrero y da a entender que ya se carteaba anteriormente con Ferran:
“D. Jaime Ferrán
Mi estimado amigo y coprofesor:
Difícil disculpa tiene mi larguísimo silencio, y asi en este entender no quiero justificar mi tardanza en escribirle y solo debo pedirle por ello mil perdones.
Durante este gran intervalo ocurrió la vacante de anatomía de Valencia me preparé para las oposiciones las ejecuté, me dieron la cátedra y heme aquí convertido en valenciano, luchando con la apatía de estas gentes que de todo se ocupan menos de trabajos prácticos.
Ganoso de trabajar vine a qui (sic) hace un mes y medio y me encuentro con que (sic) no hay laboratorio Histológico ni patológico ni experimental, ni químico, ni nada: solo un microscopio sin reactivos y extento de esos accesorios indispensables en las investigaciones micrográficas. La escuela si es magnifica, pero solo en sus fachadas y locales: en cuanto al personal y medios técnicos de enseñanza harto deficientes para que se pueda hacer gran cosa de provecho.
Hallome pues como siempre entregado a mis propios recursos y, cuando se tiene familia, estos van demasiado precarios para poder derivar alguna cantidad para la compra de libros, instrumental, etc.
Estos últimos dias he trabajado algo en fotografía microscópica y algunos de los resultados obtenidos, me han parecido aceptables, y aún aprovechables, si como espero con el tiempo puedo publicar una obra de anatomía general, que me sea en gran parte personal y española.
Estas pruebas están hechas con el Verick y al gelatino-bromuro: la iluminación una luz de petróleo. En tales condiciones se obtienen regulares resultados: pero es preciso extremar la exposición en gran manera si se desea trabajar bajo una gran amplificación.
He obtenido copias regulares de 20 ó 30 preparaciones, algunas de (las) que remití a los pocos días a nuestro común amigo Letamendi, y de todas, las que mejor salen son las mas delgadas y las exentas de coloración.
No obstante, he comprendido que hay que hacer preparaciones ad hoc (integrado en el texto castellano) extremadamente delgadas: y no incluirlas en la glicerina, sino en plasma o en agua: pues así se pueden contornear sin especial coloración ciertos detalles.
Ya le mandaré más adelante pruebas mejores: pues tengo la seguridad de conseguir con preparaciones mejores (para este objeto) resultados más satisfactorios.
Escríbame cuando quiera que ya no tengo títulos bastantes para rogarle que lo haga pronto y reciba la seguridad completa de mi consideración y amistad más distinguida.”
domingo, 9 de mayo de 2010
La fotografía en las granjas
Textos
GRENE, M. (1919): “La fotografía en las granjas.” Lux
Este artículo apareció en la revista Lux en 1919. Posiblemente sea una traducción o reelaboración de un trabajo publicado por M. Grene, en alguna revista inglesa o americana. El autor ofrece consejos para fotografiar animales de granja e instalaciones agrícolas:
“Desterrada ya la suposición de que la fotografía no tendría nunca aplicación en otros campos que el del sport y el taller, con fines comerciales, nos complacemos en comunicar a nuestros lectores algunas impresiones sobre su empleo en la agricultura.
En las granjas, el aparato fotográfico gana rápidamente popularidad; muy a menudo una simple fotografía sirve para efectuar importantes transacciones en ganados, plantaciones, etc. El campo de empleo del aparato fotográfico en las granjas es ilimitado y puede proporcionar muchos provechos.
La explotación de una granja ha sufrido verdaderas transformaciones, pues, dejando la monotonía de criar aves y cultivar terrenos sin preocuparse demasiado de los productos obtenidos, el agricultor empieza a tener en cuenta el reclama de sus frutos para sacar de ellos una remuneración.
M. Grene da los siguientes consejos relativos a esta especialidad fotográfica: disponer de un fondo sólido, a cubierto del sol; emplear un motivo obscuro para los asuntos claros, y otro más claro para los objetos de sombra. Un follaje espeso, o la falda de una colina, como la pared de una casa pueden ser aprovechados, mientras no presenten un exceso de detalles. Si se trata de tomar fotografías de caballos debemos procurar que los miembros anteriores no resulten tomados demasiado de lado. Cabeza alta, inclinada en dirección a la cámara orejas tiesas. Esta posición se obtiene fácilmente llamando la atención del animal en la dirección deseada. Si necesitamos para la pose un ayudante, debemos colocarlo junto al animal, y no muy separado.
Tratándose de fotografiar vacas, debemos dedicar especial atención a las partes posteriores del animal, para hacer resaltar su presentación. La cabeza inclinada a un lado ligeramente, para alcanzar el ojo, dando así más vida a la fotografía.
Los borregos deben fotografiarse individualmente, para evitar los grupos confusos que casi siempre se observan en las fotografías de rebaños, haciendo que apenas se distinga el tipo del animal. También debe evitarse el aire, para que la lana, al moverse, no perjudique el resultado.
La vaca lechera no debe fotografiarse nunca de frente, pues procediendo así sus regiones anteriores parecerán más grandes de lo que realmente son y darán al animal la apariencia de un buey. Debemos hacer resaltar las urbes y las regiones posteriores, partes útiles del animal.
Estos principios tienen aplicación en todas las labores de la granja. Hemos visto fotografías de campos de trigo, de viñedos, admirablemente presentadas, formando trípticos. En una vista aparecía el campo sembrado en conjunto, en otra podían contarse fácilmente el número de plantas desarrolladas en cierta extensión, y en la última se apreciaba el tamaño de los racimos.
Tratándose de plantaciones de árboles, la fotografía puede dar grandes facilidades a los peritos, pues a veces antes de decidirse a ir personalmente al lugar objeto de su visita, pueden juzgar fácilmente la importancia de la arboleda cuyo valor y extensión deben apreciar.
Y no hablemos de representar fotográficamente el valor de una instalación agrícola, ya que saltan a la vista las facilidades que proporciona nuestro arte a tal objeto (Lux, agosto, 1919, 13-14)
GRENE, M. (1919): “La fotografía en las granjas.” Lux
Este artículo apareció en la revista Lux en 1919. Posiblemente sea una traducción o reelaboración de un trabajo publicado por M. Grene, en alguna revista inglesa o americana. El autor ofrece consejos para fotografiar animales de granja e instalaciones agrícolas:
“Desterrada ya la suposición de que la fotografía no tendría nunca aplicación en otros campos que el del sport y el taller, con fines comerciales, nos complacemos en comunicar a nuestros lectores algunas impresiones sobre su empleo en la agricultura.
En las granjas, el aparato fotográfico gana rápidamente popularidad; muy a menudo una simple fotografía sirve para efectuar importantes transacciones en ganados, plantaciones, etc. El campo de empleo del aparato fotográfico en las granjas es ilimitado y puede proporcionar muchos provechos.
La explotación de una granja ha sufrido verdaderas transformaciones, pues, dejando la monotonía de criar aves y cultivar terrenos sin preocuparse demasiado de los productos obtenidos, el agricultor empieza a tener en cuenta el reclama de sus frutos para sacar de ellos una remuneración.
M. Grene da los siguientes consejos relativos a esta especialidad fotográfica: disponer de un fondo sólido, a cubierto del sol; emplear un motivo obscuro para los asuntos claros, y otro más claro para los objetos de sombra. Un follaje espeso, o la falda de una colina, como la pared de una casa pueden ser aprovechados, mientras no presenten un exceso de detalles. Si se trata de tomar fotografías de caballos debemos procurar que los miembros anteriores no resulten tomados demasiado de lado. Cabeza alta, inclinada en dirección a la cámara orejas tiesas. Esta posición se obtiene fácilmente llamando la atención del animal en la dirección deseada. Si necesitamos para la pose un ayudante, debemos colocarlo junto al animal, y no muy separado.
Tratándose de fotografiar vacas, debemos dedicar especial atención a las partes posteriores del animal, para hacer resaltar su presentación. La cabeza inclinada a un lado ligeramente, para alcanzar el ojo, dando así más vida a la fotografía.
Los borregos deben fotografiarse individualmente, para evitar los grupos confusos que casi siempre se observan en las fotografías de rebaños, haciendo que apenas se distinga el tipo del animal. También debe evitarse el aire, para que la lana, al moverse, no perjudique el resultado.
La vaca lechera no debe fotografiarse nunca de frente, pues procediendo así sus regiones anteriores parecerán más grandes de lo que realmente son y darán al animal la apariencia de un buey. Debemos hacer resaltar las urbes y las regiones posteriores, partes útiles del animal.
Estos principios tienen aplicación en todas las labores de la granja. Hemos visto fotografías de campos de trigo, de viñedos, admirablemente presentadas, formando trípticos. En una vista aparecía el campo sembrado en conjunto, en otra podían contarse fácilmente el número de plantas desarrolladas en cierta extensión, y en la última se apreciaba el tamaño de los racimos.
Tratándose de plantaciones de árboles, la fotografía puede dar grandes facilidades a los peritos, pues a veces antes de decidirse a ir personalmente al lugar objeto de su visita, pueden juzgar fácilmente la importancia de la arboleda cuyo valor y extensión deben apreciar.
Y no hablemos de representar fotográficamente el valor de una instalación agrícola, ya que saltan a la vista las facilidades que proporciona nuestro arte a tal objeto (Lux, agosto, 1919, 13-14)
Usos didácticos de la fotografía científica
Los usos didácticos de la fotografía científica en la Escola d’Agricultura
Los profesores y colaboradores de la Escola Superior d’Agricultura, instaurada en 1911 por la Diputación de Barcelona, realizaron fotografías de botánica, zoología y fotomacrografía. Las imágenes fueron tomadas o compradas para usos didácticos. En el centro se impartió la asignatura de dibujo. Alrededor de 1930 tenemos documentada la existencia de un laboratorio de fotográfico (GALÍ, 1979-1986, Llibre VI, 53). Sin embargo, nunca se cursó la asignatura de fotografía.
En la década de los 20 y sobre todo durante la II República se desarrollaron en la Escola Superior d’Agricutura, destacados trabajos de fotografía aplicada a la agricultura y a la zootecnia. Conviene subrayar el trabajo de tres profesores interesados por la fotografía; Marià Faura, Casimir Brugués y José Ramón Bataller. Es fundamental destacar el trabajo del fotógrafo Emili Godes, director de fotografía de la revista Arxius de l’Escola Superior d’Agricultura.
En el Museo de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya se encuentran depositadas 25 cajas con más de 350 diapositivas de proyección de vidrio, 8 x 10 cm, procedentes de la antigua Escola Superior d’Agricultura. El fondo está fechado a partir de 1917. Es un material didáctico utilizado por los profesores para dar clases. La temática está relacionada con la docencia: plagas, enfermedades de los cultivos, astrononomía, geología…
Algunas de las fotografías son reproducciones de libros y de textos diversos. Otras son diapositivas compradas, como las editadas por Ed. Liesegan, Düsseldorf, dedicadas a la didáctica de la astronomía. También encontramos imágenes tomadas por los profesores. Destacan las placas autocromas Lumière de minerales realizadas por Faura i Sans. En la actualidad las placas autocromas se conservan en muy mal estado.
Casimir Brugués (Barcelona, 1863-1940) era licenciado en farmacia. Fue profesor en la Facultad de Farmacia y en la Escola Superior d’Agricultura, dónde impartió las asignaturas de Física, Física Agrícola, Meteorología, Geografía física agrícola, y Geología. Miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. Es autor de un manual de fotografía a través del microscopio, Ensayos de microfotografía aplicada a la farmacia (1902).
El geólogo Marià Faura i Sans (1883-1941) fue un señalado colaborador del Museo de Geología del Seminario Conciliar y del Centre Excursionista de Catalunya. Faura escribió un manual de fotomicrografía La microfotografía en colors aplicada a la petrografía, Barcelona, 1917. En su obra Faura describe una enorme máquina de fotomicrografía instalada en La Escola Superior d’Agricutura.
José Ramón Bataller (1890-1962) fue discípulo de Faura y Sans. En sus trabajos Bataller utilizó ampliamente la fotografía, en especial la fotomicrografía.
El zoólogo Francisco García del Cid y de Arias (1897-1967) fue profesor desde 1917 en la Escola Superior d’Agricultura. García del Cid trabajó en la Cátedra de Entomología de la Universidad de Barcelona, donde colaboró el fotógrafo Emili Godes. García del Cid publicó en 1935 “Nou sistema senzill i exacte per a reproduir gràficament l'estructura de les ales dels insectes.” En este trabajo propone colocar el ala de un insecto en el portanegativos de la ampliadora y proyectarlo directamente sobre un papel fotográfico:
“Un dels punts més ingrats en l’ensenyament de l’Entomologia, és l’estudi de la disposició oferida per les nervacions que solquen les ales dels Insectes: l’alumne no afeccionat a aquest estudis, ni prova tan sols de cercar el que si li demana i els que sentint-se atrets per l’Entomologia, tracten d’endinsar-se en aquesta captivadora branca de la Zoologia, troben serioses dificultats abans no estan en condicions de dominar la nomenclatura de les nervacions.
La representació esquemática de les ales a la pisarra, no té res de planera i manquen en el comerç làmines d’utilitat didàctica palesa per a tot aquell que tingui experiència docent i senti la noble vocació del professorat.
Les proves fotogràfiques que il.lustren aquesta nota, són testimoni de la fidelitat amb què poden obtenir-se còpies perfectes de les ales a estudiar; la manera d’obtenir-les no pot ésser més senzilla ni més econòmica. Sepárades de l’Insecte les ales a preparar, són col.locades en mig de dos vidres mantinguts adherits mitjanbçant tires de paper engomat com les usades en fotografia per muntar diapositives. Ajustada la preparació obtinguda en el xassis de l’ampliadora fotogràfica, igual com si es tractés d’una negativa ordinária, dóna una projecció impecable, de focus perfecte i per tant ampliable a mesura de les nostres necessitats.
De vegades convé estovar les ales a favor de reactius adequats, abans de col.locar-les entre els vidres per tal d’evitar que la press les trenqui o bé aclarir-les prèviament per a donar-los la màxima transparència.
Aquest nou mètode no té la menor dificultat tècnica i permet, en canvi, d’obtenir còpies perfectes a preu mínim, puix que ens estalvien l’adquisició i manipulació de plaques negatives i hem d’adquirir tan sols el paper sensible que rebrà la prova engrandida, normal o reduïda a voluntat.” (GARCÍA DEL CID, 1935, 55-56)
Debemos destacar la obra del fotógrafo profesional Emili Godes Hurtado (Barcelona, 1895-1970). Godes trabajó en los años treinta para la Escola Superior d'Agricultura, donde fue director de fotografía de su publicación Arxius de L’Escola Superior d'Agricultura. Godes cultivó con enorme precisión técnica y artística la fotografía de aproximación, la fotomacrografía de asuntos botánicos y zoológicos. En 1925 trabajó como responsable de Laboratorio de la casa Cuyàs de Barcelona. Socio de la Agrupació fotográfica de Catalunya, participó en diversos concursos y exposiciones. Su interés por la fotografía técnica y científica comienza a partir de la Exposición Universal de 1929.
En los años 30 Godes colaboró con la Cátedra de Entomología de la Universidad de Barcelona y con el Institut d’investigacions pesqueres de Barcelona. Su obra se expuso en la Primavera Fotogràfica de 1996:
“Si els impulsors de la Nova Objectivitat van arribar a aquesta pràctica per la via de les idees, Godes, contràriament, hi va arribar per la via de la práctica. Davant de l’excessiu subjetivisme de la fotografia convencional, els alemanys reclamaven més objectivitat, més compromis amb la realitat, perquè entenien la fotografia com un art i una tècnica, com una nova opció de mirar el món i d’escorcollar la realitat, més enllà dels sentimentalismes. En canvi, Godes, que després del 1929 se sent un home del seu temps, es posa al servei de la ciència, de la indústria i de la cultura editorial i ho fa en el més empíric dels sentits i sense renunciar mai als valors estètics. En això Godes coincideix amb la denominada fotografia fotogràfica que Renger-Patzsch defineix en el llibre Die Welt ist schön (El món és bell) del 1928, en el qual equipara la natura i la tecnologia. Pels fotògrafs d’aquella generació, i també per Godes, havia arribat l’hora de deixar ‘la pintura en mans dels pintors i d’intentar amb els mitjans de la fotografia de crear unes imatges pròpies, capaces d’existir per elles mateixes’, segons va dir Renger-Patzsch.” (GIRALT-MIRACLE, 1996, sp).
Los profesores y colaboradores de la Escola Superior d’Agricultura, instaurada en 1911 por la Diputación de Barcelona, realizaron fotografías de botánica, zoología y fotomacrografía. Las imágenes fueron tomadas o compradas para usos didácticos. En el centro se impartió la asignatura de dibujo. Alrededor de 1930 tenemos documentada la existencia de un laboratorio de fotográfico (GALÍ, 1979-1986, Llibre VI, 53). Sin embargo, nunca se cursó la asignatura de fotografía.
En la década de los 20 y sobre todo durante la II República se desarrollaron en la Escola Superior d’Agricutura, destacados trabajos de fotografía aplicada a la agricultura y a la zootecnia. Conviene subrayar el trabajo de tres profesores interesados por la fotografía; Marià Faura, Casimir Brugués y José Ramón Bataller. Es fundamental destacar el trabajo del fotógrafo Emili Godes, director de fotografía de la revista Arxius de l’Escola Superior d’Agricultura.
En el Museo de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya se encuentran depositadas 25 cajas con más de 350 diapositivas de proyección de vidrio, 8 x 10 cm, procedentes de la antigua Escola Superior d’Agricultura. El fondo está fechado a partir de 1917. Es un material didáctico utilizado por los profesores para dar clases. La temática está relacionada con la docencia: plagas, enfermedades de los cultivos, astrononomía, geología…
Algunas de las fotografías son reproducciones de libros y de textos diversos. Otras son diapositivas compradas, como las editadas por Ed. Liesegan, Düsseldorf, dedicadas a la didáctica de la astronomía. También encontramos imágenes tomadas por los profesores. Destacan las placas autocromas Lumière de minerales realizadas por Faura i Sans. En la actualidad las placas autocromas se conservan en muy mal estado.
Casimir Brugués (Barcelona, 1863-1940) era licenciado en farmacia. Fue profesor en la Facultad de Farmacia y en la Escola Superior d’Agricultura, dónde impartió las asignaturas de Física, Física Agrícola, Meteorología, Geografía física agrícola, y Geología. Miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. Es autor de un manual de fotografía a través del microscopio, Ensayos de microfotografía aplicada a la farmacia (1902).
El geólogo Marià Faura i Sans (1883-1941) fue un señalado colaborador del Museo de Geología del Seminario Conciliar y del Centre Excursionista de Catalunya. Faura escribió un manual de fotomicrografía La microfotografía en colors aplicada a la petrografía, Barcelona, 1917. En su obra Faura describe una enorme máquina de fotomicrografía instalada en La Escola Superior d’Agricutura.
José Ramón Bataller (1890-1962) fue discípulo de Faura y Sans. En sus trabajos Bataller utilizó ampliamente la fotografía, en especial la fotomicrografía.
El zoólogo Francisco García del Cid y de Arias (1897-1967) fue profesor desde 1917 en la Escola Superior d’Agricultura. García del Cid trabajó en la Cátedra de Entomología de la Universidad de Barcelona, donde colaboró el fotógrafo Emili Godes. García del Cid publicó en 1935 “Nou sistema senzill i exacte per a reproduir gràficament l'estructura de les ales dels insectes.” En este trabajo propone colocar el ala de un insecto en el portanegativos de la ampliadora y proyectarlo directamente sobre un papel fotográfico:
“Un dels punts més ingrats en l’ensenyament de l’Entomologia, és l’estudi de la disposició oferida per les nervacions que solquen les ales dels Insectes: l’alumne no afeccionat a aquest estudis, ni prova tan sols de cercar el que si li demana i els que sentint-se atrets per l’Entomologia, tracten d’endinsar-se en aquesta captivadora branca de la Zoologia, troben serioses dificultats abans no estan en condicions de dominar la nomenclatura de les nervacions.
La representació esquemática de les ales a la pisarra, no té res de planera i manquen en el comerç làmines d’utilitat didàctica palesa per a tot aquell que tingui experiència docent i senti la noble vocació del professorat.
Les proves fotogràfiques que il.lustren aquesta nota, són testimoni de la fidelitat amb què poden obtenir-se còpies perfectes de les ales a estudiar; la manera d’obtenir-les no pot ésser més senzilla ni més econòmica. Sepárades de l’Insecte les ales a preparar, són col.locades en mig de dos vidres mantinguts adherits mitjanbçant tires de paper engomat com les usades en fotografia per muntar diapositives. Ajustada la preparació obtinguda en el xassis de l’ampliadora fotogràfica, igual com si es tractés d’una negativa ordinária, dóna una projecció impecable, de focus perfecte i per tant ampliable a mesura de les nostres necessitats.
De vegades convé estovar les ales a favor de reactius adequats, abans de col.locar-les entre els vidres per tal d’evitar que la press les trenqui o bé aclarir-les prèviament per a donar-los la màxima transparència.
Aquest nou mètode no té la menor dificultat tècnica i permet, en canvi, d’obtenir còpies perfectes a preu mínim, puix que ens estalvien l’adquisició i manipulació de plaques negatives i hem d’adquirir tan sols el paper sensible que rebrà la prova engrandida, normal o reduïda a voluntat.” (GARCÍA DEL CID, 1935, 55-56)
Debemos destacar la obra del fotógrafo profesional Emili Godes Hurtado (Barcelona, 1895-1970). Godes trabajó en los años treinta para la Escola Superior d'Agricultura, donde fue director de fotografía de su publicación Arxius de L’Escola Superior d'Agricultura. Godes cultivó con enorme precisión técnica y artística la fotografía de aproximación, la fotomacrografía de asuntos botánicos y zoológicos. En 1925 trabajó como responsable de Laboratorio de la casa Cuyàs de Barcelona. Socio de la Agrupació fotográfica de Catalunya, participó en diversos concursos y exposiciones. Su interés por la fotografía técnica y científica comienza a partir de la Exposición Universal de 1929.
En los años 30 Godes colaboró con la Cátedra de Entomología de la Universidad de Barcelona y con el Institut d’investigacions pesqueres de Barcelona. Su obra se expuso en la Primavera Fotogràfica de 1996:
“Si els impulsors de la Nova Objectivitat van arribar a aquesta pràctica per la via de les idees, Godes, contràriament, hi va arribar per la via de la práctica. Davant de l’excessiu subjetivisme de la fotografia convencional, els alemanys reclamaven més objectivitat, més compromis amb la realitat, perquè entenien la fotografia com un art i una tècnica, com una nova opció de mirar el món i d’escorcollar la realitat, més enllà dels sentimentalismes. En canvi, Godes, que després del 1929 se sent un home del seu temps, es posa al servei de la ciència, de la indústria i de la cultura editorial i ho fa en el més empíric dels sentits i sense renunciar mai als valors estètics. En això Godes coincideix amb la denominada fotografia fotogràfica que Renger-Patzsch defineix en el llibre Die Welt ist schön (El món és bell) del 1928, en el qual equipara la natura i la tecnologia. Pels fotògrafs d’aquella generació, i també per Godes, havia arribat l’hora de deixar ‘la pintura en mans dels pintors i d’intentar amb els mitjans de la fotografia de crear unes imatges pròpies, capaces d’existir per elles mateixes’, segons va dir Renger-Patzsch.” (GIRALT-MIRACLE, 1996, sp).
sábado, 8 de mayo de 2010
La fotografía en la escuela de artes y oficios
Manuel VEGA y MARCH publicó en 1920 Escuela de Artes y oficios y Bellas Artes. Memoria del curso de 1919 a 1920. En la obra se relaciona el material fotográfico empleado por esta escuela:
“Material de enseñanza adquirido curso de 1919 a 1920
Clase de Modelo y Vaciado. Clase de Concepto del Arte e Historia de las Artes Decorativas: 133 diapositivas: 2000 pesetas
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 133 diapositivas: 2000 pesetas
Clase de Perspectiva: Varias fotografias, planos, dibujos, acuarelas y teatrinos: 300 pts
Biblioteca: 40 pruebas fotográficas (archivo Mas): 80
Material de enseñanza adquirido curso de 1920 a 1921
Clase de Dibujo artístico: Una colección de reproducciones escultóricas en fotograbado; 40 pts.
Clase de concepto del Arte e Historia de las Artes Decorativas: 200 diapositivas: 300 pts.
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 366 diapositivas: 192, 37 diapositivas: 108 pts
Clase de Composición Decorativa (Escultura): 25 fotografías de fragmentos decorativos, de distintos estilos. 100 pts
Material de enseñanza adquirido curso de 1921 a 1922
Material de enseñanza adquirido curso de 1922 a 1923
Clase Compos, Decorativa (Escultura) 50 fotografías de diferentes estilos: 100 pts.
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 33 diapos: 50 pts
125 diapos; 250 pts
Richer Anatomía artística: 56. 25 pts
Material de enseñanza adquirido curso de 1923 a 1924
Clase Concepto del Arte:133 diapositivas; 200 pts
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 160 diapos: 200 pts.”
“Material de enseñanza adquirido curso de 1919 a 1920
Clase de Modelo y Vaciado. Clase de Concepto del Arte e Historia de las Artes Decorativas: 133 diapositivas: 2000 pesetas
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 133 diapositivas: 2000 pesetas
Clase de Perspectiva: Varias fotografias, planos, dibujos, acuarelas y teatrinos: 300 pts
Biblioteca: 40 pruebas fotográficas (archivo Mas): 80
Material de enseñanza adquirido curso de 1920 a 1921
Clase de Dibujo artístico: Una colección de reproducciones escultóricas en fotograbado; 40 pts.
Clase de concepto del Arte e Historia de las Artes Decorativas: 200 diapositivas: 300 pts.
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 366 diapositivas: 192, 37 diapositivas: 108 pts
Clase de Composición Decorativa (Escultura): 25 fotografías de fragmentos decorativos, de distintos estilos. 100 pts
Material de enseñanza adquirido curso de 1921 a 1922
Material de enseñanza adquirido curso de 1922 a 1923
Clase Compos, Decorativa (Escultura) 50 fotografías de diferentes estilos: 100 pts.
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 33 diapos: 50 pts
125 diapos; 250 pts
Richer Anatomía artística: 56. 25 pts
Material de enseñanza adquirido curso de 1923 a 1924
Clase Concepto del Arte:133 diapositivas; 200 pts
Clase de Teoría e Historia de las Bellas Artes: 160 diapos: 200 pts.”
La utilización de la fotografía en la enseñanza
La utilización de la fotografía en la enseñanza
A lo largo de esta obra y sobre todo en este capítulo hemos podido observar diversas referencias hacia los usos didácticos de la fotografía científica. Sirva este apartado como recapitulación y profundización.
Las fotografía aplicada a la enseñanza se suele presentar en dos soportes; papel y diapositiva de proyección. Las copias en papel acostumbran a ser imágenes de buena calidad. De esta forma, los estudiantes disponen de buenas imágenes como modelo para la enseñanza del dibujo, la arquitectura, la medicina, o la ingeniería. Un buen ejemplo lo encontramos en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, cuyo archivo fotográfico fue consultado,entre otros, por el genial arquitecto Gaudí (HUGHES, 1992, 633):
“Tiene ademas varias colecciones muy completas de fotografías de todos los países, estilos y obras modernas, algunas de gran tamaño; colecciones de láminas, grabados y dibujos inéditos, etc.” (Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1897, 214-215)
En las academias de arte también se utilizó la fotografía como modelo para aprender a dibujar. En la enseñanza de la historia del arte para conocer de una forma más fidedigna los objetos de estudio. Disderi fue precursor en la reproducción de las obras de arte. Los Hermanos Alinari fotografiaron numerosas de obras arte y monumentos notables.
También encontramos ejemplos en el Hospital de la Santa Cruz con el doctor Giné y con el doctor Soler (1874), y en la fundación de un Gabinete de Fotografía Médica de la Facultad de Medicina de Barcelona (1895). En la Escola Superior d’Agricultura realizaron fotografías didácticas Faura, Bataller, Brugués y Godes, entre otros.
Las diapositivas de proyección, además de fotografías originales, suelen presentar reproducciones de libros, de gráficos y de esquemas. Uno de los ejemplos más emblemáticos lo encontramos en las fotografías de Karl Bloosfeldt, quien trabajó siempre con diapositivas de proyección. En Barcelona el neurólogo Lluís Barraquer i Roviralta, fue pionero en el uso de las diapositivas de proyección. En el CEC también se ofrecían periódicamente proyecciones de diapositivas.
La fotografía es presentada como un medio de publicidad de los avances tecnológicos. Un buen ejemplo son los usos de la energía eléctrica. Hacia 1915 la empresa norteamericana General Electric realizó diapositivas de proyección y películas didácticas, para dar a conocer sus productos. Este material fue utilizado por algunas compañías eléctricas barcelonesas.
Las primeras noticias sobre la utilización de la fotografía como material didáctico en la Universidad de Barcelona, aparecen en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Agricultura.
Tal como señala el Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1896-97:
“Escuela de Bellas Artes. Biblioteca:
La masa principal y más importante de obras pertenece á la Academia. Entre las mismas merecen citarse la colección de fotografías, en carteras del Museo Británico de Londres que comprende el arte asirio, el egipcio, el griego, el etrusco romano, el de la Edad Media y la colección de sellos de soberanos y corporaciones, series todas interesantísimas y de gran utilidad para el estudio; los monumentos arquitectónicos de España, soberbia edición costeada por el Estado; la Collection Spitzer, fotograbados y cromotipias de preciosos objetos suntuarios con monografías para cada grupo; numerosas fotografías de frescos y cuadros de las diversas escuelas pictóricas; fotografías de la Armería Real, de los Tapices de la Real Casa hechas por Laurent de Madrid; obras antiguas excelentes para conocer la historia del Arte, y regular número de obras modernas pertenecientes al mismo objeto.” (Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1896-97, 198-99)
Desde entonces se utilizó de forma habitual la fotografía en la enseñanza de las Bellas Artes, ya fueran diapositivas, fotografías en papel, o fotograbados. Una relación del material fotográfico utilizado en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes puede verse en la Memoria del curso de 1919 a 1920. (VEGA, 1920)
“Escuela superior de Arquitectura de Barcelona
Tiene ademas varias colecciones muy completas de fotografías de todos los países, estilos y obras modernas, algunas de gran tamaño; colecciones de láminas, grabados y dibujos inéditos, etc.” (Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1896-97, 214-215)
En 1897 en la Facultad de Medicina se produce el nombramiento de Cèsar Comas como fotógrafo y radiógrafo de la Facultad.
El traslado de la nueva Facultad de Medicina al Hospital Clínico propició el montaje de una Galería Fotográfica muy bien preparada. También se montó una flamante Sala de proyecciones, donde se pasaban diapositivas:
“Sala de proyecciones.- Contigua á los anfiteatros de Anatomía existe una escala de proyecciones de forma rectangular, en donde caben, cómodamente sentados, ciento veinte alumnos.
El material de proyecciones de que se dispone consta: de un aparato ‘Molteni’ con arco voltaico y regulador automático, y de un excelente microscopio de proyección del mismo fabricante. En el testero de la sala se ve una pantalla de lienzo y un encerado á cada lado, en los cuales se dibujan esquemas ó se escriben cuadros sinópticos referentes á la lección ó al asunto del día. La sala queda á obscuras haciendo girar los interruptores situados en la mesa destinada al profesor ó conferenciante.
La Facultad utiliza una magnífica colección de diapositivas que representan preparaciones del natural, cortes de cadáveres congelados, láminas de los mejores atlas y obras clásicas, y otras, en fin, son reproducción de clisés obtenidos á beneficio de los rayos X. La mayor parte de estas diapositivas son de asuntos concernientes á la Anatomía humana descriptiva y en particular al sistema nervioso.
La utilidad que á la enseñanza reporta este medio de demostración está al alcance de todos. Es un procedimiento vulgar en las Universidades alemanas, donde no hay aula que no tenga su aparato de proyección. En nuestro país va extendiéndose su uso de unos cuantos años á esta parte, y hoy son bastantes los centros docentes que disponen de uno ó varios aparatos.
Es conveniente, por lo que á la enseñanza de la Anatomía se refiere, que la primera noción que sobre un asunto cualquiera recibe la muchedumbre escolar, sea breve, clara y objetiva á ser posible, y consideramos como uno de los medios de mayor eficacia para lograr todo esto el que los oyentes puedan seguir de visu el hilo de la explicación.
Claro está, que como único medio de enseñanza resultaría incompleto, y más propio de colegios é institutos de segunda enseñanza que de una facultad de Medicina, donde los conocimientos adquiridos hay que ponerlos muy pronto á contribución de los más árduos problemas patológicos. No hay más que una sola anatomía que sea útil al cirujano, y es esta la que se aprende disecando, así como los conocimientos de patología, útiles en la práctica, son los adquiridos en las clínicas, previo estudio de los textos.
Consideramos la proyección como un excelente medio para entender y darse á entender; conseguido ésto, pierde toda su utilidad y debe ser sustituída por el trabajo objetivo en el laboratorio, en la sala de disección y en las enfermerías.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 61-62)
El departamento fotográfico o “Galería Fotográfica” se encontraba dentro del llamado departamento de Terapéutica física contaba con las secciones de Röntgenología, Radioterapia, Electroterapia, Hidroterapia, Aeroterapia, Fototerapia Yatrogimnasia y prácticas de masaje:
“Antes de ocuparnos del segundo departamento de Terapéutica física, digamos algo, no como parte integrante de la misma, sino como dependencia auxiliar de las clínicas en general y á cargo del servicio adscrito à Fisioterapia, de la Galería Fotográfica, situada en la parte alta del pabellón segundo del ala izquierda del departamento de hombres. Consta de dos locales, el uno destinado á despacho del profesor, al mismo tiempo que de saloncito de conferencias para proyecciones, y el otro la galería propiamente dicha, en la cual hay varios juegos de cortinas para modificar las luces del techo y del lado que recibe la luz del Norte. Existen, además de ventanas en la parte baja y de la posibilidad de abrir en parte de vidrieras, tres aberturas en la parte más alta de la techumbre. En la galería se encuentran, además del lavabo y de las instalaciones de agua, gas y electricidad, la placa mural de toma corriente con su interruptor de palanca, fusibles y enchufes, la resistencia de la linterna de proyecciones, tarimas, silla, mesas, taburetes, tablero de reproducciones y la cámara fotográfica de taller.
Una puerta de escape que existe en una de las paredes de la Galería fotográfica, permite trasladarse á los laboratorios fotográficos, que constan de tres locales, situados en la parte alta del atrio, entre el primero y segundo pabellón: uno destinado á depósito de material y productos químicos para la fotografía; otro para laboratorio claro, y en comunicación con este último el laboratorio obscuro, con doble puerta para permitir la entrada en el mismo durante las operaciones que en este local se realizan.
Las dos últimas dependencias tienen canalizaciones de agua, luz y electricidad. El laboratorio claro está amueblado con mesas de trabajo, taburetes, sillas y estanterías. El laboratorio obscuro tiene recubiertas las mesas de plancha de plomo, teniendo la instalación de luz eléctrica las resistencias convenientes para adaptar la intensidad de luz inactiva al uso que con la misma convenga.
El material é instrumental de que se dispone en el departamento fotográfico consta de:
Una cámara de taller, de nogal, para clichés de 30 x 40 centímetros de dimensión, con un chasis multiplicador para dos pruebas sobre una placa 18 x 24, con sus correspondientes marcos y cristales deslustrados.
Un pie de taller con tablero, movimiento de báscula.
Un trípode de campaña.
Una cámara fotográfica para estereoscopia “Mínimum Palmos”, de Zeiss, tamaño de las placas 9 x 18, con objetivos Tessar, abertura 1: 6,3, foco 136 milímetros, números 71, 821 y 71,826, con tres chasis dobles, soportes de aluminio para películas rígidas y estuche de cuero con correa.
Un objetivo “Micro-planar”, de Zeiss, abertura 1: 4,5, foco 35 milímetros, nº 96, 912, de diafragma iris.
Un objetivo aplanático nº 5, de 12 x 12 centímetros.
Una cubeta filtro para el objetivo Goertz de la serie IV, nº 25, 866.
Dos ecranes cristal tallado, de Zeiss, amarillo-verdosos, para los objetivos “Tessar” de la cámara “Mínimum Palmos”, de cinco veces el tiempo normal de exposición, en estuches de piel.
Dos obturadores Thronton-Pickard (Uno para detrás del objetivo y otro para delante del objetivo).
Un obturador Guerry, de doble tapa.
Una prensa de satinar á fuego, pruebas de 18 x 24 centímetros.
Un apoyacabezas metálico, de pie.
Una pantalla para amortiguar la luz del modelo ó enfermo, con un pie de madera.
Chasis de cortinilla, de varios tamaños.
Unas balanzas de densidades, con accesorios.
Unas balanzas Rowerbal, con sus pesas.
Unas balanzas finas.
Un pupitre retocador para pruebas de 30 x 40.
Una prensa para tiraje de diapositivas sobre cristal de 9 x 18, estereoscópica.
Prensas modelo francés, para tiraje, positivas, sobre papel desde 50 x 60 cm. á 13 x 18.
Cubetas para lavado, desarrollo, etc. de hierro esmaltado, de cristal con y sin marco de madera, de cartón piedra, etc.
Dos lámparas portátiles.
Un aparato para impresión de papel gelatino-bromo para pruebas hasta de 30 x 40 cm. con luz eléctrica.
Vasos precipitados, probetas y copas graduadas, cristalizadores, varillas de vidrio, gradilla con tubos ensayo, pipetas graduadas, tapones de goma, termómetros para líquidos y de pared, soporte universal de laboratorio, mechero Bunsen, hornillo, telas metálicas, drogas, placas, papeles cartulinas, etc., etc.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 83-86)
La Facultad de Filosofía y Letras disponía en el curso 1906-1907 de un Gabinete de Proyecciones en la Cátedra de Teoría de la Literatura y de las Artes:
“No sólo con el diseño sobre la pizarra de planos y de cortes de monumentos arquitectónicos, sino con albums y fotografías y hasta con postales recogidas en sus viajes por España, Francia, Italia, Inglaterra, Bélgica y Holanda, procuraba, á la vez, hacer ameno el estudio y darle el sello práctico que le corresponde. Pero el número de alumnos de la asignatura, aunque nunca muy grande (pues hasta los jóvenes saben que no se hace fortuna con nuestra carrera de Letras) iba creciendo poco á poco, y el manejo de modelos en libros y cartones se hacía cada día más difícil, por lo cual era menester variar de procedimiento y adoptar uno con el cual pudieran adelantar en el estudio, á la vez y sin perder tiempo, todos los alumnos matriculados.
El aparato de proyecciones se imponía, y, habiéndole reconocido así el Sr. Decano y la Facultad, se obtuvo hace ya dos años, y con él se da la enseñanza de las artes en tan buenas condiciones materiales como en cualquier centro consagrado á dicha especialidad. El número de diapositivas necesarias par explicar un curso de historia del arte es muy grande, pero como la asignatura no es historia, sino teoría del arte, con mucho menor número de ellas puede haber suficiente; y así, sin perjuicio de seguir mejorando la enseñanza con la adquisición de nuevos clichés cada año, podemos decir que con los quinientos y pico que desde el primer día poseemos, es posible dar á conocer los principios estéticos referentes á las artes del diseño. Con los ejemplos proyectados en el lienzo se puede explicar el concepto de aquéllas, sus elementos, sus medios, sus procedimientos, sus géneros y sus principales estilos, que es lo que constituye el contenido de la asignatura, sin dejar de valerse, al tratar de algunas de estas cosas, de otros medios, como la caja de colores, cierto modelos en madera y hasta los mismos objetos artísticos en algunos casos. En la elección de diapositivas se ha tenido cuidado, no sólo de procurar que dentro de lo más conveniente para la explicación de cada lección, las proyecciones diesen á conocer las más eminentes obras de arte del mundo, sino especialmente que se refieresen á monumentos españoles y á obras de nuestros grandes artistas, ya que, aun siendo enemigos de los exclusivismos, que en arte menos que en otras cosas son aceptables, es muy natural que lo primero que se dé á conocer á los alumnos sea la riqueza artística de nuestro país, antes que la de los ajenos, cosa que, por otra parte, es bien compatible con el conocimiento de las grandes obras que podemos llamar mundiales en el país que cuenta con artistas como Herrera, como Martínez Montañes y como Velázquez.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 110-111)
La Facultad de Ciencias poseía un laboratorio fotográfico en el Gabinete de Física. El doctor Eduardo Alcobé realizó, en 1907, las primeras experiencias sobre las placas autocromas Lumière. El laboratorio disponía de:
“(…) una cámara fotográfica, con triple fuelle, que alcanza una longitud de 85 cm., y un objetivo Zeiss de la misma.” (Anuario de la Universidad de Barcelona,1906-1907, 117)
“Adjunto al Gabinete de Física, hay un pequeño laboratorio, y una cámara obscura, destinada á experiencias fotográficas y fotométricas, espectografía, etc.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 118)
La Facultad de Farmacia poseía un aparato foto-micrográfico y un laboratorio:
“Cámara Obscura.-Desde el laboratorio anterior se pasa á la cámara obscura, constituída por un cuarto de 4,72 de longitud por 2,50 metros de ancho. Está dotada esta cámara de bombillas eléctricas de diversos colores, utilizables en los varios trabajos fotográficos. En la misma se realizan las observaciones fotométricas, espectroscópicas y polarimétricas, así como los trabajos microfotográficos.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907,171)
La Escuela de Artes y oficios y Bellas Artes también utilizó la fotografía como modelo para la enseñanza de las Bellas Artes. Tal como podemos ver en el siguiente documento la escuela compraba fotografías y diapositivas. Las imágenes solían ser reproducciones de obras de arte.
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
A lo largo de esta obra y sobre todo en este capítulo hemos podido observar diversas referencias hacia los usos didácticos de la fotografía científica. Sirva este apartado como recapitulación y profundización.
Las fotografía aplicada a la enseñanza se suele presentar en dos soportes; papel y diapositiva de proyección. Las copias en papel acostumbran a ser imágenes de buena calidad. De esta forma, los estudiantes disponen de buenas imágenes como modelo para la enseñanza del dibujo, la arquitectura, la medicina, o la ingeniería. Un buen ejemplo lo encontramos en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, cuyo archivo fotográfico fue consultado,entre otros, por el genial arquitecto Gaudí (HUGHES, 1992, 633):
“Tiene ademas varias colecciones muy completas de fotografías de todos los países, estilos y obras modernas, algunas de gran tamaño; colecciones de láminas, grabados y dibujos inéditos, etc.” (Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1897, 214-215)
En las academias de arte también se utilizó la fotografía como modelo para aprender a dibujar. En la enseñanza de la historia del arte para conocer de una forma más fidedigna los objetos de estudio. Disderi fue precursor en la reproducción de las obras de arte. Los Hermanos Alinari fotografiaron numerosas de obras arte y monumentos notables.
También encontramos ejemplos en el Hospital de la Santa Cruz con el doctor Giné y con el doctor Soler (1874), y en la fundación de un Gabinete de Fotografía Médica de la Facultad de Medicina de Barcelona (1895). En la Escola Superior d’Agricultura realizaron fotografías didácticas Faura, Bataller, Brugués y Godes, entre otros.
Las diapositivas de proyección, además de fotografías originales, suelen presentar reproducciones de libros, de gráficos y de esquemas. Uno de los ejemplos más emblemáticos lo encontramos en las fotografías de Karl Bloosfeldt, quien trabajó siempre con diapositivas de proyección. En Barcelona el neurólogo Lluís Barraquer i Roviralta, fue pionero en el uso de las diapositivas de proyección. En el CEC también se ofrecían periódicamente proyecciones de diapositivas.
La fotografía es presentada como un medio de publicidad de los avances tecnológicos. Un buen ejemplo son los usos de la energía eléctrica. Hacia 1915 la empresa norteamericana General Electric realizó diapositivas de proyección y películas didácticas, para dar a conocer sus productos. Este material fue utilizado por algunas compañías eléctricas barcelonesas.
Las primeras noticias sobre la utilización de la fotografía como material didáctico en la Universidad de Barcelona, aparecen en la Escuela de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Agricultura.
Tal como señala el Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1896-97:
“Escuela de Bellas Artes. Biblioteca:
La masa principal y más importante de obras pertenece á la Academia. Entre las mismas merecen citarse la colección de fotografías, en carteras del Museo Británico de Londres que comprende el arte asirio, el egipcio, el griego, el etrusco romano, el de la Edad Media y la colección de sellos de soberanos y corporaciones, series todas interesantísimas y de gran utilidad para el estudio; los monumentos arquitectónicos de España, soberbia edición costeada por el Estado; la Collection Spitzer, fotograbados y cromotipias de preciosos objetos suntuarios con monografías para cada grupo; numerosas fotografías de frescos y cuadros de las diversas escuelas pictóricas; fotografías de la Armería Real, de los Tapices de la Real Casa hechas por Laurent de Madrid; obras antiguas excelentes para conocer la historia del Arte, y regular número de obras modernas pertenecientes al mismo objeto.” (Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1896-97, 198-99)
Desde entonces se utilizó de forma habitual la fotografía en la enseñanza de las Bellas Artes, ya fueran diapositivas, fotografías en papel, o fotograbados. Una relación del material fotográfico utilizado en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes puede verse en la Memoria del curso de 1919 a 1920. (VEGA, 1920)
“Escuela superior de Arquitectura de Barcelona
Tiene ademas varias colecciones muy completas de fotografías de todos los países, estilos y obras modernas, algunas de gran tamaño; colecciones de láminas, grabados y dibujos inéditos, etc.” (Anuario de la Universidad literaria de Barcelona, 1896-97, 214-215)
En 1897 en la Facultad de Medicina se produce el nombramiento de Cèsar Comas como fotógrafo y radiógrafo de la Facultad.
El traslado de la nueva Facultad de Medicina al Hospital Clínico propició el montaje de una Galería Fotográfica muy bien preparada. También se montó una flamante Sala de proyecciones, donde se pasaban diapositivas:
“Sala de proyecciones.- Contigua á los anfiteatros de Anatomía existe una escala de proyecciones de forma rectangular, en donde caben, cómodamente sentados, ciento veinte alumnos.
El material de proyecciones de que se dispone consta: de un aparato ‘Molteni’ con arco voltaico y regulador automático, y de un excelente microscopio de proyección del mismo fabricante. En el testero de la sala se ve una pantalla de lienzo y un encerado á cada lado, en los cuales se dibujan esquemas ó se escriben cuadros sinópticos referentes á la lección ó al asunto del día. La sala queda á obscuras haciendo girar los interruptores situados en la mesa destinada al profesor ó conferenciante.
La Facultad utiliza una magnífica colección de diapositivas que representan preparaciones del natural, cortes de cadáveres congelados, láminas de los mejores atlas y obras clásicas, y otras, en fin, son reproducción de clisés obtenidos á beneficio de los rayos X. La mayor parte de estas diapositivas son de asuntos concernientes á la Anatomía humana descriptiva y en particular al sistema nervioso.
La utilidad que á la enseñanza reporta este medio de demostración está al alcance de todos. Es un procedimiento vulgar en las Universidades alemanas, donde no hay aula que no tenga su aparato de proyección. En nuestro país va extendiéndose su uso de unos cuantos años á esta parte, y hoy son bastantes los centros docentes que disponen de uno ó varios aparatos.
Es conveniente, por lo que á la enseñanza de la Anatomía se refiere, que la primera noción que sobre un asunto cualquiera recibe la muchedumbre escolar, sea breve, clara y objetiva á ser posible, y consideramos como uno de los medios de mayor eficacia para lograr todo esto el que los oyentes puedan seguir de visu el hilo de la explicación.
Claro está, que como único medio de enseñanza resultaría incompleto, y más propio de colegios é institutos de segunda enseñanza que de una facultad de Medicina, donde los conocimientos adquiridos hay que ponerlos muy pronto á contribución de los más árduos problemas patológicos. No hay más que una sola anatomía que sea útil al cirujano, y es esta la que se aprende disecando, así como los conocimientos de patología, útiles en la práctica, son los adquiridos en las clínicas, previo estudio de los textos.
Consideramos la proyección como un excelente medio para entender y darse á entender; conseguido ésto, pierde toda su utilidad y debe ser sustituída por el trabajo objetivo en el laboratorio, en la sala de disección y en las enfermerías.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 61-62)
El departamento fotográfico o “Galería Fotográfica” se encontraba dentro del llamado departamento de Terapéutica física contaba con las secciones de Röntgenología, Radioterapia, Electroterapia, Hidroterapia, Aeroterapia, Fototerapia Yatrogimnasia y prácticas de masaje:
“Antes de ocuparnos del segundo departamento de Terapéutica física, digamos algo, no como parte integrante de la misma, sino como dependencia auxiliar de las clínicas en general y á cargo del servicio adscrito à Fisioterapia, de la Galería Fotográfica, situada en la parte alta del pabellón segundo del ala izquierda del departamento de hombres. Consta de dos locales, el uno destinado á despacho del profesor, al mismo tiempo que de saloncito de conferencias para proyecciones, y el otro la galería propiamente dicha, en la cual hay varios juegos de cortinas para modificar las luces del techo y del lado que recibe la luz del Norte. Existen, además de ventanas en la parte baja y de la posibilidad de abrir en parte de vidrieras, tres aberturas en la parte más alta de la techumbre. En la galería se encuentran, además del lavabo y de las instalaciones de agua, gas y electricidad, la placa mural de toma corriente con su interruptor de palanca, fusibles y enchufes, la resistencia de la linterna de proyecciones, tarimas, silla, mesas, taburetes, tablero de reproducciones y la cámara fotográfica de taller.
Una puerta de escape que existe en una de las paredes de la Galería fotográfica, permite trasladarse á los laboratorios fotográficos, que constan de tres locales, situados en la parte alta del atrio, entre el primero y segundo pabellón: uno destinado á depósito de material y productos químicos para la fotografía; otro para laboratorio claro, y en comunicación con este último el laboratorio obscuro, con doble puerta para permitir la entrada en el mismo durante las operaciones que en este local se realizan.
Las dos últimas dependencias tienen canalizaciones de agua, luz y electricidad. El laboratorio claro está amueblado con mesas de trabajo, taburetes, sillas y estanterías. El laboratorio obscuro tiene recubiertas las mesas de plancha de plomo, teniendo la instalación de luz eléctrica las resistencias convenientes para adaptar la intensidad de luz inactiva al uso que con la misma convenga.
El material é instrumental de que se dispone en el departamento fotográfico consta de:
Una cámara de taller, de nogal, para clichés de 30 x 40 centímetros de dimensión, con un chasis multiplicador para dos pruebas sobre una placa 18 x 24, con sus correspondientes marcos y cristales deslustrados.
Un pie de taller con tablero, movimiento de báscula.
Un trípode de campaña.
Una cámara fotográfica para estereoscopia “Mínimum Palmos”, de Zeiss, tamaño de las placas 9 x 18, con objetivos Tessar, abertura 1: 6,3, foco 136 milímetros, números 71, 821 y 71,826, con tres chasis dobles, soportes de aluminio para películas rígidas y estuche de cuero con correa.
Un objetivo “Micro-planar”, de Zeiss, abertura 1: 4,5, foco 35 milímetros, nº 96, 912, de diafragma iris.
Un objetivo aplanático nº 5, de 12 x 12 centímetros.
Una cubeta filtro para el objetivo Goertz de la serie IV, nº 25, 866.
Dos ecranes cristal tallado, de Zeiss, amarillo-verdosos, para los objetivos “Tessar” de la cámara “Mínimum Palmos”, de cinco veces el tiempo normal de exposición, en estuches de piel.
Dos obturadores Thronton-Pickard (Uno para detrás del objetivo y otro para delante del objetivo).
Un obturador Guerry, de doble tapa.
Una prensa de satinar á fuego, pruebas de 18 x 24 centímetros.
Un apoyacabezas metálico, de pie.
Una pantalla para amortiguar la luz del modelo ó enfermo, con un pie de madera.
Chasis de cortinilla, de varios tamaños.
Unas balanzas de densidades, con accesorios.
Unas balanzas Rowerbal, con sus pesas.
Unas balanzas finas.
Un pupitre retocador para pruebas de 30 x 40.
Una prensa para tiraje de diapositivas sobre cristal de 9 x 18, estereoscópica.
Prensas modelo francés, para tiraje, positivas, sobre papel desde 50 x 60 cm. á 13 x 18.
Cubetas para lavado, desarrollo, etc. de hierro esmaltado, de cristal con y sin marco de madera, de cartón piedra, etc.
Dos lámparas portátiles.
Un aparato para impresión de papel gelatino-bromo para pruebas hasta de 30 x 40 cm. con luz eléctrica.
Vasos precipitados, probetas y copas graduadas, cristalizadores, varillas de vidrio, gradilla con tubos ensayo, pipetas graduadas, tapones de goma, termómetros para líquidos y de pared, soporte universal de laboratorio, mechero Bunsen, hornillo, telas metálicas, drogas, placas, papeles cartulinas, etc., etc.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 83-86)
La Facultad de Filosofía y Letras disponía en el curso 1906-1907 de un Gabinete de Proyecciones en la Cátedra de Teoría de la Literatura y de las Artes:
“No sólo con el diseño sobre la pizarra de planos y de cortes de monumentos arquitectónicos, sino con albums y fotografías y hasta con postales recogidas en sus viajes por España, Francia, Italia, Inglaterra, Bélgica y Holanda, procuraba, á la vez, hacer ameno el estudio y darle el sello práctico que le corresponde. Pero el número de alumnos de la asignatura, aunque nunca muy grande (pues hasta los jóvenes saben que no se hace fortuna con nuestra carrera de Letras) iba creciendo poco á poco, y el manejo de modelos en libros y cartones se hacía cada día más difícil, por lo cual era menester variar de procedimiento y adoptar uno con el cual pudieran adelantar en el estudio, á la vez y sin perder tiempo, todos los alumnos matriculados.
El aparato de proyecciones se imponía, y, habiéndole reconocido así el Sr. Decano y la Facultad, se obtuvo hace ya dos años, y con él se da la enseñanza de las artes en tan buenas condiciones materiales como en cualquier centro consagrado á dicha especialidad. El número de diapositivas necesarias par explicar un curso de historia del arte es muy grande, pero como la asignatura no es historia, sino teoría del arte, con mucho menor número de ellas puede haber suficiente; y así, sin perjuicio de seguir mejorando la enseñanza con la adquisición de nuevos clichés cada año, podemos decir que con los quinientos y pico que desde el primer día poseemos, es posible dar á conocer los principios estéticos referentes á las artes del diseño. Con los ejemplos proyectados en el lienzo se puede explicar el concepto de aquéllas, sus elementos, sus medios, sus procedimientos, sus géneros y sus principales estilos, que es lo que constituye el contenido de la asignatura, sin dejar de valerse, al tratar de algunas de estas cosas, de otros medios, como la caja de colores, cierto modelos en madera y hasta los mismos objetos artísticos en algunos casos. En la elección de diapositivas se ha tenido cuidado, no sólo de procurar que dentro de lo más conveniente para la explicación de cada lección, las proyecciones diesen á conocer las más eminentes obras de arte del mundo, sino especialmente que se refieresen á monumentos españoles y á obras de nuestros grandes artistas, ya que, aun siendo enemigos de los exclusivismos, que en arte menos que en otras cosas son aceptables, es muy natural que lo primero que se dé á conocer á los alumnos sea la riqueza artística de nuestro país, antes que la de los ajenos, cosa que, por otra parte, es bien compatible con el conocimiento de las grandes obras que podemos llamar mundiales en el país que cuenta con artistas como Herrera, como Martínez Montañes y como Velázquez.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 110-111)
La Facultad de Ciencias poseía un laboratorio fotográfico en el Gabinete de Física. El doctor Eduardo Alcobé realizó, en 1907, las primeras experiencias sobre las placas autocromas Lumière. El laboratorio disponía de:
“(…) una cámara fotográfica, con triple fuelle, que alcanza una longitud de 85 cm., y un objetivo Zeiss de la misma.” (Anuario de la Universidad de Barcelona,1906-1907, 117)
“Adjunto al Gabinete de Física, hay un pequeño laboratorio, y una cámara obscura, destinada á experiencias fotográficas y fotométricas, espectografía, etc.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907, 118)
La Facultad de Farmacia poseía un aparato foto-micrográfico y un laboratorio:
“Cámara Obscura.-Desde el laboratorio anterior se pasa á la cámara obscura, constituída por un cuarto de 4,72 de longitud por 2,50 metros de ancho. Está dotada esta cámara de bombillas eléctricas de diversos colores, utilizables en los varios trabajos fotográficos. En la misma se realizan las observaciones fotométricas, espectroscópicas y polarimétricas, así como los trabajos microfotográficos.” (Anuario de la Universidad de Barcelona, 1906-1907,171)
La Escuela de Artes y oficios y Bellas Artes también utilizó la fotografía como modelo para la enseñanza de las Bellas Artes. Tal como podemos ver en el siguiente documento la escuela compraba fotografías y diapositivas. Las imágenes solían ser reproducciones de obras de arte.
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
viernes, 7 de mayo de 2010
Carta de Gaietà Barraquer al Conde de Belloch
En esta carta Gaietà Barraquer solicita permiso al Conde de Belloch para tomar fotografías y calcos. Barraquer expresa claramente que él será el autor de las fotografías y de los calcos.
“Ilustre señor Conde de Belloch
Muy señor mío, y de mi mayor aprecio: en la obra de descripción de los monasterios antiguos, que publiqué no ha mucho, y a la que se refiere el adjunto prospecto, doy cuenta al tratar del claustro de S. Pablo, doy cuenta, digo, de los dos osarios o sarcófagos que tenía allí la noble familia de usted; pero no va el dibujo de ellos. Ahora estoy escribiendo una segunda obra sobre el mismo tema de los monasterios y conventos antiguos de Cataluña. Volveré a tratar de San Pablo, y pienso ilustrar el texto con el dibujo grabado, de todos los epitafios y escudos de armas de ellos que hay en las sepulturas medievales de los mismos cenobios. Desearía pues, que usted me permitiera sacar fotografías y calcos de los dos o tres osarios, que procedentes de dicho claustro de San Pablo, posee usted en su castillo de Belloch. Las fotografías las saco yo mismo, y por lo tanto con el debido respeto del original. Los calcos los saco con papel chupón mojado, también yo mismo, y con el propio cuidado. Si se digna usted a acceder a mi petición, sírvase dar orden al colono, o encargado, que usted tenga en el castillo, y yo iría allá antes de la próxima cuaresma, porque para nosotros la cuaresma es tiempo privilegiado en que se hace difícil dejar el coro.
Adelanto a usted mil gracias, y poniéndome a las órdenes de usted...
Cayetano Barraquer Prv
Barcelona (Gignás, 5-2) 1 de febrero de 1908.” (Seminario Conciliar de Barcelona, Biblioteca)
“Ilustre señor Conde de Belloch
Muy señor mío, y de mi mayor aprecio: en la obra de descripción de los monasterios antiguos, que publiqué no ha mucho, y a la que se refiere el adjunto prospecto, doy cuenta al tratar del claustro de S. Pablo, doy cuenta, digo, de los dos osarios o sarcófagos que tenía allí la noble familia de usted; pero no va el dibujo de ellos. Ahora estoy escribiendo una segunda obra sobre el mismo tema de los monasterios y conventos antiguos de Cataluña. Volveré a tratar de San Pablo, y pienso ilustrar el texto con el dibujo grabado, de todos los epitafios y escudos de armas de ellos que hay en las sepulturas medievales de los mismos cenobios. Desearía pues, que usted me permitiera sacar fotografías y calcos de los dos o tres osarios, que procedentes de dicho claustro de San Pablo, posee usted en su castillo de Belloch. Las fotografías las saco yo mismo, y por lo tanto con el debido respeto del original. Los calcos los saco con papel chupón mojado, también yo mismo, y con el propio cuidado. Si se digna usted a acceder a mi petición, sírvase dar orden al colono, o encargado, que usted tenga en el castillo, y yo iría allá antes de la próxima cuaresma, porque para nosotros la cuaresma es tiempo privilegiado en que se hace difícil dejar el coro.
Adelanto a usted mil gracias, y poniéndome a las órdenes de usted...
Cayetano Barraquer Prv
Barcelona (Gignás, 5-2) 1 de febrero de 1908.” (Seminario Conciliar de Barcelona, Biblioteca)
Fotografía y biología
Dr. José FUSET TUBIA, (1925): Manual de Prácticas de Biología
En el prólogo el autor reconoce el valor de la fotografía a través del microscopio. Más tarde dedica un apartado al dibujo científico sin mencionar para nada a la fotografía.
Laboratorio de Biología Universidad de Barcelona
“Las microfotografías que figuran en las prácticas de anatomía vegetal, han sido obtenidas de preparaciones microscópicas originales, por el Dr. García del Cid (D. Francisco), Auxiliar y Jefe de Prácticas de Biología, cuya labor inteligente y meritísima al frente de los trabajos del Laboratorio ha sido justamente apreciada por todos los estudiantes que a él concurren. Por su valiosa colaboración, me complazco en expresarle en estas líneas mi reconocimiento y gratitud.” (VI)
“Consejos referentes al dibujo.- Toda práctica realizada por el estudiante, ya se trate de una disección o de una manipulación fisiológica, ya del estudio de una preparación microscópica, debe ir acompañada del dibujo respectivo. El dibujo se hará del natural, usando el lápiz mediante duro, y se completará siempre en el Laboratorio; el hecho de efectuarlo fuera del Laboratorio debe considerarse como anticientífico e incorrecto, y el mismo concepto debe merecer todo dibujo que se haya hecho copiando de las figuras o láminas de los libros. Esto último es, además, inaceptable.
El estudiante ha de procurar que el dibujo sea grande para que aparezcan bien visibles los detalles más importantes y ha de poner su empeño en la mayor exactitud posible, proponiéndose representar todas las particularidades mencionadas en la descripción del libro e indicándolas, además, con sus nombres respectivos, pero sin escribir en el dibujo ninguna nota, cuyo trabajo habrá de efectuarse separadamente.
El estudiante es, por lo general, refractario a esta clase de dibujo y elude en lo posible esta importante fase de su trabajo de Laboratorio, pretextando su ignorancia y sin comprender que el cumplimiento de dicho cometido ha de redundar en su propio interés, puesto que ha de constituir un factor muy apreciable de su educación científica. Como no se exige un dibujo artístico, sino un simple esquema del objeto que se estudia, resulta por esto una práctica fácil, en la que únicamente se ha de poner un poco de atención y buena voluntad.
En la ejecución de un dibujo debe procederse como sigue: primero, se determinará aproximadamente las dimensiones del espacio que ha de abarcar en el papel; después se trazarán dos líneas, una horizontal y otra vertical, que sirvan de guía, de tal modo que el dibujo puede representar la debida simetría. Con una regla se fija la amplitud del objeto natural dentro del espacio determinado y, luego, con toda claridad se van trazando las líneas del contorno de aquél. A continuación mirando el objeto, se corrige por medio de líneas hasta conseguir las proporciones y detalles más semejantes, en lo posible, del natural. Se evitará en estos esquemas el empleo abusivo del sombrero que, en la mayoría de los casos, perjudica a la claridad del conjunto. Debe desterrarse todo uso de colores.
Para el dibujo de una preparación microscópica en el que se haya de obtener el trazado exacto del contorno y de las dimensiones de los elementos que la integran, se empleará la cámara clara. Esta es un aparato que se coloca encima del ocular del microscopio y proyecta el objeto en el papel situado sobre la mesa, de tal modo, que el observador valiéndose de uno de sus ojos y mirando por el ocular perciba reunidos la preparación, el papel y la punta del lápiz apoyada sobre él.
Hay muchos modelos de cámaras claras; pero los más comúnmente usados, son, el de Abbe y el de Leitz. Este último permite trabajar cómodamente con el microscopio inclinado a 45º (figura 18). Las imágenes que proyecta sobe el papel colocado horizontalmente en la mesa son perfectamente claras. Se podrá graduar la intensidad luminosa de la imagen interponiendo pequeños discos de vidrio ahumado, los cuales van fijos al aparato debajo del prisma.” (FUSET, 1925, 21-22)
En el prólogo el autor reconoce el valor de la fotografía a través del microscopio. Más tarde dedica un apartado al dibujo científico sin mencionar para nada a la fotografía.
Laboratorio de Biología Universidad de Barcelona
“Las microfotografías que figuran en las prácticas de anatomía vegetal, han sido obtenidas de preparaciones microscópicas originales, por el Dr. García del Cid (D. Francisco), Auxiliar y Jefe de Prácticas de Biología, cuya labor inteligente y meritísima al frente de los trabajos del Laboratorio ha sido justamente apreciada por todos los estudiantes que a él concurren. Por su valiosa colaboración, me complazco en expresarle en estas líneas mi reconocimiento y gratitud.” (VI)
“Consejos referentes al dibujo.- Toda práctica realizada por el estudiante, ya se trate de una disección o de una manipulación fisiológica, ya del estudio de una preparación microscópica, debe ir acompañada del dibujo respectivo. El dibujo se hará del natural, usando el lápiz mediante duro, y se completará siempre en el Laboratorio; el hecho de efectuarlo fuera del Laboratorio debe considerarse como anticientífico e incorrecto, y el mismo concepto debe merecer todo dibujo que se haya hecho copiando de las figuras o láminas de los libros. Esto último es, además, inaceptable.
El estudiante ha de procurar que el dibujo sea grande para que aparezcan bien visibles los detalles más importantes y ha de poner su empeño en la mayor exactitud posible, proponiéndose representar todas las particularidades mencionadas en la descripción del libro e indicándolas, además, con sus nombres respectivos, pero sin escribir en el dibujo ninguna nota, cuyo trabajo habrá de efectuarse separadamente.
El estudiante es, por lo general, refractario a esta clase de dibujo y elude en lo posible esta importante fase de su trabajo de Laboratorio, pretextando su ignorancia y sin comprender que el cumplimiento de dicho cometido ha de redundar en su propio interés, puesto que ha de constituir un factor muy apreciable de su educación científica. Como no se exige un dibujo artístico, sino un simple esquema del objeto que se estudia, resulta por esto una práctica fácil, en la que únicamente se ha de poner un poco de atención y buena voluntad.
En la ejecución de un dibujo debe procederse como sigue: primero, se determinará aproximadamente las dimensiones del espacio que ha de abarcar en el papel; después se trazarán dos líneas, una horizontal y otra vertical, que sirvan de guía, de tal modo que el dibujo puede representar la debida simetría. Con una regla se fija la amplitud del objeto natural dentro del espacio determinado y, luego, con toda claridad se van trazando las líneas del contorno de aquél. A continuación mirando el objeto, se corrige por medio de líneas hasta conseguir las proporciones y detalles más semejantes, en lo posible, del natural. Se evitará en estos esquemas el empleo abusivo del sombrero que, en la mayoría de los casos, perjudica a la claridad del conjunto. Debe desterrarse todo uso de colores.
Para el dibujo de una preparación microscópica en el que se haya de obtener el trazado exacto del contorno y de las dimensiones de los elementos que la integran, se empleará la cámara clara. Esta es un aparato que se coloca encima del ocular del microscopio y proyecta el objeto en el papel situado sobre la mesa, de tal modo, que el observador valiéndose de uno de sus ojos y mirando por el ocular perciba reunidos la preparación, el papel y la punta del lápiz apoyada sobre él.
Hay muchos modelos de cámaras claras; pero los más comúnmente usados, son, el de Abbe y el de Leitz. Este último permite trabajar cómodamente con el microscopio inclinado a 45º (figura 18). Las imágenes que proyecta sobe el papel colocado horizontalmente en la mesa son perfectamente claras. Se podrá graduar la intensidad luminosa de la imagen interponiendo pequeños discos de vidrio ahumado, los cuales van fijos al aparato debajo del prisma.” (FUSET, 1925, 21-22)
Fotografía y geología
Maximino SAN MIGUEL DE LA CÁMARA, (1919): “Instrucciones a los recolectores de Rocas y a los aficionados a Geología y Petrografía”
Maximino San Miguel de la Cámara era catedrático de Geología Universidad de Barcelona (1912). Miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes y colaborador del Museo Martorell (1918). Para San Miguel, el tamaño 9 x 12 era el más habitual:
“Equipo: Una máquina fotográfica: los más usados son las de placas de 9 x 12 cm, y las estereoscópicas; ambas deben tener buenos objetivos, y las máquinas Goerz y el modelo de la casa Richard llamado veréscopo son las más recomendables, pero hay otros modelos más económicos de buen resultado.”
Las fotografías no deben ser tomadas con criterios artísticos, sino conforme “al fin que se destinan.” Es necesario colocar objetos conocidos para comparar el tamaño, la textura y la forma de la muestra. Finalmente San Miguel recomienda la necesidad de documentar las fotografías, sobre todo los datos del autor:
“También es material geológico útil para el Museo y de interés grande para la sección de Geología, las fotografías de canteras, valles, montañas y de todas las formas geográficas y de fenómenos geológicos; pero para que estas fotografías puedan servir al geólogo y lo mismo al Museo es preciso tomarlas con ciertas precauciones, atendiendo más que al efecto artístico al fin que se destinan. Es en primer lugar muy conveniente que la fotografía esté orientada; una precaución muy recomendable es la de colocar en el campo de la fotografía algún objeto cuyo tamaño es conocido aproximadamente: un reloj de bolsillo, el barómetro, la brújula, el cincel o una moneda, sirven muy bien para formas de detalle como las debidas a disolución y corrosión y las litoclasas y renas, los pequeños pliegues y fallas, etc, en los demás casos es costumbre casi universal poner como objeto de medida el martillo, cuya longitud debe anotarse en la fotografía. Cuando las pruebas se toman a distancia, el martillo, no se ve o se distingue mal, en ese caso, debe ponerse la guía o la persona que acompañe al excursionista. Agradecemos mucho que nos envíen negativos y positivas de formas geológicas y geográficas, anotando cuidadosamente cuantos datos puedan y el nombre, domicilio y profesión del remitente. Si las fotografías que se nos manden han sido publicadas en algún trabajo, rogamos lo hagan constar. (SAN MIGUEL, 1919, 80
Maximino San Miguel de la Cámara era catedrático de Geología Universidad de Barcelona (1912). Miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes y colaborador del Museo Martorell (1918). Para San Miguel, el tamaño 9 x 12 era el más habitual:
“Equipo: Una máquina fotográfica: los más usados son las de placas de 9 x 12 cm, y las estereoscópicas; ambas deben tener buenos objetivos, y las máquinas Goerz y el modelo de la casa Richard llamado veréscopo son las más recomendables, pero hay otros modelos más económicos de buen resultado.”
Las fotografías no deben ser tomadas con criterios artísticos, sino conforme “al fin que se destinan.” Es necesario colocar objetos conocidos para comparar el tamaño, la textura y la forma de la muestra. Finalmente San Miguel recomienda la necesidad de documentar las fotografías, sobre todo los datos del autor:
“También es material geológico útil para el Museo y de interés grande para la sección de Geología, las fotografías de canteras, valles, montañas y de todas las formas geográficas y de fenómenos geológicos; pero para que estas fotografías puedan servir al geólogo y lo mismo al Museo es preciso tomarlas con ciertas precauciones, atendiendo más que al efecto artístico al fin que se destinan. Es en primer lugar muy conveniente que la fotografía esté orientada; una precaución muy recomendable es la de colocar en el campo de la fotografía algún objeto cuyo tamaño es conocido aproximadamente: un reloj de bolsillo, el barómetro, la brújula, el cincel o una moneda, sirven muy bien para formas de detalle como las debidas a disolución y corrosión y las litoclasas y renas, los pequeños pliegues y fallas, etc, en los demás casos es costumbre casi universal poner como objeto de medida el martillo, cuya longitud debe anotarse en la fotografía. Cuando las pruebas se toman a distancia, el martillo, no se ve o se distingue mal, en ese caso, debe ponerse la guía o la persona que acompañe al excursionista. Agradecemos mucho que nos envíen negativos y positivas de formas geológicas y geográficas, anotando cuidadosamente cuantos datos puedan y el nombre, domicilio y profesión del remitente. Si las fotografías que se nos manden han sido publicadas en algún trabajo, rogamos lo hagan constar. (SAN MIGUEL, 1919, 80
lunes, 3 de mayo de 2010
La fotografía arqueológica en 1939
Martin Almagro, (1940): “Memoria de la actividad del Servicio de Investigaciones Arqueológicas durante el año 1939. Año de la Victoria.”
El autor realiza un balance del archivo fotográfico tras la Guerra Civil. Destaca el Repertorio Iconográfico de España, de Adolf Mas, las diapositivas de proyección, una serie de 13 x 18 cm. y las fotografías del resto de los museos españoles:
“Los repertorios arqueológicos del servicio
Juntamente con la Biblioteca, los repertorios arqueológicos que ofrezcan el mayor caudal posible de datos y noticias figuran como un elemento auxiliar muy importante para el estudio, el cual se procura por todos los medios completar e incrementar.
Los repertorios del Servicio son dos, con finalidades diferentes. Por un lado, en el Servicio se ha proseguido la obra del Repertorio Iconográfico de España, iniciada con motivo de la Exposición de 1929. Dicho repertorio iconográfico comprende, en un conjunto de fichas ordenadas cronológicamente, los más completos documentos sobre todas las estaciones arqueológicas de la península, sacando sus datos de libros, fotografías directas obtenidas por el Servicio, fotografías facilitadas por otros centros de investigación o adquiridas de otros archivos. Las cajas de este repertorio, que comprenden cerca de diez mil fichas, han sido escrupulosamente revisadas y ordenadas y se ha podido ver que durante estos últimos tiempos ha distado mucho de ser mantenido al día. En general, los datos que en el mismo se contienen son bastante completos y utilizables, cuando se refieren a estudios es excavaciones antiguas, pero resultan muy deficientes en cuanto a los trabajos efectuados en los últimos diez años.
Es propósito de esta dirección completar este repertorio, labor muy larga y que sólo podrá realizarse en bastantes años. Está en estudio la conveniencia de modificar alguna de sus modalidades, a fin de hacerlo más manejable y eficaz. Su uso por los investigadores y editores es frecuentemente y sumamente apreciado.
Otro repertorio, que encontramos sólo iniciado y casi en completo desorden, pero cuya utilidad en el provenir puede ser grande, comprende sólo los materiales típicos de las diversas culturas, y su valor docente es extraordinario, sobre todo para el estudio de las culturas europeas emparentadas con las nuestras. Más moderno que el anterior, será, cuando esté totalmente ordenado, un instrumento poderoso de trabajo a disposición de los investigadores. Completarlo será la finalidad de los próximos años. (220-21)
(…)
Laboratorio y Archivo fotográfico
El material del Laboratorio se encontraba en el Museo, pero el archivo fotográfico que consta de más de 9,000 clichés, había sido llevado íntegramente a Agullana y de allí a Ginebra. Una vez recuperado, se procedió a su definitiva ordenación y catalogación, labor que se hallaba tan sumamente atrasada, que poco más de 1,000 clichés estaba debidamente catalogados.
Se ha procedido a unificar todos los fondos, sumando el archivo en este momento 9,419 clichés. La serie más importante, que es la de los clichés de 13 por 18, y que comprende 4,112 ejemplares, ha quedado totalmente catalogada. Al terminar el año estaban archivados y catalogados 6.839 clichés y faltaban catalogar 2,580, labor que se espera terminar en el año actual.
Existe, aparte, el archivo de diapositivas, de gran importancia pedagógica, y que comprende unos 1.500 ejemplares, cuya catalogación no estaba ni tan solo comenzada, y a la cual se procederá una vez terminada la del archivo de negativos.
La labor de fotografía de los ejemplares existentes en el Museo está sólo iniciada, faltando todavía bastante para poder considerarse satisfactoria, pero la carestía, en estos momentos, de material fotográfico ha impedido sea progresiva con un ritmo tan acelerado como habría sido de desear. De todos los ejemplares fundamentales existen ya buenos clichés.
Figuran, además, en el archivo gran cantidad de clichés de los demás Museos de España, del material español guardado en Museos extranjeros, de excavaciones, monumentos arqueológicos, etc., siendo el más importante que en esta especialidad existe en España y cuya utilidad será enorme, una vez ordenado y científicamente catalogado.” (221-222)
(MARTÍN ALMAGRO, 1940, Memoria de la actividad del Servicio de Investigaciones Arqueológicas durante el año 1939 Año de la Victoria. Ampurias, Vol II, 1940, Barcelona, 215-224)
El autor realiza un balance del archivo fotográfico tras la Guerra Civil. Destaca el Repertorio Iconográfico de España, de Adolf Mas, las diapositivas de proyección, una serie de 13 x 18 cm. y las fotografías del resto de los museos españoles:
“Los repertorios arqueológicos del servicio
Juntamente con la Biblioteca, los repertorios arqueológicos que ofrezcan el mayor caudal posible de datos y noticias figuran como un elemento auxiliar muy importante para el estudio, el cual se procura por todos los medios completar e incrementar.
Los repertorios del Servicio son dos, con finalidades diferentes. Por un lado, en el Servicio se ha proseguido la obra del Repertorio Iconográfico de España, iniciada con motivo de la Exposición de 1929. Dicho repertorio iconográfico comprende, en un conjunto de fichas ordenadas cronológicamente, los más completos documentos sobre todas las estaciones arqueológicas de la península, sacando sus datos de libros, fotografías directas obtenidas por el Servicio, fotografías facilitadas por otros centros de investigación o adquiridas de otros archivos. Las cajas de este repertorio, que comprenden cerca de diez mil fichas, han sido escrupulosamente revisadas y ordenadas y se ha podido ver que durante estos últimos tiempos ha distado mucho de ser mantenido al día. En general, los datos que en el mismo se contienen son bastante completos y utilizables, cuando se refieren a estudios es excavaciones antiguas, pero resultan muy deficientes en cuanto a los trabajos efectuados en los últimos diez años.
Es propósito de esta dirección completar este repertorio, labor muy larga y que sólo podrá realizarse en bastantes años. Está en estudio la conveniencia de modificar alguna de sus modalidades, a fin de hacerlo más manejable y eficaz. Su uso por los investigadores y editores es frecuentemente y sumamente apreciado.
Otro repertorio, que encontramos sólo iniciado y casi en completo desorden, pero cuya utilidad en el provenir puede ser grande, comprende sólo los materiales típicos de las diversas culturas, y su valor docente es extraordinario, sobre todo para el estudio de las culturas europeas emparentadas con las nuestras. Más moderno que el anterior, será, cuando esté totalmente ordenado, un instrumento poderoso de trabajo a disposición de los investigadores. Completarlo será la finalidad de los próximos años. (220-21)
(…)
Laboratorio y Archivo fotográfico
El material del Laboratorio se encontraba en el Museo, pero el archivo fotográfico que consta de más de 9,000 clichés, había sido llevado íntegramente a Agullana y de allí a Ginebra. Una vez recuperado, se procedió a su definitiva ordenación y catalogación, labor que se hallaba tan sumamente atrasada, que poco más de 1,000 clichés estaba debidamente catalogados.
Se ha procedido a unificar todos los fondos, sumando el archivo en este momento 9,419 clichés. La serie más importante, que es la de los clichés de 13 por 18, y que comprende 4,112 ejemplares, ha quedado totalmente catalogada. Al terminar el año estaban archivados y catalogados 6.839 clichés y faltaban catalogar 2,580, labor que se espera terminar en el año actual.
Existe, aparte, el archivo de diapositivas, de gran importancia pedagógica, y que comprende unos 1.500 ejemplares, cuya catalogación no estaba ni tan solo comenzada, y a la cual se procederá una vez terminada la del archivo de negativos.
La labor de fotografía de los ejemplares existentes en el Museo está sólo iniciada, faltando todavía bastante para poder considerarse satisfactoria, pero la carestía, en estos momentos, de material fotográfico ha impedido sea progresiva con un ritmo tan acelerado como habría sido de desear. De todos los ejemplares fundamentales existen ya buenos clichés.
Figuran, además, en el archivo gran cantidad de clichés de los demás Museos de España, del material español guardado en Museos extranjeros, de excavaciones, monumentos arqueológicos, etc., siendo el más importante que en esta especialidad existe en España y cuya utilidad será enorme, una vez ordenado y científicamente catalogado.” (221-222)
(MARTÍN ALMAGRO, 1940, Memoria de la actividad del Servicio de Investigaciones Arqueológicas durante el año 1939 Año de la Victoria. Ampurias, Vol II, 1940, Barcelona, 215-224)
Manual per a recerques d’etnografia de Catalunya
Carreras, Batista (1921): Manual per a recerques d’etnografia de Catalunya
El antropólogo Lluís Calvo, miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Barcelona, nos puso sobre la pista de esta obra, ilustrada con cinco reproducciones fotográficas de Tomas Carreras i Artau y en donde se recomiendan normas para la toma de fotografías de carácter etnográfico. Los autores aconsejan:
No fiarse demasiado de las fotografías tomadas anteriormente.
Las imágenes deben ser copias exacta de la realidad.
El modelo no debe posar.
Debemos realizar reportajes. La foto única, por bella que sea no sirve.
Conviene fotografiar objetos secundarios que sirvan de referencia al tamaño del modelo principal.
Es necesario documentar por escrito las fotografías.
El dibujo y los gráficos, en ocasiones, son más útiles que las fotografías:
IV FOTOGRAFIES ESPONTANNIES DE TIPUS I COL.LECTIVITATS
Mitjançant aquestes fotografies, que podriem anomenar psicològiques, es tracta de sorprendre al subjecte folklòric (individu o col.lectivitat) en la seva expresió natural. Es doncs, condició, essencial per a que tingui valor psico-etnogràfic que el subjecte no sàpiga ni s’adoni de que’l van a retratar.
Els tipus i llurs maneres han d’ésser representatius. Escapen del nostre objecte les rareses individuals o de grup que tan solen interessar als aficionats a la fotografia.
De més a més de la biografia, que podrà redactar-se separadament, cal consignar en la fitxa fotogràfica tots aquells detalls que ajudin a revelar el conjunt de la expresió natural del tipus. Així, per exemple, són detalls dignes d’ésser anotats: el pentinat, l’ús de bigoti o barba o l’anar afeitat quan aquestes circumstàncies constitueixin distintius personal de la classe o de l’ofici, explicant els motius si es saben; el modo de retenir la pipa en la boca entre la gent de mar; el gec a l’espatlla i la vara de freixa a la mà entre els pagesos quan “fam camí”; un conjunt de detalls precisos (el pentinat, el brot a l’orella, la faixa, etc), els quals ajudaran a descriure els tipus de maco, del fatxenda, etc. Cal també recollir i consignar, amb especial cura i discrecció, certes expressions eixides espontàniament de la boca del subjecte, a vegades d’una concisió lapidària, que revelen el seu peculiar món d’idees i sentiments.
Los fotografies de col.lectivitats han de versar sobre assumptes o monuments tradicionals de la vida del poble; festes majors, aplecs, romiatges, processons, vots de poble, treballades, danses, esclovellades, conjunts d’oficis i ocupacions, etc. Ultra la descripció de tots aquest actes, és precís encara consignar totes aquelles dades reveladores de l’esperit i l’organització del grup.
Convé tirar una sèrie de fotografies, com més nodrida millor, sobre un mateix assumpte, quan l’interès d’aquest s’ho valgui; triant, però, aquells moments més característics, que són també els que ofereixen una emoció més pura. Descriguim-se en les fitxes respectives cada un d’aquests monuments, restablint l’ordre natural entre tots ells, mitjannçant una enumeració i referències.
L’ARXIU té en projecte l’aplicació del cinematògraf.
En l’Apèndix V presentem un model de fotografia espontània d’un tipus, la fitxa de la qual, literalment transcrita diu així:
Vaquer del Pirineu. En Francisco Torner de “Cal Tanelló”, de Queralps.-Ha passat tota la setmana amb la vacada. És el dia de la Mare de Déu d’Agost. La fotografia l’ha sorprés en el moment d’arribar al Santuari de Núria, on “ha baixat-segons diu-per oir missa, proveir per a la setmana i trobar-se amb la dona” (Santuari de Núria, 15-VIII-18)
L’Apèndix VI és un model de fotografia espontània d’un grup. La dita fotografia forma part d’una sèrie de 9 instatànies que reprodueixen altres tants moments del Ball dels bastons, estalviant així la seva descipció detallada. A continuació transcrivim la fitxa corresponent, la qual, com es veurà, ofereix especial interés per a la psicologia de grup:
El Ball dels bastons de Sant Iscle de Vallalta.-Els balladors formen una “colla”, no una societat. No hi ha càrrecs: solament un dels joves, En Josep Maynou (àlias Carrabisco), actua de cap de colla i ´és qui fa els tractes. Ballen “sols per divertir-se i guanyar diners per al menjar i beure de les sortides”. Del fons comú són pagades les despeses de les sortides i els bastons”, puix se’n trenquen molts. El vestit se’l paga cadascú. (Els pantalons abans costaven 6 ptes.’; ara en costen 12).
A Sant Iscle surten de consuetud el dia de la Pasqua Florida, a la tarda, i el dia de Sant Feliu (1r d’agost), que és la festa major del poble. També van a altres pobles, i “allí on convingui”, si els contracten. La present fotografia és presa a Sant Pol de Mar, el dia de Sant Jaume, diada de la festa major.
Els vells de la colla, que fan elsl oficis auxiliars (tocar el tamborí i el flabiol, captar) estan retirats de ballar, i són els mestres dels joves. El vell que toca el flabiol, el més vell de la colla, es creu ell mateix insubstituïble. D’aquí el seu to paternalment autoritari amb la colla. (Vegi’s, a la fotografia, la seva actitud mig hieràtica mig pedantesca).
Uns quants joves de reserva, sense vestit, formen part de la colla, i la segueixen disposats a substituir els balladors quan estiguin cansats o si es posessin malalts. (Sant Pol de Mar, 25-VIII-20).
De les fotografies d’actituds (Apèndixs VII, VIII i IX) ens en havem ja ocupat abans (pàg. 59) (CARRERAS; BATISTA, 1921, 64-65)
El antropólogo Lluís Calvo, miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Barcelona, nos puso sobre la pista de esta obra, ilustrada con cinco reproducciones fotográficas de Tomas Carreras i Artau y en donde se recomiendan normas para la toma de fotografías de carácter etnográfico. Los autores aconsejan:
No fiarse demasiado de las fotografías tomadas anteriormente.
Las imágenes deben ser copias exacta de la realidad.
El modelo no debe posar.
Debemos realizar reportajes. La foto única, por bella que sea no sirve.
Conviene fotografiar objetos secundarios que sirvan de referencia al tamaño del modelo principal.
Es necesario documentar por escrito las fotografías.
El dibujo y los gráficos, en ocasiones, son más útiles que las fotografías:
IV FOTOGRAFIES ESPONTANNIES DE TIPUS I COL.LECTIVITATS
Mitjançant aquestes fotografies, que podriem anomenar psicològiques, es tracta de sorprendre al subjecte folklòric (individu o col.lectivitat) en la seva expresió natural. Es doncs, condició, essencial per a que tingui valor psico-etnogràfic que el subjecte no sàpiga ni s’adoni de que’l van a retratar.
Els tipus i llurs maneres han d’ésser representatius. Escapen del nostre objecte les rareses individuals o de grup que tan solen interessar als aficionats a la fotografia.
De més a més de la biografia, que podrà redactar-se separadament, cal consignar en la fitxa fotogràfica tots aquells detalls que ajudin a revelar el conjunt de la expresió natural del tipus. Així, per exemple, són detalls dignes d’ésser anotats: el pentinat, l’ús de bigoti o barba o l’anar afeitat quan aquestes circumstàncies constitueixin distintius personal de la classe o de l’ofici, explicant els motius si es saben; el modo de retenir la pipa en la boca entre la gent de mar; el gec a l’espatlla i la vara de freixa a la mà entre els pagesos quan “fam camí”; un conjunt de detalls precisos (el pentinat, el brot a l’orella, la faixa, etc), els quals ajudaran a descriure els tipus de maco, del fatxenda, etc. Cal també recollir i consignar, amb especial cura i discrecció, certes expressions eixides espontàniament de la boca del subjecte, a vegades d’una concisió lapidària, que revelen el seu peculiar món d’idees i sentiments.
Los fotografies de col.lectivitats han de versar sobre assumptes o monuments tradicionals de la vida del poble; festes majors, aplecs, romiatges, processons, vots de poble, treballades, danses, esclovellades, conjunts d’oficis i ocupacions, etc. Ultra la descripció de tots aquest actes, és precís encara consignar totes aquelles dades reveladores de l’esperit i l’organització del grup.
Convé tirar una sèrie de fotografies, com més nodrida millor, sobre un mateix assumpte, quan l’interès d’aquest s’ho valgui; triant, però, aquells moments més característics, que són també els que ofereixen una emoció més pura. Descriguim-se en les fitxes respectives cada un d’aquests monuments, restablint l’ordre natural entre tots ells, mitjannçant una enumeració i referències.
L’ARXIU té en projecte l’aplicació del cinematògraf.
En l’Apèndix V presentem un model de fotografia espontània d’un tipus, la fitxa de la qual, literalment transcrita diu així:
Vaquer del Pirineu. En Francisco Torner de “Cal Tanelló”, de Queralps.-Ha passat tota la setmana amb la vacada. És el dia de la Mare de Déu d’Agost. La fotografia l’ha sorprés en el moment d’arribar al Santuari de Núria, on “ha baixat-segons diu-per oir missa, proveir per a la setmana i trobar-se amb la dona” (Santuari de Núria, 15-VIII-18)
L’Apèndix VI és un model de fotografia espontània d’un grup. La dita fotografia forma part d’una sèrie de 9 instatànies que reprodueixen altres tants moments del Ball dels bastons, estalviant així la seva descipció detallada. A continuació transcrivim la fitxa corresponent, la qual, com es veurà, ofereix especial interés per a la psicologia de grup:
El Ball dels bastons de Sant Iscle de Vallalta.-Els balladors formen una “colla”, no una societat. No hi ha càrrecs: solament un dels joves, En Josep Maynou (àlias Carrabisco), actua de cap de colla i ´és qui fa els tractes. Ballen “sols per divertir-se i guanyar diners per al menjar i beure de les sortides”. Del fons comú són pagades les despeses de les sortides i els bastons”, puix se’n trenquen molts. El vestit se’l paga cadascú. (Els pantalons abans costaven 6 ptes.’; ara en costen 12).
A Sant Iscle surten de consuetud el dia de la Pasqua Florida, a la tarda, i el dia de Sant Feliu (1r d’agost), que és la festa major del poble. També van a altres pobles, i “allí on convingui”, si els contracten. La present fotografia és presa a Sant Pol de Mar, el dia de Sant Jaume, diada de la festa major.
Els vells de la colla, que fan elsl oficis auxiliars (tocar el tamborí i el flabiol, captar) estan retirats de ballar, i són els mestres dels joves. El vell que toca el flabiol, el més vell de la colla, es creu ell mateix insubstituïble. D’aquí el seu to paternalment autoritari amb la colla. (Vegi’s, a la fotografia, la seva actitud mig hieràtica mig pedantesca).
Uns quants joves de reserva, sense vestit, formen part de la colla, i la segueixen disposats a substituir els balladors quan estiguin cansats o si es posessin malalts. (Sant Pol de Mar, 25-VIII-20).
De les fotografies d’actituds (Apèndixs VII, VIII i IX) ens en havem ja ocupat abans (pàg. 59) (CARRERAS; BATISTA, 1921, 64-65)
jueves, 29 de abril de 2010
Concursos fotográficos
1936: Concursos de l’Estudi de la Masia Catalana
Los concursos fueron un medio habitual para obtener fondos fotográficos:
“L’ESTUDI DE LA MASIA CATALANA, ha estat concebut, com una apologia de la família vivint arrelada damunt el terrer on ha germinat i constitueix el fonament de l’organisme social. És el resultat de la cooperació del Centre Excursionista de catalunya, a l’obra de la Fundació Concepció Rabell i Cibils, amb l’intent de fer un treball que resulti un monument bibliogràfic, digne del fet secular al qual tantes generacions catalanes degueren llur estabilitat, sense negligir cap del seus aspectes, geogràfic, social, històric, arquitectònic, etnogràfic, folklòric, econòmic, jurídic, moral i religiós, agrícola, lingüistic, artístic, pintoresc, etc.
A fi que la col.laboració a aquesta obra tingui tota l’extensió que la varietat dels seus aspectes permet, es convoquen els presents CONCURSOS, i s’invita a tots els qui estimen les coses nostres a espigolar en el camp de la història, de la tradició o de la pròpia experiència, aquells records o suggerències que puguin enriquir el monument que es bateix amb l’estudi amorós de tot allò que és i representa la MASIA CATALANA.” (Concursos de l’Estudi de la Masia Catalana, Barcelona, 1936)
Los concursos fueron un medio habitual para obtener fondos fotográficos:
“L’ESTUDI DE LA MASIA CATALANA, ha estat concebut, com una apologia de la família vivint arrelada damunt el terrer on ha germinat i constitueix el fonament de l’organisme social. És el resultat de la cooperació del Centre Excursionista de catalunya, a l’obra de la Fundació Concepció Rabell i Cibils, amb l’intent de fer un treball que resulti un monument bibliogràfic, digne del fet secular al qual tantes generacions catalanes degueren llur estabilitat, sense negligir cap del seus aspectes, geogràfic, social, històric, arquitectònic, etnogràfic, folklòric, econòmic, jurídic, moral i religiós, agrícola, lingüistic, artístic, pintoresc, etc.
A fi que la col.laboració a aquesta obra tingui tota l’extensió que la varietat dels seus aspectes permet, es convoquen els presents CONCURSOS, i s’invita a tots els qui estimen les coses nostres a espigolar en el camp de la història, de la tradició o de la pròpia experiència, aquells records o suggerències que puguin enriquir el monument que es bateix amb l’estudi amorós de tot allò que és i representa la MASIA CATALANA.” (Concursos de l’Estudi de la Masia Catalana, Barcelona, 1936)
Adolf Mas II
(1907): “Missió arqueològica-jurídica de l’Institut a la ratlla d’Aragó”
La expedición se realizó entre el 30 de agosto y el 14 de septiembre de 1907. Contó con la colaboración de Adolf Mas, un fotógrafo afamado. Disponía de un laboratorio portátil y de material para levantar planos de edificios:
“La missió acordada per l’Institut tenía l’encàrrech d’explorar la part alta de les valls afluents al Noguera Ribagorçana, com a base de estudis posteriors. Formaven l’expedició els membres de l’Institut: D. Joseph Puig y Cadafalch, director de la missió; D. Guillem Mª de Brocà, encarregat de les investigacions jurídiques, y en qualitat d’agregats: Mossen Joseph Gudiol, conservador del Museu de Vich, D. Joseph Goday, arquitecte, y D. Adolf Mas, fotògraf. La missió anava proveída dels elements necessaris per aixecar plans dels edificis y d’un laboratori complert de fotografía. Sortía de Barcelona’l 30 d’Agost y era de retorn el 14 de Setembre.
L’exploració devía començar per la vall d’Aran, aon s’hi va ab facilitat per Toulouse y Luchon. A Toulouse’s fotografiaren els capitells dels claustres y les esteles cineraries romanes ab elements de l’art indígena de la vall d’Aran y vall superior del Garona, que podíen ser d’utilitat pels estudis de Catalunya.
Desde Toulouse la primera jornada fou als voltants de Luchon, a la vall de l’Arbust, aon se fotografiaren nombroses urnes cineraries de l’iglesieta de S. Pere. S’aixecaren plans complerts de les iglesies de Casaux y S. Aventi, y se fotografiaren les pintures gòtiques curiosísimes de la primera d’aquestes iglesies, llegintse les inscripcions, y ‘s prenguè també nota dels restes de la pintura romànica de la segona.
De Luchon se passà a la vall d’Aran aon s’aixecaren plans y fotografies a Bosost, Vilamós, Mig Aran, Casau, Gausach, Viella, Escunyau, Casarill, Arties, Unyà y Salardú. Una part del resultat d’aquest estudi va en aquest mateix volum (2). A més de l’estudi arquitectònich, se reuniren nombroses fotografies d’objectes existents als pobles de la Vall, completades per les que posseía ja D. Juli Soler y Santaló, qui guià, com a molt coneixedor de l’encontrada, les exploracions de la missió de l’Institut. Per dissort no poguè ser examinat l’arxiu de la vall, que’s guarda a Viella, y que segurament resultaría molt interesant; està tancat, a l’istil vell, per varies claus guardades en distintes mans. Se començaren a pendre les notes jurídiques publicades en aquest mateix volum.
Del Port de Caldes se passà a la vall de Tor, afluent del Noguera Ribagorzana. En aquesta comarca s’aixecaren plans de les iglesies d’Erill la vall, Bohí, Tahull, Durro, Coll, explorantse les de Barruera y Gardet. Arribant al Noguera, s’estudiaren els restos del monastir de Lavan, d’antiquíssima fundació, anomenat ja en documents del sigle vint y del que ‘n queda tan sols la reconstrucció cisterciense de la seva iglesia. Tot lo altre està destruit. En la vila propera de Pont de Suer trobà la missió ‘ls capitells del claustre y rastres de l’arxiu avuy en mans extranyes.
Noguera avall, arribaren a Sopeira y al antiquíssim monastir d’ Alaó, posseit pels bisbes de la Seu d’Urgell en el sigle IX y refet enterament en el sigle XII.
L’iglesia del convent, decorada pels benedictins, serveix ara de Parroquia y ‘ls capitells del claustre romànich roden encara pel poble. Des de Sopeira, seguint sempre per la frontera, anaren a Areny, aon deixaren definitivament el Ribagorçana pera internarse a l’Aragó.
A travès de la montanya s’arriba a Sant Pere del Mall, prop del Isàbena, desde aon se puja a Roda, dalt d’un turó isolat, aon la missió s’estigué dos dies, visitant detingudament aquesta antiquíssima ciutat, avuy emprovida y ignorada, fotografiant els objectes importants del tresor de la Seu, l’admirable cadira episcopal romànica, les reliquies, les teles y els mobles, copiant una per una les inscripcions necrològiques de les pedres del claustre (2).
Isàbena amunt, arribaren fins al antich Monastir d’Ovarra, punt més septentrional dels visitats en l’expedició. Pel meteix riu avall altre cop retornaren a Benabarre y d’allà a la vila de Tolva, de quals passades esplendors ne queda tan sols una porta y ruines insignificants completament disperses.
Desde Tolva ’s dirigí la missió a Tamarit, passant tot seguit a Catalunya. Desde Lleyda visità Corbins, estudiant el sepulcre romà que s’hi conserva.
Els resultats de la exporació foren preciosos; ademés de les inscripcions del claustre de Roda fotografiades moltes d’elles, llegides y anotades totes, portava la missió més de doscentes fotografíes, les plantes y demés detalls arquitectònichs s’una vintena d’edificis no descrits y les apuntacions ja dites sobre ‘l dret consuetudinari d’aquestes comarques. Ademés, estudiades les pintures murals de que s’anava tenint noticia, s’estant copiant les de Sant Vicents y Sta. María de Tahull, les de Bohí y les de Roda, quals copies, encomanades a artistes entesos y respectuosos, passaràn a aumentar la documentació romànica del Museu y serviàn d’ilustracions pera l’obra sobre les pintures murals (3) qu’aquest INSTITUT té en curs de publicació.
Mes l’exploració ha de anar seguint. Aquesta primera ha donat una idea del camp immens a explorar que queda entre ‘ls rius Noguera Ribagorçana y Cinca, regió plena de recorts interessants pera la nostra historia y de monuments desconeguts a la ciencia arqueològica, per haver sigut allunyat fins ara l’esfroç individual per les grandíssimes dificultats de comunicació.”
(1907, “Missió arqueològica-jurídica de l’Institut a la ratlla d’Aragó,”Anuari de l’Institut d’Estudis Catalans, MCMVII, 477-78)
La expedición se realizó entre el 30 de agosto y el 14 de septiembre de 1907. Contó con la colaboración de Adolf Mas, un fotógrafo afamado. Disponía de un laboratorio portátil y de material para levantar planos de edificios:
“La missió acordada per l’Institut tenía l’encàrrech d’explorar la part alta de les valls afluents al Noguera Ribagorçana, com a base de estudis posteriors. Formaven l’expedició els membres de l’Institut: D. Joseph Puig y Cadafalch, director de la missió; D. Guillem Mª de Brocà, encarregat de les investigacions jurídiques, y en qualitat d’agregats: Mossen Joseph Gudiol, conservador del Museu de Vich, D. Joseph Goday, arquitecte, y D. Adolf Mas, fotògraf. La missió anava proveída dels elements necessaris per aixecar plans dels edificis y d’un laboratori complert de fotografía. Sortía de Barcelona’l 30 d’Agost y era de retorn el 14 de Setembre.
L’exploració devía començar per la vall d’Aran, aon s’hi va ab facilitat per Toulouse y Luchon. A Toulouse’s fotografiaren els capitells dels claustres y les esteles cineraries romanes ab elements de l’art indígena de la vall d’Aran y vall superior del Garona, que podíen ser d’utilitat pels estudis de Catalunya.
Desde Toulouse la primera jornada fou als voltants de Luchon, a la vall de l’Arbust, aon se fotografiaren nombroses urnes cineraries de l’iglesieta de S. Pere. S’aixecaren plans complerts de les iglesies de Casaux y S. Aventi, y se fotografiaren les pintures gòtiques curiosísimes de la primera d’aquestes iglesies, llegintse les inscripcions, y ‘s prenguè també nota dels restes de la pintura romànica de la segona.
De Luchon se passà a la vall d’Aran aon s’aixecaren plans y fotografies a Bosost, Vilamós, Mig Aran, Casau, Gausach, Viella, Escunyau, Casarill, Arties, Unyà y Salardú. Una part del resultat d’aquest estudi va en aquest mateix volum (2). A més de l’estudi arquitectònich, se reuniren nombroses fotografies d’objectes existents als pobles de la Vall, completades per les que posseía ja D. Juli Soler y Santaló, qui guià, com a molt coneixedor de l’encontrada, les exploracions de la missió de l’Institut. Per dissort no poguè ser examinat l’arxiu de la vall, que’s guarda a Viella, y que segurament resultaría molt interesant; està tancat, a l’istil vell, per varies claus guardades en distintes mans. Se començaren a pendre les notes jurídiques publicades en aquest mateix volum.
Del Port de Caldes se passà a la vall de Tor, afluent del Noguera Ribagorzana. En aquesta comarca s’aixecaren plans de les iglesies d’Erill la vall, Bohí, Tahull, Durro, Coll, explorantse les de Barruera y Gardet. Arribant al Noguera, s’estudiaren els restos del monastir de Lavan, d’antiquíssima fundació, anomenat ja en documents del sigle vint y del que ‘n queda tan sols la reconstrucció cisterciense de la seva iglesia. Tot lo altre està destruit. En la vila propera de Pont de Suer trobà la missió ‘ls capitells del claustre y rastres de l’arxiu avuy en mans extranyes.
Noguera avall, arribaren a Sopeira y al antiquíssim monastir d’ Alaó, posseit pels bisbes de la Seu d’Urgell en el sigle IX y refet enterament en el sigle XII.
L’iglesia del convent, decorada pels benedictins, serveix ara de Parroquia y ‘ls capitells del claustre romànich roden encara pel poble. Des de Sopeira, seguint sempre per la frontera, anaren a Areny, aon deixaren definitivament el Ribagorçana pera internarse a l’Aragó.
A travès de la montanya s’arriba a Sant Pere del Mall, prop del Isàbena, desde aon se puja a Roda, dalt d’un turó isolat, aon la missió s’estigué dos dies, visitant detingudament aquesta antiquíssima ciutat, avuy emprovida y ignorada, fotografiant els objectes importants del tresor de la Seu, l’admirable cadira episcopal romànica, les reliquies, les teles y els mobles, copiant una per una les inscripcions necrològiques de les pedres del claustre (2).
Isàbena amunt, arribaren fins al antich Monastir d’Ovarra, punt més septentrional dels visitats en l’expedició. Pel meteix riu avall altre cop retornaren a Benabarre y d’allà a la vila de Tolva, de quals passades esplendors ne queda tan sols una porta y ruines insignificants completament disperses.
Desde Tolva ’s dirigí la missió a Tamarit, passant tot seguit a Catalunya. Desde Lleyda visità Corbins, estudiant el sepulcre romà que s’hi conserva.
Els resultats de la exporació foren preciosos; ademés de les inscripcions del claustre de Roda fotografiades moltes d’elles, llegides y anotades totes, portava la missió més de doscentes fotografíes, les plantes y demés detalls arquitectònichs s’una vintena d’edificis no descrits y les apuntacions ja dites sobre ‘l dret consuetudinari d’aquestes comarques. Ademés, estudiades les pintures murals de que s’anava tenint noticia, s’estant copiant les de Sant Vicents y Sta. María de Tahull, les de Bohí y les de Roda, quals copies, encomanades a artistes entesos y respectuosos, passaràn a aumentar la documentació romànica del Museu y serviàn d’ilustracions pera l’obra sobre les pintures murals (3) qu’aquest INSTITUT té en curs de publicació.
Mes l’exploració ha de anar seguint. Aquesta primera ha donat una idea del camp immens a explorar que queda entre ‘ls rius Noguera Ribagorçana y Cinca, regió plena de recorts interessants pera la nostra historia y de monuments desconeguts a la ciencia arqueològica, per haver sigut allunyat fins ara l’esfroç individual per les grandíssimes dificultats de comunicació.”
(1907, “Missió arqueològica-jurídica de l’Institut a la ratlla d’Aragó,”Anuari de l’Institut d’Estudis Catalans, MCMVII, 477-78)
Adolf Mas
Joaquin Folch i Torres, (1937): “El fotògraf Adolf Mas ha mort
En esta necrología Folch i Torres rememora la figura del fotógrafo profesional Adolf Mas fallecido en plena Guerra Civil. Folch califica de científicas las fotos de Mas. Destaca la importancia de su archivo:
“La mort d’aquest bon amic nostre, esdevinguda el dia primer de desembre de l’any darrer, ens deixa amb el sentiment profund d’una bona amistad perduda, la recança d’un dels bons treballadors de la cultura artística de Catalunya.
De feia més de trenta anys, Adolf Mas havia orientat el seu laboratori fotogràfic vers l’obtenció de clixés d’obres d’art. Al servei de l’historiador de la nostra pintura, En Salvador Senpere i Miquel, quan treballava en el seu llibre “Los cuatrocentistas catalanes”. En Mas inicià el sue magnífic arxiu avui indispensable a tots el qui en el món treballen en estudis de la història de l’art espanyol. Dies d’inici de totes les nostres institucions de cultura, l’Institut d’Estudis Catalans i els nostres Museus d’Art trobaven en ell un col.laborador entusiasta que posava el seu esperit, les seves màquines i els seus mitjans econòmics modestíssims al servei de la tasca dels estudiosos de l’art català. Missions d’investigació, publicació de llibres i revistes, obtenció de clixés en llocs apartats eren problemes més difícils en aquella hora primerenca que sense la col.laobració d’un fotògraf que no exigia altre lucre que la possesió del clixé obtingut, no s’haurien pogut realitzar.
Així En Mas fou l’arxivador d’aquest material científic que ell amb un esforç enorme i una visió clara del seu paper en el nostre món cultural, anà augmentant per pròpia iniciativa amb un encert i una perícia on s’unien l’operador fotògraf excel.lent, el “connaisseur” d’art antic ple d’instint i el patriota entusiasta que ajudava l’obra de tots amb un amor i una comprensió poc usuals.
Quan s’iniciaven els treballs d’organització de l’Exposició Internacional de Barcelona, tot seguit es comptà amb el laboratori d’En Mas per a constituir un arxiu iconogràfic de l’art espanyol, i durant el temps d’organització. En Mas a les ordres del director del Servei de Conservació de Monuments de l’extinguida Mancomunitat de Catalunya senyor Jeroni Martorell, realitzà l’obra admirable de compilació de més de cinquanta mil clixés de l’art d’Espanya, la col.lecció de proves del qual es guarda avui a la Biblioteca dels nostres Museus.
Adolf Mas tingué un col.laborador admirable en el seu fill Pelai. Format pel seu pare en l’ofici, infiltrat l’esperit del pare en el jove fotògraf, Pelai Mas es convertí en una perllongació d’ell, amb joventut i energia per a recórrer els més apartats recons de la península i amb tàctica suficient per a fer-se obrir totes les portes dels indrets més amagats on podien guardar-se obres d’art ignorades.
Així es formà l’Arxiu Mas per l’esforç de dos homes intel.ligents i actius que posaven tots els guanys del seu ofici en l’obtenció de nous clixés. Tots els centres d’estudi d’Europa i de Amèrica del Nord els coneixen i arreu on surten llibres d’art ocupant-se de coses d’Espanya el nom de l’Arxiu Mas surt al peu com una prova de l’eficiàcia de la organització tan modestament començada i tan esforçadament prosseguida.
La guerra els soprengué en plena feina. Pelai Mas, quan esclatà el conflicte actual era treballant a Andalusia. Les noves del fill en territori de domini rebel no arribaven al seu pare. Una notícia al cap d’un mes i mig, els feia saber, a En Mas i a la seva desolada esposa, que el fill vivia. Vell i malat del cor, Adolf Mas visqué llargs dies d’inquietud, esperant en va noves del fill, i vençut per l’angúnia amb els treballs del laboratori suspesos per les circumstàncies, amb les dificultats econòmiques que el moment portaven, s’allità i morí.
La Generalitat de Catalunya per informe del Servei de Monuments s’havia fet càrrec de l’Arxiu fotogràfic del qual s’ha apropiat darrerament per a salvar-lo.
Heus ací com ha mort el nostre amic: esperant noves del fill, tement la destrucció de la seva obra.
Esperem que aquesta serà conservada i compensat a la vídua d’aquest honorable treballador de la nostra cultura, el seu gran esforç i que el fill, el nostre caríssim Pelai Mas, tornarà aviat entre nosaltres per a la continuació de l’obra del pare i consol de la seva bona mare a la qual enviem des d’aquestes pàgines el nostre sincer condol.”
(FOLCH I TORRES. “El fotògraf Adolf Mas ha mort,” Butlletí dels museus d’art de Barcelona, 1937, Vol. VII, 31-32)
En esta necrología Folch i Torres rememora la figura del fotógrafo profesional Adolf Mas fallecido en plena Guerra Civil. Folch califica de científicas las fotos de Mas. Destaca la importancia de su archivo:
“La mort d’aquest bon amic nostre, esdevinguda el dia primer de desembre de l’any darrer, ens deixa amb el sentiment profund d’una bona amistad perduda, la recança d’un dels bons treballadors de la cultura artística de Catalunya.
De feia més de trenta anys, Adolf Mas havia orientat el seu laboratori fotogràfic vers l’obtenció de clixés d’obres d’art. Al servei de l’historiador de la nostra pintura, En Salvador Senpere i Miquel, quan treballava en el seu llibre “Los cuatrocentistas catalanes”. En Mas inicià el sue magnífic arxiu avui indispensable a tots el qui en el món treballen en estudis de la història de l’art espanyol. Dies d’inici de totes les nostres institucions de cultura, l’Institut d’Estudis Catalans i els nostres Museus d’Art trobaven en ell un col.laborador entusiasta que posava el seu esperit, les seves màquines i els seus mitjans econòmics modestíssims al servei de la tasca dels estudiosos de l’art català. Missions d’investigació, publicació de llibres i revistes, obtenció de clixés en llocs apartats eren problemes més difícils en aquella hora primerenca que sense la col.laobració d’un fotògraf que no exigia altre lucre que la possesió del clixé obtingut, no s’haurien pogut realitzar.
Així En Mas fou l’arxivador d’aquest material científic que ell amb un esforç enorme i una visió clara del seu paper en el nostre món cultural, anà augmentant per pròpia iniciativa amb un encert i una perícia on s’unien l’operador fotògraf excel.lent, el “connaisseur” d’art antic ple d’instint i el patriota entusiasta que ajudava l’obra de tots amb un amor i una comprensió poc usuals.
Quan s’iniciaven els treballs d’organització de l’Exposició Internacional de Barcelona, tot seguit es comptà amb el laboratori d’En Mas per a constituir un arxiu iconogràfic de l’art espanyol, i durant el temps d’organització. En Mas a les ordres del director del Servei de Conservació de Monuments de l’extinguida Mancomunitat de Catalunya senyor Jeroni Martorell, realitzà l’obra admirable de compilació de més de cinquanta mil clixés de l’art d’Espanya, la col.lecció de proves del qual es guarda avui a la Biblioteca dels nostres Museus.
Adolf Mas tingué un col.laborador admirable en el seu fill Pelai. Format pel seu pare en l’ofici, infiltrat l’esperit del pare en el jove fotògraf, Pelai Mas es convertí en una perllongació d’ell, amb joventut i energia per a recórrer els més apartats recons de la península i amb tàctica suficient per a fer-se obrir totes les portes dels indrets més amagats on podien guardar-se obres d’art ignorades.
Així es formà l’Arxiu Mas per l’esforç de dos homes intel.ligents i actius que posaven tots els guanys del seu ofici en l’obtenció de nous clixés. Tots els centres d’estudi d’Europa i de Amèrica del Nord els coneixen i arreu on surten llibres d’art ocupant-se de coses d’Espanya el nom de l’Arxiu Mas surt al peu com una prova de l’eficiàcia de la organització tan modestament començada i tan esforçadament prosseguida.
La guerra els soprengué en plena feina. Pelai Mas, quan esclatà el conflicte actual era treballant a Andalusia. Les noves del fill en territori de domini rebel no arribaven al seu pare. Una notícia al cap d’un mes i mig, els feia saber, a En Mas i a la seva desolada esposa, que el fill vivia. Vell i malat del cor, Adolf Mas visqué llargs dies d’inquietud, esperant en va noves del fill, i vençut per l’angúnia amb els treballs del laboratori suspesos per les circumstàncies, amb les dificultats econòmiques que el moment portaven, s’allità i morí.
La Generalitat de Catalunya per informe del Servei de Monuments s’havia fet càrrec de l’Arxiu fotogràfic del qual s’ha apropiat darrerament per a salvar-lo.
Heus ací com ha mort el nostre amic: esperant noves del fill, tement la destrucció de la seva obra.
Esperem que aquesta serà conservada i compensat a la vídua d’aquest honorable treballador de la nostra cultura, el seu gran esforç i que el fill, el nostre caríssim Pelai Mas, tornarà aviat entre nosaltres per a la continuació de l’obra del pare i consol de la seva bona mare a la qual enviem des d’aquestes pàgines el nostre sincer condol.”
(FOLCH I TORRES. “El fotògraf Adolf Mas ha mort,” Butlletí dels museus d’art de Barcelona, 1937, Vol. VII, 31-32)
miércoles, 28 de abril de 2010
La fotografia, gran auxiliar del folklore
Rossend SERRA I PAGÉS, (1928): La fotografia, gran auxiliar del folklore
En 1928 el folklorista Rossend Serra i Pagés (1863-1929) ofreció una conferencia en el Club Excursionista de Gràcia sobre la utilización de la fotografía en el folklore. Esta charla se organizó como acto paralelo a la Exposició gràfica de costums i festes tradicionals. Serra ridiculiza la típica fotografía de recuerdo de los excursionistas domingueros. Propone la toma de imágenes útiles para el estudio del folklore, de la antropología, la geografía humana, el arte popular, la arqueología y la etnografía.
Serra propugna planificar las excursiones de forma que coincidan con manifestaciones folklóricas. Defiende el trabajo en equipo y los reportajes fotográficos elaborados. La fotografía aislada carece de valor: “Es precis anar-ne fotografiant tots els incidents característics des del primer fins a l’últim.” Para Serra el valor documental no está reñido con el artístico.
Propone el siguiente sistema de clasificación de las fotografías folklóricas:
I. País i habitants.
II. Costums.
III. Objectes tradicionals i d’art popular
IV. Llocs llegendaris
V. Reproducció de làmines i quadros antics referens a coses folklòriques
Para fotografiar a la gente sugiere fotografiar de frente, perfil y figura entera. Finalmente señala la utilidad de la fotografía como medio para reproducir, láminas y cuadros:
“En la ciència folklòrica o sigui del saber popular, la Fotografia treu innombrables coses i fets que entren per la vista, els quals la intel.ligència més clara no pot precisar de moment, ni la visió més fina pot abraçar en conjunt i en detalls a la vegada i molt menys la memòria per privilegiada que sigui, podrà recordar després.
I no obstant, per fer-ne un estudi seriòs, cal tenir-ne el document, que sigui reproducció fidel de l’original
Els aficionats a la fotografia i fins els professionals, tracten d’obtenir solament assumptes artístics, quan no es concreten a treure senzills records d’excursions o de persones, que en general tenen poquissim interès i fins ben sovin són ridiculs. Una colla d’amics anant d’excursió que estiguin retratats en un lloc ben característic, ès un record bonic; però trobar-los a cada moment per la montanya, pel riu sentats a terra, menjant, en el poble, a l’entrada de l’esglesia i per tot arreu, fatiga; prou vegades desentonen i altres desfan el paisatge. En canvi, un monument o un bosc sense cap figura per comprar, resulten incomplets.
Els assumptes folklòrics, per contra, tenen gran atractiu. Un prat envellutat a prop de l’aigua, amb arbres més enllà i les muntanyes per fonts, constitueixen un escenari rural molt bonic, però hi falten els actors; poseu-hi una vacada pasturant o els pagesos com dallen l’herba i l’interès augmenta immensament. Una ermita abadonada, enmig de les solituts muntanyenques probablement interessarà, però si és un dia d’aplec, llavors sembla que guanya extraordinariament en valor, perquè l’ermita no és pas com una roca, un pur accident de la naturalesa, sinó que va ésser erigida per la devoció de la gent i quant aquesta es palesa llavors queda enrodonit l’assumpte.
Així per l’estil podrien citar-se innombrables exemples, en els quals sense escluir la condició artística de les fotografies, guanyessin immensamnent en caràcter i fossin documents de vàlua per a l’estudi del Folklore, que comprèn totes les disciplines dels coneixements populars, serien a la vegada materials d’estudi per l’Antropologia, Geografia humana, Art popular, Arqueologia i Etnografia.
Podria objectar-se que les fotografies es prenen quan es poden pendre i que per tant si un hom s’escau a passar per un prat o per una ermita quan no hi ha ningú, fa de mal retratar-hi la gent. Però la fotografia es com les altres coses: el qui ha de cobrar una factura, va a la casa el dia i la hora de pagament que té establert: quan volem anar al teatre, ho fen a les hores defunció; i fins per menjar. No ens presenten a casa a qualsevol moment, sino en l’oportú, conforme a la costum de cadascú té en la familia.
Sovint passa que un fotògraf podria anar indistintament al Vallès per Carnelstoltes a veure el vistós ball de gitanes i a Santa Cristina per aquesta diada a contemplar el bell espectacle de la processó per mar, i per ignorància va al primer punt a l’estiu i a l’últim a l’hivern; amb lo qual es priva d’observar les costums tipiques, que li proporcionarein abundants motius d’impressionar plaques.
Per treure partit de totes les coses, cal la deguda preparació: saber el que s’ha d’anar a fer, quan i com.
Treure un clixé d’una processó, es tenir-ne solament una nota per demés fragmentaria; es com veure un moment d’una pel.licula llarga. Es precís anar-ne fotografiant tots els incidents característics des del primer fins a l’ultim: banderes, atributs, imatges, comparses populars, corporacions, acompanyants, clero parroquial, autoritats, i encara escollir-ho des d’un punt de vista típic, que dingui idea de la part que hi pren el poble.
Un individu sol, és molt difícil que es pugui emprendre aquesta tasca, perquè es llarguíssima, inacabable, com oi és proposar-se fer una col.lecció de qualsevol cosa. Però, una corporació ja és diferent. Són molts a l’hora; cadascú té les pròpies relacions i facilitats en determinats indrets, diverses èpoques lliures en que poder anar a treure fotografies aptituts especials quel’habiliten amb probabilitats d’èxit per a la reproducció de les coses més variades; així es va produint la emulació entre tots, donant per resultat l’aportació de nombrosos assumptes i la consegüent formació d’una nodrida col.lecció, que ha d’augmentar en fotografies de vàlua, amb la celebració periòdica de concursos fotogràfics.
No es qüestió d’anar a exposar ara els detalls de la col.lecció, ni les bases de dits consursos. Això depén del punt de vista especial de l’associació i dels medis econòmics amb que conti, en vista dels quals es redactin els respectius reglaments. El tamany, el nombre de fotografies de cada classe, les ampliacions de certs assumptes, els dispositius per a les projeccions fixes, els asumptes propis de cinematògraf, els de fotografia en colors, les vistes d’estereoscop, fins les qualitats materials de detalls, llums i posa dels clixés, la propietat dels matiexos, la col.locació en àlbums, marcs i aparells especials per a poder-los apreciar més bé; totes aquestes questions i altres encara que se’n deriven, han d’estar regulades de manera convenient.
La questió prèvia, és la de tenir les fotografies i tant per a tenir una orientació per fer-les, com després per classificar-les, és que s’ha d’adoptar una classificació, que pot ésset per exemple, en els següents cinc grups:
I. País i habitants
II. Costums
III. Objectes tradicionals i d’art popular
IV. Llocs llegendaris
V. Reproducció de làmines i quadros antics referens a coses folklòriques
PAIS I HABITANTS
Paisatges típics. Es a dir l’ambient que es toca i el palpa, que determina, la manera d’ésser dels habitants. Es la gràfica de la geografia humana, pintoresca i d’un gran valor científic a la vegada.
Cases i pobles. S’entén, típics, obeint a les exigéncies del clima, de l’explotació de la riquesa i seguint-ne el desenrotllament a través dels temps. Es un corolari del grup anterior.
Persones. Retrats de les persones ben caracteritzades de front i de costat. De figura entera, per veure’n les actituts, els vestits i els accessoris, per exemple; manera de dur la barretina, el mocador del cap. com porten les criatures les dones, com duen ls cantis, la llenya, els coves, els homes, com se posen els gecs, etc. Es un capítol notable per a l’Antropologia i l’Etnografia.
COSTUMS
Constitueixen l’estudi de l’Etnologia per l’imatge i formen un catàleg immens d’assumptes, comprenent les diverses escenes de la vida familiar, festes calendaries, manifestacions religioses i corporatives, jocs, balls, representacions populars i drames litúrgics, costums de treballs ramaders, agrícoles, industrials, de transport i altres menes de comerç, quefers casolans, de la gent de mal viure i pràctiques superticioses.
OBJECTES TRADICIONALS I D’ART POPULAR
Tota mena de producte i objectes procedents dels treballs i servint per a les costums citades del grup anterior.
D’entre tots els objectes, s’en destaquen uns d’adornats pels procediments folklòrics, que en junt determini l’art popular, que ha d’ésser classificat apart pér a sa importància especial.
LLOCS LLEGENDARIS
L’immensa major part de llegendes s’apoien en accidents topogràfics, vestigis d’edificació o senyals en uns i altres, que mentres perduren, la llegenda es conserva, si es destrueixen, la llegenda desapareix, per estar-hi generalment vinculada. Cal doncs reproduir-los ben depressa, si no volem que el tresor poètic del nostre poble desaparegui.
REPRODUCCIÓ DE LAMINES I QUADROS ANTICS, REFERENTS A COSES FOLKLORIQUES
Hi ha poca cosa publicada en aquest sentit, però reproduir-ho, perquè sol estar escampat en obres dificils de trobar o en col.leccions particulars. Com que les costums van evolucionant, serà molt interessant poder seguir les fases d’una pràctica o restablir la que ja estigui abolida.
Així mateix serà de gran conveniència, obtenir la representació dels genis derivats de les antigues mitologíes (follets, encantades sirenes, etc), dels animals quimèrics (serpents, dracs, grius, etc) i dels sers diabòlics i sobrenaturals (dimonis, bruixes, fantasmes, etc), procedents de les velles supersticions.
Aquesta és la classificació que de moment me sembla més oportuna i si bé és veritat que suposa un nombre immens de fotografies enquadrades en un cartipàs grandissim; això no ha pas d’espantar. Es com el col.leccionista de segells de correu que no li ha de fer por l’álbum abultat amb el caixetí per a cada un. Així sap que podrà classificar-los bé, i no té res que veure amb el nombròs o escàs de la col.lecció. Se fa el que es pot.
Però fent-ho d’aquesta manera, s’iniciarà l’estudi gràfic del Folklore i es tindrà un arxiu d’inmnesa vàlua per a la ciència i l’art, donant a l’excursionista un objectiu de la més gran importància, augmentan-li en alt grau l’interès de les excursions.”
(SERRA I PAGÉS, 1928), La fotografia, gran auxiliar del folklore, Mai Enrera, Butlletí del Club Excursionista de Gràcia, junio de 1928, nº 41, 58-61)
En 1928 el folklorista Rossend Serra i Pagés (1863-1929) ofreció una conferencia en el Club Excursionista de Gràcia sobre la utilización de la fotografía en el folklore. Esta charla se organizó como acto paralelo a la Exposició gràfica de costums i festes tradicionals. Serra ridiculiza la típica fotografía de recuerdo de los excursionistas domingueros. Propone la toma de imágenes útiles para el estudio del folklore, de la antropología, la geografía humana, el arte popular, la arqueología y la etnografía.
Serra propugna planificar las excursiones de forma que coincidan con manifestaciones folklóricas. Defiende el trabajo en equipo y los reportajes fotográficos elaborados. La fotografía aislada carece de valor: “Es precis anar-ne fotografiant tots els incidents característics des del primer fins a l’últim.” Para Serra el valor documental no está reñido con el artístico.
Propone el siguiente sistema de clasificación de las fotografías folklóricas:
I. País i habitants.
II. Costums.
III. Objectes tradicionals i d’art popular
IV. Llocs llegendaris
V. Reproducció de làmines i quadros antics referens a coses folklòriques
Para fotografiar a la gente sugiere fotografiar de frente, perfil y figura entera. Finalmente señala la utilidad de la fotografía como medio para reproducir, láminas y cuadros:
“En la ciència folklòrica o sigui del saber popular, la Fotografia treu innombrables coses i fets que entren per la vista, els quals la intel.ligència més clara no pot precisar de moment, ni la visió més fina pot abraçar en conjunt i en detalls a la vegada i molt menys la memòria per privilegiada que sigui, podrà recordar després.
I no obstant, per fer-ne un estudi seriòs, cal tenir-ne el document, que sigui reproducció fidel de l’original
Els aficionats a la fotografia i fins els professionals, tracten d’obtenir solament assumptes artístics, quan no es concreten a treure senzills records d’excursions o de persones, que en general tenen poquissim interès i fins ben sovin són ridiculs. Una colla d’amics anant d’excursió que estiguin retratats en un lloc ben característic, ès un record bonic; però trobar-los a cada moment per la montanya, pel riu sentats a terra, menjant, en el poble, a l’entrada de l’esglesia i per tot arreu, fatiga; prou vegades desentonen i altres desfan el paisatge. En canvi, un monument o un bosc sense cap figura per comprar, resulten incomplets.
Els assumptes folklòrics, per contra, tenen gran atractiu. Un prat envellutat a prop de l’aigua, amb arbres més enllà i les muntanyes per fonts, constitueixen un escenari rural molt bonic, però hi falten els actors; poseu-hi una vacada pasturant o els pagesos com dallen l’herba i l’interès augmenta immensament. Una ermita abadonada, enmig de les solituts muntanyenques probablement interessarà, però si és un dia d’aplec, llavors sembla que guanya extraordinariament en valor, perquè l’ermita no és pas com una roca, un pur accident de la naturalesa, sinó que va ésser erigida per la devoció de la gent i quant aquesta es palesa llavors queda enrodonit l’assumpte.
Així per l’estil podrien citar-se innombrables exemples, en els quals sense escluir la condició artística de les fotografies, guanyessin immensamnent en caràcter i fossin documents de vàlua per a l’estudi del Folklore, que comprèn totes les disciplines dels coneixements populars, serien a la vegada materials d’estudi per l’Antropologia, Geografia humana, Art popular, Arqueologia i Etnografia.
Podria objectar-se que les fotografies es prenen quan es poden pendre i que per tant si un hom s’escau a passar per un prat o per una ermita quan no hi ha ningú, fa de mal retratar-hi la gent. Però la fotografia es com les altres coses: el qui ha de cobrar una factura, va a la casa el dia i la hora de pagament que té establert: quan volem anar al teatre, ho fen a les hores defunció; i fins per menjar. No ens presenten a casa a qualsevol moment, sino en l’oportú, conforme a la costum de cadascú té en la familia.
Sovint passa que un fotògraf podria anar indistintament al Vallès per Carnelstoltes a veure el vistós ball de gitanes i a Santa Cristina per aquesta diada a contemplar el bell espectacle de la processó per mar, i per ignorància va al primer punt a l’estiu i a l’últim a l’hivern; amb lo qual es priva d’observar les costums tipiques, que li proporcionarein abundants motius d’impressionar plaques.
Per treure partit de totes les coses, cal la deguda preparació: saber el que s’ha d’anar a fer, quan i com.
Treure un clixé d’una processó, es tenir-ne solament una nota per demés fragmentaria; es com veure un moment d’una pel.licula llarga. Es precís anar-ne fotografiant tots els incidents característics des del primer fins a l’ultim: banderes, atributs, imatges, comparses populars, corporacions, acompanyants, clero parroquial, autoritats, i encara escollir-ho des d’un punt de vista típic, que dingui idea de la part que hi pren el poble.
Un individu sol, és molt difícil que es pugui emprendre aquesta tasca, perquè es llarguíssima, inacabable, com oi és proposar-se fer una col.lecció de qualsevol cosa. Però, una corporació ja és diferent. Són molts a l’hora; cadascú té les pròpies relacions i facilitats en determinats indrets, diverses èpoques lliures en que poder anar a treure fotografies aptituts especials quel’habiliten amb probabilitats d’èxit per a la reproducció de les coses més variades; així es va produint la emulació entre tots, donant per resultat l’aportació de nombrosos assumptes i la consegüent formació d’una nodrida col.lecció, que ha d’augmentar en fotografies de vàlua, amb la celebració periòdica de concursos fotogràfics.
No es qüestió d’anar a exposar ara els detalls de la col.lecció, ni les bases de dits consursos. Això depén del punt de vista especial de l’associació i dels medis econòmics amb que conti, en vista dels quals es redactin els respectius reglaments. El tamany, el nombre de fotografies de cada classe, les ampliacions de certs assumptes, els dispositius per a les projeccions fixes, els asumptes propis de cinematògraf, els de fotografia en colors, les vistes d’estereoscop, fins les qualitats materials de detalls, llums i posa dels clixés, la propietat dels matiexos, la col.locació en àlbums, marcs i aparells especials per a poder-los apreciar més bé; totes aquestes questions i altres encara que se’n deriven, han d’estar regulades de manera convenient.
La questió prèvia, és la de tenir les fotografies i tant per a tenir una orientació per fer-les, com després per classificar-les, és que s’ha d’adoptar una classificació, que pot ésset per exemple, en els següents cinc grups:
I. País i habitants
II. Costums
III. Objectes tradicionals i d’art popular
IV. Llocs llegendaris
V. Reproducció de làmines i quadros antics referens a coses folklòriques
PAIS I HABITANTS
Paisatges típics. Es a dir l’ambient que es toca i el palpa, que determina, la manera d’ésser dels habitants. Es la gràfica de la geografia humana, pintoresca i d’un gran valor científic a la vegada.
Cases i pobles. S’entén, típics, obeint a les exigéncies del clima, de l’explotació de la riquesa i seguint-ne el desenrotllament a través dels temps. Es un corolari del grup anterior.
Persones. Retrats de les persones ben caracteritzades de front i de costat. De figura entera, per veure’n les actituts, els vestits i els accessoris, per exemple; manera de dur la barretina, el mocador del cap. com porten les criatures les dones, com duen ls cantis, la llenya, els coves, els homes, com se posen els gecs, etc. Es un capítol notable per a l’Antropologia i l’Etnografia.
COSTUMS
Constitueixen l’estudi de l’Etnologia per l’imatge i formen un catàleg immens d’assumptes, comprenent les diverses escenes de la vida familiar, festes calendaries, manifestacions religioses i corporatives, jocs, balls, representacions populars i drames litúrgics, costums de treballs ramaders, agrícoles, industrials, de transport i altres menes de comerç, quefers casolans, de la gent de mal viure i pràctiques superticioses.
OBJECTES TRADICIONALS I D’ART POPULAR
Tota mena de producte i objectes procedents dels treballs i servint per a les costums citades del grup anterior.
D’entre tots els objectes, s’en destaquen uns d’adornats pels procediments folklòrics, que en junt determini l’art popular, que ha d’ésser classificat apart pér a sa importància especial.
LLOCS LLEGENDARIS
L’immensa major part de llegendes s’apoien en accidents topogràfics, vestigis d’edificació o senyals en uns i altres, que mentres perduren, la llegenda es conserva, si es destrueixen, la llegenda desapareix, per estar-hi generalment vinculada. Cal doncs reproduir-los ben depressa, si no volem que el tresor poètic del nostre poble desaparegui.
REPRODUCCIÓ DE LAMINES I QUADROS ANTICS, REFERENTS A COSES FOLKLORIQUES
Hi ha poca cosa publicada en aquest sentit, però reproduir-ho, perquè sol estar escampat en obres dificils de trobar o en col.leccions particulars. Com que les costums van evolucionant, serà molt interessant poder seguir les fases d’una pràctica o restablir la que ja estigui abolida.
Així mateix serà de gran conveniència, obtenir la representació dels genis derivats de les antigues mitologíes (follets, encantades sirenes, etc), dels animals quimèrics (serpents, dracs, grius, etc) i dels sers diabòlics i sobrenaturals (dimonis, bruixes, fantasmes, etc), procedents de les velles supersticions.
Aquesta és la classificació que de moment me sembla més oportuna i si bé és veritat que suposa un nombre immens de fotografies enquadrades en un cartipàs grandissim; això no ha pas d’espantar. Es com el col.leccionista de segells de correu que no li ha de fer por l’álbum abultat amb el caixetí per a cada un. Així sap que podrà classificar-los bé, i no té res que veure amb el nombròs o escàs de la col.lecció. Se fa el que es pot.
Però fent-ho d’aquesta manera, s’iniciarà l’estudi gràfic del Folklore i es tindrà un arxiu d’inmnesa vàlua per a la ciència i l’art, donant a l’excursionista un objectiu de la més gran importància, augmentan-li en alt grau l’interès de les excursions.”
(SERRA I PAGÉS, 1928), La fotografia, gran auxiliar del folklore, Mai Enrera, Butlletí del Club Excursionista de Gràcia, junio de 1928, nº 41, 58-61)
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