Salvador CARDENAL, (1894): Cirugía Antiséptica
En este texto encontramos una referencia explícita a la instalación de un pequeño estudio-laboratorio fotográfico en un centro sanitario, el Hospital del Sagrado Corazón de Barcelona. El estudio fotográfico no dispone de un espacio exclusivo, sino que lo comparte con su laboratorio. Para Cardenal la fotografía es una nueva herramienta que facilita la investigación y la divulgación científica.
“Laboratorio bacteriológico y micrográfico de la casa de curación quirúrgica del Autor (mitad Oeste).
Nuestro laboratorio, representado en esta lámina, está situado en el terrado de la clínica con entrada enteramente independiente, y expuesto a todos los vientos para evitar toda clase de infección procedente de él. Al lado izquierdo de la figura se percibe, en el suelo, un termostato d'Arsonval, y, en un estante fijo al muro, la estufa de desinfección de Wiesnegg. Sobre la mesa de la izquierda, la cocinita o estufa de baño maría, de Nápoles, construida por Jung, para inclusiones en la parafina, y todo el material accesorio de las investigaciones microscópicas, bacteriológicas y químicas incluso dos microscopios, uno de Nachet y otro de Zeiss de Jena.
El laboratorio, que sirve la mismo tiempo de galería fotográfica, recibe luz por todas partes, y tiene agregado a él una pequeña cámara oscura para los trabajos de revelación fotográfica, un horno para evaporaciones malsanas, y una aspirador o trompa hidráulica de auvergmat para hacer el vacío, etc, etc, etc, que no puede verse en la figura. Sin pretensiones, pues de una institución perfecta, ni mucho menos, basta perfectamente a las necesidades científicas de una clínica particular.” (CARDENAL, 1894, Cirugía Antiséptica, Lámina 8º 975)
viernes, 23 de abril de 2010
Fotografía y rayos X
En la carpeta Sobre Rayos X no existen observaciones sobre la supuesta moralidad del nuevo medio de exploración científica para con los enfermos. De entre los diversos documentos que contiene, la mayoría de carácter técnico y económico, hemos elegido uno fechado el 21 de mayo de 1897 y firmado por el doctor José Homs. Este texto nos permite comprender con claridad la transición de la fotografía a la radiología aplicada a la medicina. La radiología fue un nuevo medio de exploración médica que padecerá innumerables dificultades técnicas. Sin embargo, la radiología no se verá sometida a la vigilancia, casi inquisitorial, sufrida por la fotografía en el Hospital de la Santa Cruz.
El texto del doctor Homs intenta mentalizar a la MIA de la importancia de los rayos X. Los heridos de un atentado terrorista fueron atendidos en el Hospital y uno de ellos fue sometido, fuera del Hospital, al estudio a través de los rayos X. Este documento es para nosotros de un gran interés. Nos permite confirmar el uso de la fotografía en el Hospital. El doctor Homs manifiesta acompañar su escrito con una resumida nota clínica acompañada de fotografías que reproducen las principales lesiones. El doctor Monteys, médico auxiliar del Hospital, realizó las fotografías.
Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Carpeta, Sobre Rayos X
“M. Ilustre S.
El día siete de junio, cuando el pueblo de Barcelona daba prueba y manifestación pública de su religiosidad concurriendo a uno de los mas solemnes actos de nuestro sacrosanto culto católico, una mano criminal, atropellando por todo, renegando de todo humano consentimiento, sembró la muerte y el dolor donde todo respiraba vida y alegría.
La explosión de una bomba de dinamita en un punto en que la concurrencia era bastante numerosa, ocasionó la muerte casi inmediata de varias personas y un número bastante mayor quedaron gravemente lesionadas.
La caridad, hermoso sentimiento y cristiana virtud que se abriga en todo pecho bien nacido, se ha manifestado con este motivo en todas las esferas. La mayoría de los heridos pertenecían a la clase trabajadora, y conocida esta circunstancia, todo el mundo: desde la Augusta señora que rige los destinos de la Nación, hasta el pueblo mismo contribuyeron a las cuestaciones públicas que en buen número se han organizado, todos han contribuido a remediar en lo posible tal desgracia.
Este Hospital de la Santa Cruz cumpliendo los benéficos fines para que fue instituido, dio albergue a cuantos heridos en el se presentaron, los cuales me ha cabido la honra de cuidar, como gefe de la visita de heridos y demás traumatismos a que fueron destinados.
En ella han sido tratados y atendidos los mencionados heridos con toda asiduidad y esmero, poniendo en práctica cuantas medidas aconseja hoy la ciencia quirúrgica dentro de los medios de que hemos podido disponer, y gracias a la generosidad y desprendimiento de esta Muy Ilustre Administración, se ha podido proceder de modo muy distinto como hubiera ocurrido en tiempos pasados pues poco a poco a sido proveyéndose la visita, de aquellos medios mas necesarios para obtener el mejor éxito en el tratamiento de los traumatismos y sobre todo la =Asepsia=. la limpieza absoluta, base y fundamento de los éxitos de la Cirugía moderna.
Por todo ello que nos ha puesto en condiciones de sostener incólume la buena fama de este Santo Hospital doy las mas rendidas gracias a esta Muy Ilustre Administración.
Los heridos que se presentaron aquella noche en este Hospital fueron trece; doce hombres y una mujer. De ellos murieron dos aquella misma noche y otro al día siguiente, reclamando la familia a uno para hacerlo curar en otra parte a lo que accedí en el acto, y de los nueve restantes cuyo tratamiento he dirigido en la visita de mi cargo, tengo el honor de ofrecer a esta Muy Ilustre Administración una resumida nota clínica acompañada de fotografías que reproducen las principales lesiones de cada uno.
Como puede verse, el resultado del tratamiento de estos enfermos, es altamente satisfactorio y lo es tanto mas si se considera la clase de heridas que presentan y su extraordinario número. Son estas, heridas contusas, de bordes mortificados y negruzcos y en su mayoría, aparentemente poco profundas y extensas y sin embargo, si se las explora se encuentran muchas veces trayectos muy extensos llegando a profundidades sorprendentes y lesionando en ocasiones órganos lejanos con lo cual adquieren una gravedad a primera vista imposible de preveer; tal ocurrió por ejemplo con el enfermo Francisco González y Domenech en el que llamaban preferentemente la atención tres grandes heridas relativamente poco profundas y sin embargo existía entre más de cuarenta, otra como un pequeño puntazo de cortaplumas tal como se describe en la correspondiente nota clínica y que desde la parte infero-posterior del muslo derecho llegaba a interesar el intestino recto.
Son además graves estas heridas por los cuerpos extraños que en su fondo pueden hallarse sin que en muchas ocasiones sea posible descubrirlos hasta que los trastornos producidos por su presencia dan la alarma quizás un poco tarde. y son también eminentemente graves estas heridas porque debido a su mecanismo y a otras circunstancias en que se producen, sumen a las víctimas en tal estado de estupor =Schok= como se dice en Cirugía,= es tal el anonadamiento, que bien se comprende que es mucho más difícil obtener la curación de las lesiones que en otras condiciones serían quizás casos de los más corrientes; así sucede que por ejemplo, las fracturas complicadas con herida que en tiempos daban una mortalidad enorme aun en los casos en que se intervenía con la amputación, actualmente tiene una mortalidad muy exigua y en la mayoría de los casos conservándose el miembro afecto; en tales casos es poco menos que seguro hoy el éxito, pues bien, toda esta seguridad desaparece cuando se trata del pronóstico de estas horribles heridas ocasionadas por los explosivos. Algunos de estos casos figuran en mi visita y continúan mejorando y Dios mediante sanarán.
Creo pues tener motivo suficiente para decir que el éxito obtenido es altamente satisfactorio.
En los trabajos, verdaderamente extraordinarios, que la asistencia de estos heridos ha traído consigo, han cooperado con la mejor voluntad e interés todo el personal adscrito a la visita, y aprovecho esta ocasión para expresar mi agradecimiento al doctor Figueras ayudante de la visita que ha contribuido por parte principalísima al buen éxito del tratamiento y compartiendo conmigo el delicadísimo trabajo de las curaciones, y al doctor Campá laborioso e ilustrado auxiliar que ha recogido todas las observaciones y al doctor Monteys auxiliar también y encargado principalmente de la ilustración fotográfica de los casos y a los asiduos practicantes señores religiosos y enfermeros que como buenos han cumplido.
Antes de concluir creo deber mío poner en conocimiento de V. S. un hecho recientemente ocurrido y notable por muchos conceptos. Recordará V. S. al herido Balcells que entre el sinnúmero de heridas por todo el cuerpo presentaba una muy extensa a un través de dedo debajo la tetilla izquierda, por la cuan se podían introducir los cuatro dedos de la mano hasta la parte mas profunda del hueco axilar y que presentó además pulmonía traumática y un gran derrame en la pleura izquierda de todo lo cual curó muy pronto.
Pues bien, este enfermo había manifestado siempre cierta inquietud por el éxito ulterior de su curación a causa de algunas incomodidades que decía sentir en todo el costado y espalda izquierdas.
Como que al gran orificio de entrada del proyectil, no correspondía orificio alguno de salida ni de entre aquel gran desgarro se había extraído ningún cuerpo extraño, cabía presumir que algún casco de bomba quedase incluido en alguno de los órganos de la región lesionada.
Unos quince días atrás, insistiendo el citado Balcells en sus temores, examiné detenidamente la región y hacia la parte media y profunda de la axila a un centímetro hacia adentro del borde externo de la escápula, pude percibir al tacto un cuerpo duro, enquistado en el espesor de los tejidos del tamaño de un garbanzo. Como el grandor del cuerpo extraño no guardaba relación con los destrozos de la antigua herida, cúpome la duda de si algún otro sitio más profundo podría haber alojado otro proyectil que explicara sus incomodidades.
Habiéndome el citado enfermo propuesto un examen por los rayos X de Rötgen fui con él a ver al doctor Pujol que tiene una instalación de esta clase y tuve la satisfacción de ver comprobado mi diagnóstico y de que no había otro cuerpo extraño en el pecho del enfermo pudiendo desde aquel momento asegurarse de un modo absoluto y terminante que una pequeña operación sin importancia alguna habrá concluido con las inquietudes del enfermo y las cavilaciones mías.
V. S. se hará cargo de que durante aquella sesión y frente a los detalles que pude observar durante el examen pensara muchísimo en el inmenso progreso que representaría y el gran beneficio que podrían reportar los enfermos en una visita como la de heridos y demás traumatismos de este Santo Hospital de una instalación semejante.
Ya no más dudas sobre el punto donde se encuentra alojado un proyectil, ni sobre el punto preciso de una fractura y su perfecta consolidación. Esta luz transparenta el tórax y el abdomen la caja del cráneo y el bacinete y con toda la masa de sus vísceras no pueden ocultar en el fondo de sus cavidades un cuerpo extraño, no puede pasar desapercibida una costilla y pueden examinarse los omóplatos los ilíacos y la columna vertebral. Lo que mas me llamó la atención fue el examen de las articulaciones. ¡Con que seguridad hubiera podido apreciarse cualquiera lesión de las superficies articulares y la integridad de todos sus movimientos guiados por la voluntad. Con que claridad hubieran visto una luxación y con que seguridad habríamos podido cerciorarnos de su reducción.!
En una palabra, dejando aparte lo que podrían aprovechar de los rayos X otras ramas de la medicina que ya juzgo que ha de ser mucho, yo creo que debo llamar la atención V. S. que siempre se desvela para procurar el mayor bien a los enfermos todos de este Hospital, sobre un descubrimiento cuyas aplicaciones pueden producir grandes beneficios y sobre todo a los enfermos de la clase de los que se reciben en las salas de la visita de heridos y demás traumatismos de este Santo Hospital que tengo la honra de estar encargado por V. I.
Dios guarde a V. I. muchos años.
José Homs
Barcelona, 21 de mayo de 1897
(Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Carpeta, Sobre Rayos X, 1897)
El texto del doctor Homs intenta mentalizar a la MIA de la importancia de los rayos X. Los heridos de un atentado terrorista fueron atendidos en el Hospital y uno de ellos fue sometido, fuera del Hospital, al estudio a través de los rayos X. Este documento es para nosotros de un gran interés. Nos permite confirmar el uso de la fotografía en el Hospital. El doctor Homs manifiesta acompañar su escrito con una resumida nota clínica acompañada de fotografías que reproducen las principales lesiones. El doctor Monteys, médico auxiliar del Hospital, realizó las fotografías.
Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Carpeta, Sobre Rayos X
“M. Ilustre S.
El día siete de junio, cuando el pueblo de Barcelona daba prueba y manifestación pública de su religiosidad concurriendo a uno de los mas solemnes actos de nuestro sacrosanto culto católico, una mano criminal, atropellando por todo, renegando de todo humano consentimiento, sembró la muerte y el dolor donde todo respiraba vida y alegría.
La explosión de una bomba de dinamita en un punto en que la concurrencia era bastante numerosa, ocasionó la muerte casi inmediata de varias personas y un número bastante mayor quedaron gravemente lesionadas.
La caridad, hermoso sentimiento y cristiana virtud que se abriga en todo pecho bien nacido, se ha manifestado con este motivo en todas las esferas. La mayoría de los heridos pertenecían a la clase trabajadora, y conocida esta circunstancia, todo el mundo: desde la Augusta señora que rige los destinos de la Nación, hasta el pueblo mismo contribuyeron a las cuestaciones públicas que en buen número se han organizado, todos han contribuido a remediar en lo posible tal desgracia.
Este Hospital de la Santa Cruz cumpliendo los benéficos fines para que fue instituido, dio albergue a cuantos heridos en el se presentaron, los cuales me ha cabido la honra de cuidar, como gefe de la visita de heridos y demás traumatismos a que fueron destinados.
En ella han sido tratados y atendidos los mencionados heridos con toda asiduidad y esmero, poniendo en práctica cuantas medidas aconseja hoy la ciencia quirúrgica dentro de los medios de que hemos podido disponer, y gracias a la generosidad y desprendimiento de esta Muy Ilustre Administración, se ha podido proceder de modo muy distinto como hubiera ocurrido en tiempos pasados pues poco a poco a sido proveyéndose la visita, de aquellos medios mas necesarios para obtener el mejor éxito en el tratamiento de los traumatismos y sobre todo la =Asepsia=. la limpieza absoluta, base y fundamento de los éxitos de la Cirugía moderna.
Por todo ello que nos ha puesto en condiciones de sostener incólume la buena fama de este Santo Hospital doy las mas rendidas gracias a esta Muy Ilustre Administración.
Los heridos que se presentaron aquella noche en este Hospital fueron trece; doce hombres y una mujer. De ellos murieron dos aquella misma noche y otro al día siguiente, reclamando la familia a uno para hacerlo curar en otra parte a lo que accedí en el acto, y de los nueve restantes cuyo tratamiento he dirigido en la visita de mi cargo, tengo el honor de ofrecer a esta Muy Ilustre Administración una resumida nota clínica acompañada de fotografías que reproducen las principales lesiones de cada uno.
Como puede verse, el resultado del tratamiento de estos enfermos, es altamente satisfactorio y lo es tanto mas si se considera la clase de heridas que presentan y su extraordinario número. Son estas, heridas contusas, de bordes mortificados y negruzcos y en su mayoría, aparentemente poco profundas y extensas y sin embargo, si se las explora se encuentran muchas veces trayectos muy extensos llegando a profundidades sorprendentes y lesionando en ocasiones órganos lejanos con lo cual adquieren una gravedad a primera vista imposible de preveer; tal ocurrió por ejemplo con el enfermo Francisco González y Domenech en el que llamaban preferentemente la atención tres grandes heridas relativamente poco profundas y sin embargo existía entre más de cuarenta, otra como un pequeño puntazo de cortaplumas tal como se describe en la correspondiente nota clínica y que desde la parte infero-posterior del muslo derecho llegaba a interesar el intestino recto.
Son además graves estas heridas por los cuerpos extraños que en su fondo pueden hallarse sin que en muchas ocasiones sea posible descubrirlos hasta que los trastornos producidos por su presencia dan la alarma quizás un poco tarde. y son también eminentemente graves estas heridas porque debido a su mecanismo y a otras circunstancias en que se producen, sumen a las víctimas en tal estado de estupor =Schok= como se dice en Cirugía,= es tal el anonadamiento, que bien se comprende que es mucho más difícil obtener la curación de las lesiones que en otras condiciones serían quizás casos de los más corrientes; así sucede que por ejemplo, las fracturas complicadas con herida que en tiempos daban una mortalidad enorme aun en los casos en que se intervenía con la amputación, actualmente tiene una mortalidad muy exigua y en la mayoría de los casos conservándose el miembro afecto; en tales casos es poco menos que seguro hoy el éxito, pues bien, toda esta seguridad desaparece cuando se trata del pronóstico de estas horribles heridas ocasionadas por los explosivos. Algunos de estos casos figuran en mi visita y continúan mejorando y Dios mediante sanarán.
Creo pues tener motivo suficiente para decir que el éxito obtenido es altamente satisfactorio.
En los trabajos, verdaderamente extraordinarios, que la asistencia de estos heridos ha traído consigo, han cooperado con la mejor voluntad e interés todo el personal adscrito a la visita, y aprovecho esta ocasión para expresar mi agradecimiento al doctor Figueras ayudante de la visita que ha contribuido por parte principalísima al buen éxito del tratamiento y compartiendo conmigo el delicadísimo trabajo de las curaciones, y al doctor Campá laborioso e ilustrado auxiliar que ha recogido todas las observaciones y al doctor Monteys auxiliar también y encargado principalmente de la ilustración fotográfica de los casos y a los asiduos practicantes señores religiosos y enfermeros que como buenos han cumplido.
Antes de concluir creo deber mío poner en conocimiento de V. S. un hecho recientemente ocurrido y notable por muchos conceptos. Recordará V. S. al herido Balcells que entre el sinnúmero de heridas por todo el cuerpo presentaba una muy extensa a un través de dedo debajo la tetilla izquierda, por la cuan se podían introducir los cuatro dedos de la mano hasta la parte mas profunda del hueco axilar y que presentó además pulmonía traumática y un gran derrame en la pleura izquierda de todo lo cual curó muy pronto.
Pues bien, este enfermo había manifestado siempre cierta inquietud por el éxito ulterior de su curación a causa de algunas incomodidades que decía sentir en todo el costado y espalda izquierdas.
Como que al gran orificio de entrada del proyectil, no correspondía orificio alguno de salida ni de entre aquel gran desgarro se había extraído ningún cuerpo extraño, cabía presumir que algún casco de bomba quedase incluido en alguno de los órganos de la región lesionada.
Unos quince días atrás, insistiendo el citado Balcells en sus temores, examiné detenidamente la región y hacia la parte media y profunda de la axila a un centímetro hacia adentro del borde externo de la escápula, pude percibir al tacto un cuerpo duro, enquistado en el espesor de los tejidos del tamaño de un garbanzo. Como el grandor del cuerpo extraño no guardaba relación con los destrozos de la antigua herida, cúpome la duda de si algún otro sitio más profundo podría haber alojado otro proyectil que explicara sus incomodidades.
Habiéndome el citado enfermo propuesto un examen por los rayos X de Rötgen fui con él a ver al doctor Pujol que tiene una instalación de esta clase y tuve la satisfacción de ver comprobado mi diagnóstico y de que no había otro cuerpo extraño en el pecho del enfermo pudiendo desde aquel momento asegurarse de un modo absoluto y terminante que una pequeña operación sin importancia alguna habrá concluido con las inquietudes del enfermo y las cavilaciones mías.
V. S. se hará cargo de que durante aquella sesión y frente a los detalles que pude observar durante el examen pensara muchísimo en el inmenso progreso que representaría y el gran beneficio que podrían reportar los enfermos en una visita como la de heridos y demás traumatismos de este Santo Hospital de una instalación semejante.
Ya no más dudas sobre el punto donde se encuentra alojado un proyectil, ni sobre el punto preciso de una fractura y su perfecta consolidación. Esta luz transparenta el tórax y el abdomen la caja del cráneo y el bacinete y con toda la masa de sus vísceras no pueden ocultar en el fondo de sus cavidades un cuerpo extraño, no puede pasar desapercibida una costilla y pueden examinarse los omóplatos los ilíacos y la columna vertebral. Lo que mas me llamó la atención fue el examen de las articulaciones. ¡Con que seguridad hubiera podido apreciarse cualquiera lesión de las superficies articulares y la integridad de todos sus movimientos guiados por la voluntad. Con que claridad hubieran visto una luxación y con que seguridad habríamos podido cerciorarnos de su reducción.!
En una palabra, dejando aparte lo que podrían aprovechar de los rayos X otras ramas de la medicina que ya juzgo que ha de ser mucho, yo creo que debo llamar la atención V. S. que siempre se desvela para procurar el mayor bien a los enfermos todos de este Hospital, sobre un descubrimiento cuyas aplicaciones pueden producir grandes beneficios y sobre todo a los enfermos de la clase de los que se reciben en las salas de la visita de heridos y demás traumatismos de este Santo Hospital que tengo la honra de estar encargado por V. I.
Dios guarde a V. I. muchos años.
José Homs
Barcelona, 21 de mayo de 1897
(Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Carpeta, Sobre Rayos X, 1897)
La fotografía Moderna
Albert LONDE, (1889): La Fotografía Moderna, Madrid. Capítulo XVIII: Medicina y fisiología
En el siglo XIX se publicaron diversos trabajos sobre las aplicaciones de la fotografía médica. Hemos seleccionado el capítulo Medicina y fisiología del libro Albert Londe La Fotografía Moderna. Londe (1858-1917) era desde 1882 director del servicio de fotografía del hospital de la Salpêtrière de París. Albert Londe fue pionero de la cronofotografía y de la radiología y autor de diversos libros de técnica fotográfica.
Para Londe el médico tiene muchas razones para fotografiar a sus enfermos:
1.- Antes de iniciar el tratamiento.
2.- Durante la evolución de la enfermedad.
3.- En cirugía para vigilar la evolución de las heridas.
4. - En autopsias para fotografiar el “aspecto, estado y forma de los órganos enfermos.”
5.- Ilustrar trabajos, tesis y publicaciones.
6.- Comparar la misma enfermedad en distintos enfermos.
7.- Retrato compuesto (Galton).
8.- Enseñanza; diapositivas de proyección.
9.- Movimiento/ampliación, endoscopia/método gráfico (EEG, EEC).
“La introducción de la fotografía en las ciencias médicas no data de mucho tiempo; pero, gracias á los nuevos procedimientos, ha hecho rápidos progresos, y los servicios que puede prestar han traído consigo la creación de laboratorios especiales de fotografía, en la mayor parte de los hospitales. Uno de los mejor instalados es el del señor Charcot, en la Salpêtrière; desde hace muchos años tenemos su dirección y, con este título, hemos tratado de resolver todas las dificultades que se encuentran en la fotografía de las afecciones tan diversas del sistema nervioso, en cuya categoría, por cierto, se encuentra mayor diversidad y complicación.
La galería debe tener grandes dimensiones, con objeto de permitir que se puedan transportar á ella los enfermos imposibilitados para andar.
Una cama ocupa el fondo, cubierto de tela negra, de cuyo color es también la ropa de aquella. Cuando no hay necesidad de cama, baja por delante de ésta una pantalla, que permite trabajar como en una galería ordinaria.
El médico tiene interés en fotografiar á sus enfermos por muchos motivos. En primer término, es conveniente hacer notar, al comenzar la cura, el estado físico del sujeto, la naturaleza y la extensión de las lesiones, en el caso de que sean aparentes. Las pruebas así obtenidas, si bien es cierto que no pueden reemplazar á la observación médica, la completan, en todo caso, de una manera muy afortunada.
Al seguir su curso de enfermedad, el médico nota todas las modificaciones que pueden producirse y forma, por decirlo así, una verdadera historia gráfica de la afección.
En todos los casos quirúrgicos, se comprende la importancia que tiene el hacer constar la marcha de una llaga, á intervalos determinados.
Sí la enfermedad tiene un desenlace fatal, el papel de la fotografía está lejos de haber terminado. Se saca copia del aspecto, estado y forma de los órganos enfermos.
Bueno es, á ese efecto tener una cámara dispuesta verticalmente, de modo que no se tenga sino colocar las piezas interesantes sobre una tabla inferior bien horizontal. Así es como operamos muy fácilmente cuando se trata de cerebros, médulas, etc. La fotografía de estos órganos ofrecerá, sin embargo, ciertas dificultades, si quieren obtenerse de cierto tamaño. La razón es que aquellos presentan diferencias de términos muy considerables, nada la distancia á que se fotografían. Se deberá, por lo tanto, emplear diafragmas, tan grandes como se pueda, para obtener la mayor distancia focal posible. Si el resultado no es aún satisfactorio, es preciso, entonces, hacer una prueba más pequeña y ampliarla en seguida. Por este procedimiento, las diferencias de términos, que no eran sensibles en la prueba pequeña, tomada desde más lejos, no lo serán tampoco en la prueba ampliada.
Ahora ha de examinarse el asunto bajo el aspecto histológico. Todas estas preparaciones, tan delicadas de obtener, tan importantes desde el punto de vista médico, llevan en sí un germen destructor, que hace muy problemática su duración. El reproducirlas por la fotografía está, por lo tanto, completamente indicado. Esta es, como hemos visto, la parte más minuciosa de la foto-micrografía; pero el médico no se desanimará, porque tiene la posibilidad, por sus conocimientos especiales, de hace preparaciones á propósito para la reproducción fotográfica, y sí tiene un poco de paciencia, no se hará esperar el éxito.
Una vez en posesión de estos diversos documentos, nada será más sencillo que difundir estos resultados tan interesantes y sacar de ellos, desde el punto de vista profesional, grandes ventajas. Ahí hay un camino nuevo, que se ha comenzado á recorrer con éxito. Trabajos especiales, tesis y publicaciones periódicas van acompañadas de fotografías, y su número no puede sino ir en aumento. Hay en las ciencias médicas, conocimientos que no se adquieren sino difícilmente en los libros, porque es necesario que la vista vea al compás de la inteligencia; esta memoria de la vista, por otra parte, más segura, algunas veces, que la otra. Corresponden, en efecto, á ciertas afecciones, actitudes, movimientos y caras especiales, que es imposible olvidar cuando se han visto. Para los que no pueden adquirir estos conocimientos junto al lecho del enfermo, podrá, con frecuencia, la fotografía suplir esto.
Además, hemos visto casos en que poniendo unas junto á otras muchas fotografías, hechas en épocas muy diferentes y de varios enfermos, el médico ha llegado á reconocer, como característicos de la afección, signos físicos que no le habían llamado la atención en cada uno de los enfermos aisladamente; pero que, por su constancia en todos los casos observados, eran la prueba manifiesta de una modificación especial, debida á la enfermedad en cuestión.
Con estas diversas pruebas, será fácil hacer un retrato compuesto, en el que se borren las diferencias individuales para no dejar más huella que la de los caracteres comunes, esto es la realización de una idea, debida á un sabio inglés, á Galton, y de la que podrán derivarse seguramente interesantes resultados, desde el punto de vista de la obtención del tipo de una familia, de una tribu, de una raza, ó de los semblantes consecutivos correspondientes á diversas afecciones patológicas.
Estas diversas pruebas deberán modificarse para proyectarlas y servirán al profesor para poder bajo los ojos de sus discípulos los casos interesantes de que se guarda copia, y cuya vista facilitará singularmente las explicaciones del maestro y la comprensión del auditorio.
El material que deberá emplear el médico, es casi el mismo que hemos descrito; pero existen ciertas modificaciones que deberá adoptar, porque facilitarán mucho sus trabajos.
Hemos visto que, para un objeto situado á cualquier distancia, es necesario enfocar con todo rigor, no siendo buena la imagen sino para un término dado: sí entonces se desarregla el objeto, avanzando ó retrocediendo la imagen, se moverá ésta en el cristal esmerilado, que será preciso hacer adelantar ó retroceder, según las hipótesis, para tener de nuevo la claridad necesaria.
Cuando se trate de personas nerviosas, irresponsables ó sin inteligencia, no se puede ni se debe exigir inmovilidad. Es preciso que la instalación sea tal, que permita seguir al enfermo y retratarle en el momento más favorable. El documento, por otra parte, no será sino más sincero, si el enfermo está abandonado, por completo, á si mismo.
Empleamos, con ese fin, una cámara doble, con dos objetivos. En un lado tenemos una placa sensible y un obturador, que podemos mover por medio de una pera neumática, y en el otro un cristal esmerilado. Seguimos al enfermo por este lado, manteniéndole siempre enfocado, y en el momento preciso obramos sobre el obturador. Nunca recomendaremos bastante este aparato, que diariamente nos ha prestado y nos proporciona eminentes servicios.
El objetivo que se emplea más frecuentemente es el rectilineal; sin embargo, es bueno tener, para algunos casos excepcionales, un objetivo doble, que permitirá operar con mucha rapidez, á pesar de las malas condiciones de luz y de iluminación.
Para el análisis de los ataques histéricos, de las crisis de epilepsia, para un gran número de accidentes nerviosos, que se traducen por movimientos más ó menos rápidos, tenemos necesidad de usar mucho la fotografía instantánea.
En este caso nos servimos del obturador que hemos descrito en la primera parte; encontramos, por otro lado, en estas hipótesis dificultades completamente especiales: además de que es algunas veces imposible operar al aire libre, las pruebas destinadas al examen médico ganan teniendo cierto tamaño; por otra parte, la rapidez de los movimientos en ciertos nerviosos es tal, que no se debe operar sino á cierta distancia, para tener una claridad suficiente.
Pero hay que decir que no se puede ser tan exigente, desde el punto de vista de la claridad, como en las fotografías instantáneas ordinarias; desde luego, éstas son el fin propuesto, mientras que en medicina no son las fotografías sino documentos.
Demos un ejemplo: sea un enfermo de corea rítmica, enfermedad que se traduce por una agitación más ó menos rápida de los miembros y de la cara. Sí la fotografía es clara en absoluto, el enfermo aparecerá inmovilizado, en una actitud cualquiera, que el médico no sospeche quizás, porque no es sino una parte no disociable de una sucesión de movimientos. Sí, al contrario, la velocidad empleadas algo más pequeña, se verá de seguida por la mayor ó menor falta de claridad las velocidades relativas de los diversos miembros y la amplitud diferente de sus movimientos. Este resultado es, sin duda alguna, preferible al primero.
En otros casos será necesario descomponer este mismo movimiento; y así como una sola prueba es inútil, asimismo una sucesión de ellas, tomadas á intervalos regulares, será interesante.
En eso consiste el análisis del movimiento por la fotografía; pero análisis que no hemos podido hacer por los mismos métodos que MM. Muybridge y Marey, por la razón muy sencilla de que para nosotros los movimientos se verifican sin cambiar de lugar. Las imágenes hechas en una misma placa se confundirán todas.
Hemos ideado un aparato, destinado á fotografiar las fases sucesivas de un movimiento á intervalos determinados de antemano, aparato al que hemos denominado foto-eléctrico, y que se compone de objetivos del mismo foco, dispuestos en círculo en una cámara obscura. Estos objetivos dan otras tantas imágenes del mismo objeto. Un disco de aluminio ennegrecido, en el que hay practicada una abertura en forma de sector, y que está impulsado por un movimiento de relojería, se encuentra detrás de los objetivos.
La abertura está entre dos objetivos en el estado de reposo, no entrando, por consecuencia, ninguna luz en el aparato.
Un electro-imán acciona un desembrague especial, combinando de tal modo, que, mientras dura la corriente, descubre la abertura uno de los objetivos. Cuando se corta la corriente cesa la exposición, y así sucesivamente para los demás objetivos.
Inmediatamente se ve que se puede arreglar á voluntad, sea el tiempo de exposición para cada objetivo, sea el intervalo entre dos de éstas.
El médico, situado cerca del lecho del enfermo, obra á distancia, y arregla la exposición como desea.
Para obtener pruebas á intervalos fijados de antemano, se usa un regulador de Foucault, que obra sobre el contacto eléctrico en el momento deseado, ó bien un metrónomo eléctrico.
Puede verse una prueba, que damos, hecha con el aparato fotoeléctrico.
Queda sobreentendido que los procedimientos de ampliación podrán prestar grandes servicios en la fotografía médica, y que suplirán á la insuficiencia de las pruebas que por una u otra razón no se hayan podido obtener en el tamaño necesario.
También podrá emplearse la fotografía para hacer constar el estado de ciertos órganos, á los que no se puede llegar. El examen de la retina, de los oídos y de la laringe se ha podido hacer con éxito; pero con aparatos especiales, naturalmente, y cuyo examen nos llevaría demasiados lejos.
Para terminar, citaremos un hecho referido por Vogel, y que pondrá seguramente en camino de nuevas investigaciones. Se trata de una señora que se hace retratar; en el revelado percibe el operador, con gran sorpresa, una cara acribillada de puntos, cuando el original no tenía la más leve mancha rojiza. Se hace un cliché nuevo, y se obtiene el mismo resultado. La señora murió de viruelas al siguiente día. La fotografía había descubierto, por decirlo así, la enfermedad antes aun de que hubiese afectado seriamente á la persona en cuestión y de que pudiera percibirse á la simple vista.
Es seguro que en las enfermedades de la piel, el objetivo, que percibe diversas coloraciones, sabrá poner en claro los cambios presentados en ella, que no pueden observarse á la simple vista.
Finalmente, señalaremos una aplicación interesante de la fotografía, que puede prestar buenos servicios, en el caso en que se use el método gráfico, lo cual sucede continuamente en medicina y fisiología, aplicación que consiste en la posibilidad de reproducir con precisión los diversos trazados que se han obtenido por el examen de tal ó cual órgano.
Lo mismo será si se quiere reproducir ejemplares de escritos de nerviosos; se ha hecho constar, en efecto, que, según, la naturaleza de la afección, la escritura está influida de un modo determinado.
Hacemos escribir á un enfermo en un cristal cubierto de humo. Lo negro desaparece por donde pasa la pluma. situamos entonces ese cristal sobre una placa sensible, y hacemos la exposición durante unos segundos, tomando como foco luminosos un haz de rayos paralelos. A pesar del espesor del cristal, la reproducción es de extremada finura.
Hemos creído conveniente señalar este experimento, porque puede prestar servicios en otras aplicaciones de la fotografía.
Finalmente, hay otro caso en que, sin la fotografía, no hubiéramos podido obtener nunca el resultado que buscábamos. Se trataba de un trabajo, hecho en compañía del Dr. Gilles de la Tourette, para analizar el modo de andar, correspondiente á las enfermedades del sistema nervioso; ofreciendo cada enfermo, según su afección, diferencias importantes en su marcha.
Obteníamos la huella de los pies del sujeto sobre tiras de papel de 8 ó 10 metros de largas. Si hubiera sido preciso reproducir esas huellas por un dibujante, el trabajo hubiese sido muy largo, y seguramente muy costoso, dejando á un lado los errores que hubieran sido inevitables.
La fotografía, en algunas horas, nos ha permitido hacer reducciones, en la escala deseada, con precisión absoluta. Damos un ejemplar de estos trabajos.” (LONDE, 1889, 215-224)
En el siglo XIX se publicaron diversos trabajos sobre las aplicaciones de la fotografía médica. Hemos seleccionado el capítulo Medicina y fisiología del libro Albert Londe La Fotografía Moderna. Londe (1858-1917) era desde 1882 director del servicio de fotografía del hospital de la Salpêtrière de París. Albert Londe fue pionero de la cronofotografía y de la radiología y autor de diversos libros de técnica fotográfica.
Para Londe el médico tiene muchas razones para fotografiar a sus enfermos:
1.- Antes de iniciar el tratamiento.
2.- Durante la evolución de la enfermedad.
3.- En cirugía para vigilar la evolución de las heridas.
4. - En autopsias para fotografiar el “aspecto, estado y forma de los órganos enfermos.”
5.- Ilustrar trabajos, tesis y publicaciones.
6.- Comparar la misma enfermedad en distintos enfermos.
7.- Retrato compuesto (Galton).
8.- Enseñanza; diapositivas de proyección.
9.- Movimiento/ampliación, endoscopia/método gráfico (EEG, EEC).
“La introducción de la fotografía en las ciencias médicas no data de mucho tiempo; pero, gracias á los nuevos procedimientos, ha hecho rápidos progresos, y los servicios que puede prestar han traído consigo la creación de laboratorios especiales de fotografía, en la mayor parte de los hospitales. Uno de los mejor instalados es el del señor Charcot, en la Salpêtrière; desde hace muchos años tenemos su dirección y, con este título, hemos tratado de resolver todas las dificultades que se encuentran en la fotografía de las afecciones tan diversas del sistema nervioso, en cuya categoría, por cierto, se encuentra mayor diversidad y complicación.
La galería debe tener grandes dimensiones, con objeto de permitir que se puedan transportar á ella los enfermos imposibilitados para andar.
Una cama ocupa el fondo, cubierto de tela negra, de cuyo color es también la ropa de aquella. Cuando no hay necesidad de cama, baja por delante de ésta una pantalla, que permite trabajar como en una galería ordinaria.
El médico tiene interés en fotografiar á sus enfermos por muchos motivos. En primer término, es conveniente hacer notar, al comenzar la cura, el estado físico del sujeto, la naturaleza y la extensión de las lesiones, en el caso de que sean aparentes. Las pruebas así obtenidas, si bien es cierto que no pueden reemplazar á la observación médica, la completan, en todo caso, de una manera muy afortunada.
Al seguir su curso de enfermedad, el médico nota todas las modificaciones que pueden producirse y forma, por decirlo así, una verdadera historia gráfica de la afección.
En todos los casos quirúrgicos, se comprende la importancia que tiene el hacer constar la marcha de una llaga, á intervalos determinados.
Sí la enfermedad tiene un desenlace fatal, el papel de la fotografía está lejos de haber terminado. Se saca copia del aspecto, estado y forma de los órganos enfermos.
Bueno es, á ese efecto tener una cámara dispuesta verticalmente, de modo que no se tenga sino colocar las piezas interesantes sobre una tabla inferior bien horizontal. Así es como operamos muy fácilmente cuando se trata de cerebros, médulas, etc. La fotografía de estos órganos ofrecerá, sin embargo, ciertas dificultades, si quieren obtenerse de cierto tamaño. La razón es que aquellos presentan diferencias de términos muy considerables, nada la distancia á que se fotografían. Se deberá, por lo tanto, emplear diafragmas, tan grandes como se pueda, para obtener la mayor distancia focal posible. Si el resultado no es aún satisfactorio, es preciso, entonces, hacer una prueba más pequeña y ampliarla en seguida. Por este procedimiento, las diferencias de términos, que no eran sensibles en la prueba pequeña, tomada desde más lejos, no lo serán tampoco en la prueba ampliada.
Ahora ha de examinarse el asunto bajo el aspecto histológico. Todas estas preparaciones, tan delicadas de obtener, tan importantes desde el punto de vista médico, llevan en sí un germen destructor, que hace muy problemática su duración. El reproducirlas por la fotografía está, por lo tanto, completamente indicado. Esta es, como hemos visto, la parte más minuciosa de la foto-micrografía; pero el médico no se desanimará, porque tiene la posibilidad, por sus conocimientos especiales, de hace preparaciones á propósito para la reproducción fotográfica, y sí tiene un poco de paciencia, no se hará esperar el éxito.
Una vez en posesión de estos diversos documentos, nada será más sencillo que difundir estos resultados tan interesantes y sacar de ellos, desde el punto de vista profesional, grandes ventajas. Ahí hay un camino nuevo, que se ha comenzado á recorrer con éxito. Trabajos especiales, tesis y publicaciones periódicas van acompañadas de fotografías, y su número no puede sino ir en aumento. Hay en las ciencias médicas, conocimientos que no se adquieren sino difícilmente en los libros, porque es necesario que la vista vea al compás de la inteligencia; esta memoria de la vista, por otra parte, más segura, algunas veces, que la otra. Corresponden, en efecto, á ciertas afecciones, actitudes, movimientos y caras especiales, que es imposible olvidar cuando se han visto. Para los que no pueden adquirir estos conocimientos junto al lecho del enfermo, podrá, con frecuencia, la fotografía suplir esto.
Además, hemos visto casos en que poniendo unas junto á otras muchas fotografías, hechas en épocas muy diferentes y de varios enfermos, el médico ha llegado á reconocer, como característicos de la afección, signos físicos que no le habían llamado la atención en cada uno de los enfermos aisladamente; pero que, por su constancia en todos los casos observados, eran la prueba manifiesta de una modificación especial, debida á la enfermedad en cuestión.
Con estas diversas pruebas, será fácil hacer un retrato compuesto, en el que se borren las diferencias individuales para no dejar más huella que la de los caracteres comunes, esto es la realización de una idea, debida á un sabio inglés, á Galton, y de la que podrán derivarse seguramente interesantes resultados, desde el punto de vista de la obtención del tipo de una familia, de una tribu, de una raza, ó de los semblantes consecutivos correspondientes á diversas afecciones patológicas.
Estas diversas pruebas deberán modificarse para proyectarlas y servirán al profesor para poder bajo los ojos de sus discípulos los casos interesantes de que se guarda copia, y cuya vista facilitará singularmente las explicaciones del maestro y la comprensión del auditorio.
El material que deberá emplear el médico, es casi el mismo que hemos descrito; pero existen ciertas modificaciones que deberá adoptar, porque facilitarán mucho sus trabajos.
Hemos visto que, para un objeto situado á cualquier distancia, es necesario enfocar con todo rigor, no siendo buena la imagen sino para un término dado: sí entonces se desarregla el objeto, avanzando ó retrocediendo la imagen, se moverá ésta en el cristal esmerilado, que será preciso hacer adelantar ó retroceder, según las hipótesis, para tener de nuevo la claridad necesaria.
Cuando se trate de personas nerviosas, irresponsables ó sin inteligencia, no se puede ni se debe exigir inmovilidad. Es preciso que la instalación sea tal, que permita seguir al enfermo y retratarle en el momento más favorable. El documento, por otra parte, no será sino más sincero, si el enfermo está abandonado, por completo, á si mismo.
Empleamos, con ese fin, una cámara doble, con dos objetivos. En un lado tenemos una placa sensible y un obturador, que podemos mover por medio de una pera neumática, y en el otro un cristal esmerilado. Seguimos al enfermo por este lado, manteniéndole siempre enfocado, y en el momento preciso obramos sobre el obturador. Nunca recomendaremos bastante este aparato, que diariamente nos ha prestado y nos proporciona eminentes servicios.
El objetivo que se emplea más frecuentemente es el rectilineal; sin embargo, es bueno tener, para algunos casos excepcionales, un objetivo doble, que permitirá operar con mucha rapidez, á pesar de las malas condiciones de luz y de iluminación.
Para el análisis de los ataques histéricos, de las crisis de epilepsia, para un gran número de accidentes nerviosos, que se traducen por movimientos más ó menos rápidos, tenemos necesidad de usar mucho la fotografía instantánea.
En este caso nos servimos del obturador que hemos descrito en la primera parte; encontramos, por otro lado, en estas hipótesis dificultades completamente especiales: además de que es algunas veces imposible operar al aire libre, las pruebas destinadas al examen médico ganan teniendo cierto tamaño; por otra parte, la rapidez de los movimientos en ciertos nerviosos es tal, que no se debe operar sino á cierta distancia, para tener una claridad suficiente.
Pero hay que decir que no se puede ser tan exigente, desde el punto de vista de la claridad, como en las fotografías instantáneas ordinarias; desde luego, éstas son el fin propuesto, mientras que en medicina no son las fotografías sino documentos.
Demos un ejemplo: sea un enfermo de corea rítmica, enfermedad que se traduce por una agitación más ó menos rápida de los miembros y de la cara. Sí la fotografía es clara en absoluto, el enfermo aparecerá inmovilizado, en una actitud cualquiera, que el médico no sospeche quizás, porque no es sino una parte no disociable de una sucesión de movimientos. Sí, al contrario, la velocidad empleadas algo más pequeña, se verá de seguida por la mayor ó menor falta de claridad las velocidades relativas de los diversos miembros y la amplitud diferente de sus movimientos. Este resultado es, sin duda alguna, preferible al primero.
En otros casos será necesario descomponer este mismo movimiento; y así como una sola prueba es inútil, asimismo una sucesión de ellas, tomadas á intervalos regulares, será interesante.
En eso consiste el análisis del movimiento por la fotografía; pero análisis que no hemos podido hacer por los mismos métodos que MM. Muybridge y Marey, por la razón muy sencilla de que para nosotros los movimientos se verifican sin cambiar de lugar. Las imágenes hechas en una misma placa se confundirán todas.
Hemos ideado un aparato, destinado á fotografiar las fases sucesivas de un movimiento á intervalos determinados de antemano, aparato al que hemos denominado foto-eléctrico, y que se compone de objetivos del mismo foco, dispuestos en círculo en una cámara obscura. Estos objetivos dan otras tantas imágenes del mismo objeto. Un disco de aluminio ennegrecido, en el que hay practicada una abertura en forma de sector, y que está impulsado por un movimiento de relojería, se encuentra detrás de los objetivos.
La abertura está entre dos objetivos en el estado de reposo, no entrando, por consecuencia, ninguna luz en el aparato.
Un electro-imán acciona un desembrague especial, combinando de tal modo, que, mientras dura la corriente, descubre la abertura uno de los objetivos. Cuando se corta la corriente cesa la exposición, y así sucesivamente para los demás objetivos.
Inmediatamente se ve que se puede arreglar á voluntad, sea el tiempo de exposición para cada objetivo, sea el intervalo entre dos de éstas.
El médico, situado cerca del lecho del enfermo, obra á distancia, y arregla la exposición como desea.
Para obtener pruebas á intervalos fijados de antemano, se usa un regulador de Foucault, que obra sobre el contacto eléctrico en el momento deseado, ó bien un metrónomo eléctrico.
Puede verse una prueba, que damos, hecha con el aparato fotoeléctrico.
Queda sobreentendido que los procedimientos de ampliación podrán prestar grandes servicios en la fotografía médica, y que suplirán á la insuficiencia de las pruebas que por una u otra razón no se hayan podido obtener en el tamaño necesario.
También podrá emplearse la fotografía para hacer constar el estado de ciertos órganos, á los que no se puede llegar. El examen de la retina, de los oídos y de la laringe se ha podido hacer con éxito; pero con aparatos especiales, naturalmente, y cuyo examen nos llevaría demasiados lejos.
Para terminar, citaremos un hecho referido por Vogel, y que pondrá seguramente en camino de nuevas investigaciones. Se trata de una señora que se hace retratar; en el revelado percibe el operador, con gran sorpresa, una cara acribillada de puntos, cuando el original no tenía la más leve mancha rojiza. Se hace un cliché nuevo, y se obtiene el mismo resultado. La señora murió de viruelas al siguiente día. La fotografía había descubierto, por decirlo así, la enfermedad antes aun de que hubiese afectado seriamente á la persona en cuestión y de que pudiera percibirse á la simple vista.
Es seguro que en las enfermedades de la piel, el objetivo, que percibe diversas coloraciones, sabrá poner en claro los cambios presentados en ella, que no pueden observarse á la simple vista.
Finalmente, señalaremos una aplicación interesante de la fotografía, que puede prestar buenos servicios, en el caso en que se use el método gráfico, lo cual sucede continuamente en medicina y fisiología, aplicación que consiste en la posibilidad de reproducir con precisión los diversos trazados que se han obtenido por el examen de tal ó cual órgano.
Lo mismo será si se quiere reproducir ejemplares de escritos de nerviosos; se ha hecho constar, en efecto, que, según, la naturaleza de la afección, la escritura está influida de un modo determinado.
Hacemos escribir á un enfermo en un cristal cubierto de humo. Lo negro desaparece por donde pasa la pluma. situamos entonces ese cristal sobre una placa sensible, y hacemos la exposición durante unos segundos, tomando como foco luminosos un haz de rayos paralelos. A pesar del espesor del cristal, la reproducción es de extremada finura.
Hemos creído conveniente señalar este experimento, porque puede prestar servicios en otras aplicaciones de la fotografía.
Finalmente, hay otro caso en que, sin la fotografía, no hubiéramos podido obtener nunca el resultado que buscábamos. Se trataba de un trabajo, hecho en compañía del Dr. Gilles de la Tourette, para analizar el modo de andar, correspondiente á las enfermedades del sistema nervioso; ofreciendo cada enfermo, según su afección, diferencias importantes en su marcha.
Obteníamos la huella de los pies del sujeto sobre tiras de papel de 8 ó 10 metros de largas. Si hubiera sido preciso reproducir esas huellas por un dibujante, el trabajo hubiese sido muy largo, y seguramente muy costoso, dejando á un lado los errores que hubieran sido inevitables.
La fotografía, en algunas horas, nos ha permitido hacer reducciones, en la escala deseada, con precisión absoluta. Damos un ejemplar de estos trabajos.” (LONDE, 1889, 215-224)
jueves, 22 de abril de 2010
La frenología y sus glorias
Mariano CUBÍ, (1853): La frenología y sus glorias
En nuestra investigación tratamos de buscar referencias a la fotografía en libros de carácter técnico, científico y pseudocientífico. Para ello hemos consultado docenas de obras científicas y pseudocientíficas, publicadas en el siglo XIX y a principios del siglo XX. Los resultados son muy parcos. Empero, nos recompensa haber localizado este curioso texto del frenólogo Mariano Cubí y Soler (1801-1875), dedicado al inventor del daguerrotipo. Cubí compara a Daguerre con Cristobal Colón y con Isaac Newton. Fiel a su doctrina frenológica Cubí relaciona el tamaño de la frente y de los ojos de Daguerre, con su inteligencia y su interés por las cuestiones visuales:
“El alma de este hombre distinguido, tuvo idea, concepción, conocimiento, antes que ninguna sensación la produjese, de los efectos que podía producir la luz aplicada de cierta manera, i obrando sobre ciertos objetos; como la tuvo Colón de la ecsistencia del Nuevo Mundo, o Newton de las leyes de la atracción. Ello no hai duda que todo es gradual, todo resultado, todo deducción; que si otros hombres no hubiesen preparado el terreno, los descubrimientos de Daguerre, de Colón ni de Newton, no habrían ecsistido, pero esto no quita, ni en nada impide, que antes que el daguerrotipo fuese una verdad impresionativa para nosotros, fuese ya una verdad puramente ideal para Daguerre. Por lo demás, basta contemplar el retrato de este hombre verdaderamente notable, para ver la correspondencia de su genio con el desarrollo de sus órganos de las facultades de conocimiento físico. La línea inferior i media de la frente de Daguerre es inmensa, como debía serlo, para haberse dedicado con una especie de frenético entusiasmo a los estudios que le ocuparon, i para haber hecho los brillantes descubrimientos que han inmortalizado su nombre. En él la visualitividad, en su parte perceptiva i conceptiva, era inmensa, e inmenso debía ser pues, el desarrollo de su órgano, pero como ya dije, lección 29, Página 434, no hai medios de observarlo externamente.” (Mariano CUBÍ, 1853, La frenología y sus glorias, 534)
En nuestra investigación tratamos de buscar referencias a la fotografía en libros de carácter técnico, científico y pseudocientífico. Para ello hemos consultado docenas de obras científicas y pseudocientíficas, publicadas en el siglo XIX y a principios del siglo XX. Los resultados son muy parcos. Empero, nos recompensa haber localizado este curioso texto del frenólogo Mariano Cubí y Soler (1801-1875), dedicado al inventor del daguerrotipo. Cubí compara a Daguerre con Cristobal Colón y con Isaac Newton. Fiel a su doctrina frenológica Cubí relaciona el tamaño de la frente y de los ojos de Daguerre, con su inteligencia y su interés por las cuestiones visuales:
“El alma de este hombre distinguido, tuvo idea, concepción, conocimiento, antes que ninguna sensación la produjese, de los efectos que podía producir la luz aplicada de cierta manera, i obrando sobre ciertos objetos; como la tuvo Colón de la ecsistencia del Nuevo Mundo, o Newton de las leyes de la atracción. Ello no hai duda que todo es gradual, todo resultado, todo deducción; que si otros hombres no hubiesen preparado el terreno, los descubrimientos de Daguerre, de Colón ni de Newton, no habrían ecsistido, pero esto no quita, ni en nada impide, que antes que el daguerrotipo fuese una verdad impresionativa para nosotros, fuese ya una verdad puramente ideal para Daguerre. Por lo demás, basta contemplar el retrato de este hombre verdaderamente notable, para ver la correspondencia de su genio con el desarrollo de sus órganos de las facultades de conocimiento físico. La línea inferior i media de la frente de Daguerre es inmensa, como debía serlo, para haberse dedicado con una especie de frenético entusiasmo a los estudios que le ocuparon, i para haber hecho los brillantes descubrimientos que han inmortalizado su nombre. En él la visualitividad, en su parte perceptiva i conceptiva, era inmensa, e inmenso debía ser pues, el desarrollo de su órgano, pero como ya dije, lección 29, Página 434, no hai medios de observarlo externamente.” (Mariano CUBÍ, 1853, La frenología y sus glorias, 534)
Observaciones acerca del daguerrotipo
Observaciones acerca del daguerrotipo. Memoria leída por el socio D. José Arrau en diciembre de 1839
Este escrito, realizado por el químico y pintor Josep Arrau i Barba (Barcelona 1802-1872) fue presentado a la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. El documento demuestra el profundo conocimiento teórico y práctico que tenía Arrau del nuevo invento. Es una de las primeras reflexiones escritas sobre la fotografía. El autor a partir de sus experimentos daguerrotípicos, describe con detalle los fundamentos del proceso fotográfico. El manuscrito de Arrau es citado por Maria Dolça Ribas en su Tesina:
“También en el seno de la misma entidad barcelonesa el pintor, dibujante y científico José Arrau y Barba, realizó varios experimentos con el daguerrotipo de la Academia, el mismo en una memoria publicada en la Academia, relata el resultado de sus experiencias: constituyendo la primera descripción de experiencias directas sobre dicho descubrimiento, es interesante leer dicho escrito, pues nos damos cuenta de los problemas que tenían que subsanarse con la adquisición de la habilidad del oficio.” (RIBAS, 1872, 44)
Francesc Farrés en su Història de la fotografia a la ciutat de Vic (1991, 29) reseña un texto de Joaquin Rubió i Ors publicado en 1898, en la Revista Contemporánea. Según Farrés, los daguerrotipos se tomaron el 11 de noviembre, el día después del daguerrotipo de Alabern. Sin embargo, el texto manuscrito de Arrau refiere que fue el día 17 de noviembre cuando se efectuó la experiencia.
Arrau rememora las primeras experiencias sobre la toma de daguerrotipos en Barcelona. En primer lugar informa de la toma del primer daguerrotipo barcelonés el 10 de noviembre de 1839. Más adelante trata del daguerrotipo tomado por Alabern el 16 de noviembre de 1839 en el Palacio Moya, situado en las populares Ramblas barcelonesas y tomado desde un balcón de la Real Academia de Ciencias y Artes. Así mismo explica varias tomas de daguerrotipos practicadas personalmente. El 17 de noviembre, en colaboración con los hermanos Giuseppe y Francesco Brocca, tomó vistas de Barcelona desde el puerto, entre las primeras y brumosas horas de la mañana, hasta las 4 de la tarde.
Gracias al experimento Arrau pudo comprobar como los distintos tipos de iluminación solar influyen decisivamente en la toma de fotografías. Arrau acaba deduciendo que la iluminación difusa es la más correcta. Finalmente refiere la utilidad de emplear la placa daguerriana para reproducir obras de arte.
Para conseguir un buen daguerrotipo, Josep Arrau recomienda operar de la siguiente forma:
1.- Los objetos deben tener un "tono local homogéneo."
2.- "Evitar el grande contraste de masas de claroscuro."
3.- Si se ilumina con luz directa, debemos evitar los contrastes.
4.- La luz difusa es la que proporciona mejores resultados.
A lo largo de su vida Josep Arrau continuó practicando la daguerrotipia, pero no lo hizo con el interés y la intensidad de 1839 y 1840. Arrau además de reputado pintor romántico, fue profesor de dibujo de la Llotja. No hemos encontrado ninguna referencia de que Arrau utilizase la fotografía para la enseñanza del dibujo.
“Voy a ocupar la atención de la academia manifestando algunas observaciones acerca del procedimiento inventado por el señor Daguerre; conocido bajo la denominación de Daguerrotipo, al objeto de obtener fácilmente dibujos fotográficos con la perfección de que es susceptible dicho procedimiento.
La Academia conoce la historia, el mecanismo y las varias teorías hipotéticas publicadas en Francia desde que se dio a conocer dicho invento y bajo este supuesto cortaré el entrar en pormenores que sin los atractivos de la novedad no pueden menos que cansar la atención de mis oyentes y retardar o tal vez confundir el objeto que me he propuesto. Hablaré como Pintor y como Químico; y por lo mismo mezclaré los idiomas de aquel arte y de esta ciencia de modo que sea inteligible hasta a los que no los posean.
Mis observaciones, que creo de grande interés, son hijas de los experimentos que he visto practicar o ejecutado yo mismo y que aunque en si muy simples o no se habrán presentado en los experimentos hechos en Paris, por razón de la diversidad de temperatura clima, estado vaporoso de la atmósfera, color y tinte local de los edificios comparados con los de esta ciudad; o bien no habrán creído oportuno manifestarlas, para simplificar sin explicación, cuantos han escrito acerca del Daguerrotipo. Partiendo de este deseo o mejor principio de simplificar recorreré rápidamente los resultados de los dibujos obtenidos con el Daguerrotipo sin olvidar las circunstancias locales, para deducir las consecuencias y fijar los preceptos necesarios para obtener dibujos perfectos.
En la primera prueba que ejecutó el señor Alabern el 10 de noviembre último en presencia de varios socios de la Academia se destinó el edificio de la Lonja que tiene una tinta local uniforme de piedra algo oscura rojiza, y el de las casas nuevas del señor Xifré pintadas de varios colores claros, entre los cuales predomina el de piedra blancuzco, y el amarillo y rosado también claros. Estas casas quedaban en oscuro mientras que la fachada de medio día de la Lonja se presentaba iluminada y en escorzo. La atmósfera cargada de vapores ocultaba el sol, y sólo le permitía propagar una claridad homogénea y difusa. El termómetro marcaba al aire 13 grados Reaumur. La lámina de cobre planada de plata necesitó 40 minutos para tomar un color amarillo por los vapores del Yodo y permaneció en la cámara oscura 22 minutos. Después de haberle dado el baño de vapor de mercurio y de lavarle en agua e hiposulfito de sosa con todas las prevenciones que indica Daguerre, el dibujo se presentó con bastante limpieza, pero algo débil en el contraste de luces y sombras, particularmente en los objetos de tinta oscura, de modo que un jarro o maceta que formaba el primer término, del terrado de la casa en donde se colocó la cámara oscura, y que no pudo separarse del espectro para no perder la perpendicularidad de las líneas de los edificios, solo se presentó en masa, sin ningún detalle en sus molduras ni degradación de claroscuro y solo a marea de silhueta.
Para el experimento hecho el 16 por el mismo señor Alabern desde uno de los balcones de esta academia, se destinó como a objeto, parte de la casa de Moya, cuyas paredes están pintadas al fresco con cuadros históricos coloridos y varios arabescos y ornatos de gusto algo churriguesco dominante a últimos del siglo pasado: la parte del jardín de casa de Rocafort de piedra oscura sin revocar, y diferentes fachadas posteriores de las casas de la calle de Bot casi todas blanqueadas. Estas estaban enteramente iluminadas por el sol y aquella quedaba en sombra. El termómetro marcaba al aire 14 grados y expuesto a los rayos del sol se mantuvo constante a los 19 grados. La lámina tardó en Yodarse 30 minutos y estuvo en la cámara 12 minutos.
Los resultados fueron los más satisfactorios en todos los objetos bañados y particularmente en un mirador (Torratja) visto por ángulo y en cuyas paredes de una tinta color de piedra se notan varios sillones pintados de blanco.
Los árboles secos de la Rambla salieron en oscuro dibujados sobre fondo iluminado: los cargados de hojas sólo se presentaron en masa sin ninguna modificación de tinta, y nada absolutamente de las pinturas y molduras de la casa de Moya que según he dicho estaban en sombra.
El 17 tuve la proporción de ensayar el Daguerrotipo que recibieron el día anterior mis amigos los señores Brocca, con los cuales indistintamente practicamos todas las operaciones que voy a describir. Nos propusimos sacar la vista de Barcelona desde la casita del muelle nuevo. El día estaba algo vaporoso por la mañana pero después quedó claro y los objetos iluminados por el sol.
Yodada la lámina al cabo de 30 minutos en que se presentó cubierta de una capa sensible de color amarillo de oro, se expuso a la acción de la luz en la cámara oscura por el espacio de 20 minutos. El termómetro sol aire marcaba 15º Reaumur y expuesto al sol durante dicha operación se sostuvo a 20º. La representación del objeto en la cámara oscura estaba compuesta del modo siguiente. A primer término un trozo de anden y el faro o linterna nueva, que es de madera oscura parte pintada de color de plomo y parte de negro: a segundo término la muralla linterna vieja de piedra amarillo rojiza, ocultaba los cascos de las embarcaciones sitas en el puerto y solo permitía descubrir sin palos y aparejos a tercer término la muralla del mar y la ciudad; y en cuarto, la cordillera de Collcerola. El dibujo salió con cuantos detalles es dado esperar; esto es: con la variación de claroscuro de las montañas, con todas sus casas de campo y hasta con los reflejos que las casas y la muralla de mar proyectaban dentro del mar tranquilo; pero de contorno débil, con poco contraste de claroscuro y como si fuere un dibujo bosquejado; solo el faro de primer término conservaba bastante robustez de tono y todas sus modificaciones de claroscuro, en los maderos y cuerdas que los sostienen- Esta modificación es notable bastante en el vestido negro de un pescador que calmamente se mantuvo sentado durante la operación fotográfica.
Para lograr un dibujo de más efecto o de más tono, se dirigió la cámara oscura hacia los edificios de atarazanas y solo se hizo obrar la luz por el espacio de diez minutos.
Se consiguió lo que se deseaba con respecto a los edificios de aquel fuerte todo bañado en luz, con una fuerza de claroscuro admirable pero en cambio, nada salió de las montañas en oscuro sobre las que campeaban, ni el reflejo en el mar.
El resultado de dichos experimentos manifestaron ya el inconveniente que ofrece para obtener un dibujo de mucho tono de rapidez con que se producen los objetos muy iluminados y la lentitud de los muy sombríos; pues que cuando aquellos han adquirido todo el grado de fuerza susceptible, estos apenas se han indicado, y al contrario conseguidos los últimos, quedan debilitados los oscuros de los primeros. Pero una reflexión me ocurrió al momento y fue que tal vez la distancia influía en la propagación más o menos lenta de los objetos sombríos, por razón de la cantidad de luminica que pierden los rayos de luz que omiten lo objetos, al atravesar las capas atmosféricas, proporcionada aquella pérdida a la mayor o menor densidad de estas capas pero no a la intensidad de aquellos rayos, a mas de su disminución en razón inversa del cuadrado de la distancia como lo demuestra la experiencia. En efecto, si colocamos dos objetos en una misma línea y sobre igual fondo, el uno blanco y el otro ceniciento oscuro, y nos alejamos de ellos, llegará un momento en que no podremos distinguir el segundo cuando percibiremos distintamente el primero por que si suponemos que aquel, refleja o emite una luz expresada por diez y esta por uno, cuando las capas atmosféricas habrán absorbido, o más bien reflejado o rechazado hacia atrás toca la de este quedarán aun nueva partes en aquel.
Otro experimento debía desvanecer en sospecha. La vista de dicha casita del muelle, en aquel entonces iluminada en toda su fachada de medio día y en sombra la de poniente, parecía que convidase a practicarlo al momento.
Eran las tres de la tarde, el sol había perdido parte de su fuerza y calculado el tiempo de las operaciones anteriores creímos que bastaría dejar la lamina Yodada doce minutos en la cámara oscura. La fachada iluminada salió con todos sus detalles pero en la sombría apenas se indicaban los reflejos y modificaciones de luz: fue preciso para conseguir un dibujo perfecto esperar que las dos fachadas del edificio estuviesen iluminadas: pero de modo que la una recibiese más luz que la otra. Efectivamente, otra lámina puesta en la cámara, a las cuatro de la tarde por el espacio de 16 minutos, dió un dibujo limpio de mucho tono, con cuantos detalles podían desearse, con cuantas manchas hay en las paredes del edificio, modificaciones de reflejos, en los esbatimentos, barandillas, piedras oscuras y hasta en el maderaje que hay en el terreno.
De todo lo dicho creo poder deducir lo siguiente:
Primero: que para lograr un dibujo perfecto en todas sus partes es preciso elegir los objetos de un tono local homogéneo sin entender decir que, deba ser de un solo color o monocromo, pues que un color de piedra azulada por ejemplo pueda tener el mismo valor o el mismo tono de otro color de piedra amarillo, así como un amarillo oscuro sucio puede tener el mismo valor que un verde claro y hermoso. (1).
Segundo: que aun en este caso es preciso también evitar el grande contraste de masas de claroscuro por la razón dicha, que obrando con mucha velocidad las partes muy iluminadas y con mucha lentitud las muy sombrías desaparecerán las medias tintas de aquellas cuando se logren las de estas o viceversa, o se habrán dibujado aun las últimas cuando se hayan presentado en su mayor grado de fuerza y perfección las primeras.
Tercio: que cuanto más iluminado por luz directa de sol este un edificio de una tinta uniforme, menos masas de sombra debe haber en él para lograr un dibujo perfecto; porque como es innegable que cuanto más intensa es la luz más fuerte es la sombra, más tiempo debe mediar para dibujar con relación a la otra. Por esta razón, es preferible elegir el momento en que estas sombras estén limitadas a las que producen los miembros arquitectónicos, molduras, relieves de cornisas, frisos, balcones, ventanas, etc. cuando la luz choca casi de frente y bajo una inclinación que no exceda de 45 grados en cuyo caso siendo los reflejos de las partes sombrías más brillantes, se dibujan más pronto sobre la placa yodada.(2)
Cuarto: que por la razón dicha los objetos de tinta uniforme iluminados por luz difusa deben facilitar dibujos más perfectos aunque se emplee en obtenerlos más tiempo, porque habiendo menor contraste de luces y sombras, las medias tintas son más variadas y modificadas y por lo mismo el tono local de la tinta obra con más igualdad de tiempo sobre la plancha iodada, dibujándose esta todas las modificaciones sin riesgo de perderse las medias tintas más débiles de las partes más iluminadas. Por lo que acabo de manifestar es fácil deducir también que, en un día nublado o lluvioso en que los objetos están iluminados por luz difusa pueden conseguirse dibujos perfectos más variados, con más detalles: y que el Daguerrotipo puede servir para obtener dibujos de pinturas y de objetos de escultura facilitando a los pintores y grabadores, tipos monocromos de las obras más selectas del arte. Felizmente sucede así: Con el Daguerrotipo se logró el domingo último 1º Dic. día lluvioso y oscuro, un dibujo perfecto de un grupo de edificios de esta ciudad. Se habían sacado ya algunos días antes otros dibujos de una copia hecha por mí el año (-----) pasado de la mujer y el niño del cuadro de Pan y peces pintado por Murillo que se conserva en el hospital de la Caridad de Sevilla y el de un busto de yeso de una Venus antigua, colocados ambos en luz difusa.
El Daguerrotipo está en su infancia, ofrece un basto campo a los naturalistas para descubrir los arcanos de la naturaleza en la ciencia de la luz ¡Loor al que lo consiga! trabajemos con ahínco y aun cuando los esfuerzos de los talentos privilegiados que lo estudian no pudieren adelantar un paso, siempre nos quedará la satisfacción de verlo elevado desde ahora a uno de los eventos más grandiosos de la capacidad humana por las ventajas que proporciona a la pintura y al grabado (3).
Barcelona. 3 de Diciembre de 1839. José Arrau.
Notas:
(2) Posteriormente a la lectura de esta memoria nuestro consocio D. Carlos de Martí logró un dibujo hermosísimo con cuanta fuerza y detalle pueden desearse, de unas casas del Borne de la Ciudad de Palma en la Isla de Mallorca. Dichas casas tenían todas sus paredes blanqueadas y recibían la luz del sol como acaba de expresarse.
(1) En pintura se entiende técnicamente por tono lo que tiene relación a la fuerza de claro y oscuro, o sea a la parte iluminada y sombría, prescindiendo del color, y por tinta el matiz o color prescindiendo del claroscuro. Sin embargo, como el claro y oscuro, o el blanco y el negro que lo representan, va mezclado casi siempre con color, se confunde vulgarmente tono con tinta. Se llaman medias tintas tanto a las modificaciones de la luz cuando el dibujo esta hecho con blanco y negro, o es de los varios colores. Un dibujo débil por ejemplo, tiene poco tono y otro fuerte o muy negro es de mucho tono. La tinta de aquel, es gris o azulada, y la de este rojiza o carminosa, o al contrario.
(3) Algún tiempo después de escrita esta memoria se encontró el modo de obtener los Dibujos en el Daguerrotipo en menos de un minuto, por medio de varias substancias llamadas aceleratrices, y en particular por el bromo y bromuro de yodo. Aún con esta mejora, la experiencia ha confirmado más y más que, en un día nebuloso o de luz uniforme que baña los cuerpos con poco contraste de claroscuro, se obtienen los dibujos más perfectos.”
Este escrito, realizado por el químico y pintor Josep Arrau i Barba (Barcelona 1802-1872) fue presentado a la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. El documento demuestra el profundo conocimiento teórico y práctico que tenía Arrau del nuevo invento. Es una de las primeras reflexiones escritas sobre la fotografía. El autor a partir de sus experimentos daguerrotípicos, describe con detalle los fundamentos del proceso fotográfico. El manuscrito de Arrau es citado por Maria Dolça Ribas en su Tesina:
“También en el seno de la misma entidad barcelonesa el pintor, dibujante y científico José Arrau y Barba, realizó varios experimentos con el daguerrotipo de la Academia, el mismo en una memoria publicada en la Academia, relata el resultado de sus experiencias: constituyendo la primera descripción de experiencias directas sobre dicho descubrimiento, es interesante leer dicho escrito, pues nos damos cuenta de los problemas que tenían que subsanarse con la adquisición de la habilidad del oficio.” (RIBAS, 1872, 44)
Francesc Farrés en su Història de la fotografia a la ciutat de Vic (1991, 29) reseña un texto de Joaquin Rubió i Ors publicado en 1898, en la Revista Contemporánea. Según Farrés, los daguerrotipos se tomaron el 11 de noviembre, el día después del daguerrotipo de Alabern. Sin embargo, el texto manuscrito de Arrau refiere que fue el día 17 de noviembre cuando se efectuó la experiencia.
Arrau rememora las primeras experiencias sobre la toma de daguerrotipos en Barcelona. En primer lugar informa de la toma del primer daguerrotipo barcelonés el 10 de noviembre de 1839. Más adelante trata del daguerrotipo tomado por Alabern el 16 de noviembre de 1839 en el Palacio Moya, situado en las populares Ramblas barcelonesas y tomado desde un balcón de la Real Academia de Ciencias y Artes. Así mismo explica varias tomas de daguerrotipos practicadas personalmente. El 17 de noviembre, en colaboración con los hermanos Giuseppe y Francesco Brocca, tomó vistas de Barcelona desde el puerto, entre las primeras y brumosas horas de la mañana, hasta las 4 de la tarde.
Gracias al experimento Arrau pudo comprobar como los distintos tipos de iluminación solar influyen decisivamente en la toma de fotografías. Arrau acaba deduciendo que la iluminación difusa es la más correcta. Finalmente refiere la utilidad de emplear la placa daguerriana para reproducir obras de arte.
Para conseguir un buen daguerrotipo, Josep Arrau recomienda operar de la siguiente forma:
1.- Los objetos deben tener un "tono local homogéneo."
2.- "Evitar el grande contraste de masas de claroscuro."
3.- Si se ilumina con luz directa, debemos evitar los contrastes.
4.- La luz difusa es la que proporciona mejores resultados.
A lo largo de su vida Josep Arrau continuó practicando la daguerrotipia, pero no lo hizo con el interés y la intensidad de 1839 y 1840. Arrau además de reputado pintor romántico, fue profesor de dibujo de la Llotja. No hemos encontrado ninguna referencia de que Arrau utilizase la fotografía para la enseñanza del dibujo.
“Voy a ocupar la atención de la academia manifestando algunas observaciones acerca del procedimiento inventado por el señor Daguerre; conocido bajo la denominación de Daguerrotipo, al objeto de obtener fácilmente dibujos fotográficos con la perfección de que es susceptible dicho procedimiento.
La Academia conoce la historia, el mecanismo y las varias teorías hipotéticas publicadas en Francia desde que se dio a conocer dicho invento y bajo este supuesto cortaré el entrar en pormenores que sin los atractivos de la novedad no pueden menos que cansar la atención de mis oyentes y retardar o tal vez confundir el objeto que me he propuesto. Hablaré como Pintor y como Químico; y por lo mismo mezclaré los idiomas de aquel arte y de esta ciencia de modo que sea inteligible hasta a los que no los posean.
Mis observaciones, que creo de grande interés, son hijas de los experimentos que he visto practicar o ejecutado yo mismo y que aunque en si muy simples o no se habrán presentado en los experimentos hechos en Paris, por razón de la diversidad de temperatura clima, estado vaporoso de la atmósfera, color y tinte local de los edificios comparados con los de esta ciudad; o bien no habrán creído oportuno manifestarlas, para simplificar sin explicación, cuantos han escrito acerca del Daguerrotipo. Partiendo de este deseo o mejor principio de simplificar recorreré rápidamente los resultados de los dibujos obtenidos con el Daguerrotipo sin olvidar las circunstancias locales, para deducir las consecuencias y fijar los preceptos necesarios para obtener dibujos perfectos.
En la primera prueba que ejecutó el señor Alabern el 10 de noviembre último en presencia de varios socios de la Academia se destinó el edificio de la Lonja que tiene una tinta local uniforme de piedra algo oscura rojiza, y el de las casas nuevas del señor Xifré pintadas de varios colores claros, entre los cuales predomina el de piedra blancuzco, y el amarillo y rosado también claros. Estas casas quedaban en oscuro mientras que la fachada de medio día de la Lonja se presentaba iluminada y en escorzo. La atmósfera cargada de vapores ocultaba el sol, y sólo le permitía propagar una claridad homogénea y difusa. El termómetro marcaba al aire 13 grados Reaumur. La lámina de cobre planada de plata necesitó 40 minutos para tomar un color amarillo por los vapores del Yodo y permaneció en la cámara oscura 22 minutos. Después de haberle dado el baño de vapor de mercurio y de lavarle en agua e hiposulfito de sosa con todas las prevenciones que indica Daguerre, el dibujo se presentó con bastante limpieza, pero algo débil en el contraste de luces y sombras, particularmente en los objetos de tinta oscura, de modo que un jarro o maceta que formaba el primer término, del terrado de la casa en donde se colocó la cámara oscura, y que no pudo separarse del espectro para no perder la perpendicularidad de las líneas de los edificios, solo se presentó en masa, sin ningún detalle en sus molduras ni degradación de claroscuro y solo a marea de silhueta.
Para el experimento hecho el 16 por el mismo señor Alabern desde uno de los balcones de esta academia, se destinó como a objeto, parte de la casa de Moya, cuyas paredes están pintadas al fresco con cuadros históricos coloridos y varios arabescos y ornatos de gusto algo churriguesco dominante a últimos del siglo pasado: la parte del jardín de casa de Rocafort de piedra oscura sin revocar, y diferentes fachadas posteriores de las casas de la calle de Bot casi todas blanqueadas. Estas estaban enteramente iluminadas por el sol y aquella quedaba en sombra. El termómetro marcaba al aire 14 grados y expuesto a los rayos del sol se mantuvo constante a los 19 grados. La lámina tardó en Yodarse 30 minutos y estuvo en la cámara 12 minutos.
Los resultados fueron los más satisfactorios en todos los objetos bañados y particularmente en un mirador (Torratja) visto por ángulo y en cuyas paredes de una tinta color de piedra se notan varios sillones pintados de blanco.
Los árboles secos de la Rambla salieron en oscuro dibujados sobre fondo iluminado: los cargados de hojas sólo se presentaron en masa sin ninguna modificación de tinta, y nada absolutamente de las pinturas y molduras de la casa de Moya que según he dicho estaban en sombra.
El 17 tuve la proporción de ensayar el Daguerrotipo que recibieron el día anterior mis amigos los señores Brocca, con los cuales indistintamente practicamos todas las operaciones que voy a describir. Nos propusimos sacar la vista de Barcelona desde la casita del muelle nuevo. El día estaba algo vaporoso por la mañana pero después quedó claro y los objetos iluminados por el sol.
Yodada la lámina al cabo de 30 minutos en que se presentó cubierta de una capa sensible de color amarillo de oro, se expuso a la acción de la luz en la cámara oscura por el espacio de 20 minutos. El termómetro sol aire marcaba 15º Reaumur y expuesto al sol durante dicha operación se sostuvo a 20º. La representación del objeto en la cámara oscura estaba compuesta del modo siguiente. A primer término un trozo de anden y el faro o linterna nueva, que es de madera oscura parte pintada de color de plomo y parte de negro: a segundo término la muralla linterna vieja de piedra amarillo rojiza, ocultaba los cascos de las embarcaciones sitas en el puerto y solo permitía descubrir sin palos y aparejos a tercer término la muralla del mar y la ciudad; y en cuarto, la cordillera de Collcerola. El dibujo salió con cuantos detalles es dado esperar; esto es: con la variación de claroscuro de las montañas, con todas sus casas de campo y hasta con los reflejos que las casas y la muralla de mar proyectaban dentro del mar tranquilo; pero de contorno débil, con poco contraste de claroscuro y como si fuere un dibujo bosquejado; solo el faro de primer término conservaba bastante robustez de tono y todas sus modificaciones de claroscuro, en los maderos y cuerdas que los sostienen- Esta modificación es notable bastante en el vestido negro de un pescador que calmamente se mantuvo sentado durante la operación fotográfica.
Para lograr un dibujo de más efecto o de más tono, se dirigió la cámara oscura hacia los edificios de atarazanas y solo se hizo obrar la luz por el espacio de diez minutos.
Se consiguió lo que se deseaba con respecto a los edificios de aquel fuerte todo bañado en luz, con una fuerza de claroscuro admirable pero en cambio, nada salió de las montañas en oscuro sobre las que campeaban, ni el reflejo en el mar.
El resultado de dichos experimentos manifestaron ya el inconveniente que ofrece para obtener un dibujo de mucho tono de rapidez con que se producen los objetos muy iluminados y la lentitud de los muy sombríos; pues que cuando aquellos han adquirido todo el grado de fuerza susceptible, estos apenas se han indicado, y al contrario conseguidos los últimos, quedan debilitados los oscuros de los primeros. Pero una reflexión me ocurrió al momento y fue que tal vez la distancia influía en la propagación más o menos lenta de los objetos sombríos, por razón de la cantidad de luminica que pierden los rayos de luz que omiten lo objetos, al atravesar las capas atmosféricas, proporcionada aquella pérdida a la mayor o menor densidad de estas capas pero no a la intensidad de aquellos rayos, a mas de su disminución en razón inversa del cuadrado de la distancia como lo demuestra la experiencia. En efecto, si colocamos dos objetos en una misma línea y sobre igual fondo, el uno blanco y el otro ceniciento oscuro, y nos alejamos de ellos, llegará un momento en que no podremos distinguir el segundo cuando percibiremos distintamente el primero por que si suponemos que aquel, refleja o emite una luz expresada por diez y esta por uno, cuando las capas atmosféricas habrán absorbido, o más bien reflejado o rechazado hacia atrás toca la de este quedarán aun nueva partes en aquel.
Otro experimento debía desvanecer en sospecha. La vista de dicha casita del muelle, en aquel entonces iluminada en toda su fachada de medio día y en sombra la de poniente, parecía que convidase a practicarlo al momento.
Eran las tres de la tarde, el sol había perdido parte de su fuerza y calculado el tiempo de las operaciones anteriores creímos que bastaría dejar la lamina Yodada doce minutos en la cámara oscura. La fachada iluminada salió con todos sus detalles pero en la sombría apenas se indicaban los reflejos y modificaciones de luz: fue preciso para conseguir un dibujo perfecto esperar que las dos fachadas del edificio estuviesen iluminadas: pero de modo que la una recibiese más luz que la otra. Efectivamente, otra lámina puesta en la cámara, a las cuatro de la tarde por el espacio de 16 minutos, dió un dibujo limpio de mucho tono, con cuantos detalles podían desearse, con cuantas manchas hay en las paredes del edificio, modificaciones de reflejos, en los esbatimentos, barandillas, piedras oscuras y hasta en el maderaje que hay en el terreno.
De todo lo dicho creo poder deducir lo siguiente:
Primero: que para lograr un dibujo perfecto en todas sus partes es preciso elegir los objetos de un tono local homogéneo sin entender decir que, deba ser de un solo color o monocromo, pues que un color de piedra azulada por ejemplo pueda tener el mismo valor o el mismo tono de otro color de piedra amarillo, así como un amarillo oscuro sucio puede tener el mismo valor que un verde claro y hermoso. (1).
Segundo: que aun en este caso es preciso también evitar el grande contraste de masas de claroscuro por la razón dicha, que obrando con mucha velocidad las partes muy iluminadas y con mucha lentitud las muy sombrías desaparecerán las medias tintas de aquellas cuando se logren las de estas o viceversa, o se habrán dibujado aun las últimas cuando se hayan presentado en su mayor grado de fuerza y perfección las primeras.
Tercio: que cuanto más iluminado por luz directa de sol este un edificio de una tinta uniforme, menos masas de sombra debe haber en él para lograr un dibujo perfecto; porque como es innegable que cuanto más intensa es la luz más fuerte es la sombra, más tiempo debe mediar para dibujar con relación a la otra. Por esta razón, es preferible elegir el momento en que estas sombras estén limitadas a las que producen los miembros arquitectónicos, molduras, relieves de cornisas, frisos, balcones, ventanas, etc. cuando la luz choca casi de frente y bajo una inclinación que no exceda de 45 grados en cuyo caso siendo los reflejos de las partes sombrías más brillantes, se dibujan más pronto sobre la placa yodada.(2)
Cuarto: que por la razón dicha los objetos de tinta uniforme iluminados por luz difusa deben facilitar dibujos más perfectos aunque se emplee en obtenerlos más tiempo, porque habiendo menor contraste de luces y sombras, las medias tintas son más variadas y modificadas y por lo mismo el tono local de la tinta obra con más igualdad de tiempo sobre la plancha iodada, dibujándose esta todas las modificaciones sin riesgo de perderse las medias tintas más débiles de las partes más iluminadas. Por lo que acabo de manifestar es fácil deducir también que, en un día nublado o lluvioso en que los objetos están iluminados por luz difusa pueden conseguirse dibujos perfectos más variados, con más detalles: y que el Daguerrotipo puede servir para obtener dibujos de pinturas y de objetos de escultura facilitando a los pintores y grabadores, tipos monocromos de las obras más selectas del arte. Felizmente sucede así: Con el Daguerrotipo se logró el domingo último 1º Dic. día lluvioso y oscuro, un dibujo perfecto de un grupo de edificios de esta ciudad. Se habían sacado ya algunos días antes otros dibujos de una copia hecha por mí el año (-----) pasado de la mujer y el niño del cuadro de Pan y peces pintado por Murillo que se conserva en el hospital de la Caridad de Sevilla y el de un busto de yeso de una Venus antigua, colocados ambos en luz difusa.
El Daguerrotipo está en su infancia, ofrece un basto campo a los naturalistas para descubrir los arcanos de la naturaleza en la ciencia de la luz ¡Loor al que lo consiga! trabajemos con ahínco y aun cuando los esfuerzos de los talentos privilegiados que lo estudian no pudieren adelantar un paso, siempre nos quedará la satisfacción de verlo elevado desde ahora a uno de los eventos más grandiosos de la capacidad humana por las ventajas que proporciona a la pintura y al grabado (3).
Barcelona. 3 de Diciembre de 1839. José Arrau.
Notas:
(2) Posteriormente a la lectura de esta memoria nuestro consocio D. Carlos de Martí logró un dibujo hermosísimo con cuanta fuerza y detalle pueden desearse, de unas casas del Borne de la Ciudad de Palma en la Isla de Mallorca. Dichas casas tenían todas sus paredes blanqueadas y recibían la luz del sol como acaba de expresarse.
(1) En pintura se entiende técnicamente por tono lo que tiene relación a la fuerza de claro y oscuro, o sea a la parte iluminada y sombría, prescindiendo del color, y por tinta el matiz o color prescindiendo del claroscuro. Sin embargo, como el claro y oscuro, o el blanco y el negro que lo representan, va mezclado casi siempre con color, se confunde vulgarmente tono con tinta. Se llaman medias tintas tanto a las modificaciones de la luz cuando el dibujo esta hecho con blanco y negro, o es de los varios colores. Un dibujo débil por ejemplo, tiene poco tono y otro fuerte o muy negro es de mucho tono. La tinta de aquel, es gris o azulada, y la de este rojiza o carminosa, o al contrario.
(3) Algún tiempo después de escrita esta memoria se encontró el modo de obtener los Dibujos en el Daguerrotipo en menos de un minuto, por medio de varias substancias llamadas aceleratrices, y en particular por el bromo y bromuro de yodo. Aún con esta mejora, la experiencia ha confirmado más y más que, en un día nebuloso o de luz uniforme que baña los cuerpos con poco contraste de claroscuro, se obtienen los dibujos más perfectos.”
Memorias de un menestral
Josep COROLEU, (1901): Memorias de un menestral de Barcelona (1792-1864)
Marie-Loup Sougez (1981, 212-214) cita esta obra de Coroleu a partir de una referencia de Ferrán Soldevila, Historia dels Catalans, Vol. V, Barcelona, Ariel, 1974. Puesto que nuestra investigación pretende recoger los textos originales consultamos la obra del escritor y cronista Josep Coroleu (1792-1864). La primera edición se publicó en 1888. Narra la toma del primer daguerrotipo barcelonés y español. Comenta el primer curso de fotografía impartido por Ramon Alabern, y critica el uso social del retrato:
“El domingo 10 de noviembre, á las once y media de la mañana, se sacó la vista de la Lonja y de la casa Xifré por el método inventado por M. Daguerre y del cual tan útiles y sorprendentes aplicaciones se han hecho posteriormente ampliándolo y mejorándolo hasta convertirlo en el moderno procedimiento fotográfico. Aunque el tiempo estaba nublado y ventoso, no fue parte á impedir la operación, interesantísima en aquellos momentos en que tanto se hablaba del grande invento, sin haber tenido ocasión de estudiarlo.
Hízose el experimento en el terradito de una casa de la plaza que entonces se titulaba de la Constitución y hoy llaman de Palacio, en presencia de muchas personas de uno y otro sexo al efecto invitadas. Los señores Mer, Monlau y Roura explicaron el uso del aparato que manejaba el sr. Alabern, su introductor en España.
Después de realizadas las operaciones previamente descritas, á la una menos cuarto se colocó en la cámara oscura y a la acción de la luz la plancha preparada. Sacáronla con la Cámara a los 20 minutos, expusieronla al vapor de mercurio y quitada de ella la capa sensible por medio de las lociones con una solución salina y agua destilada en el estado de hervor, apareció limpia, brillante y grabada en ella la hermosa vista que presentaba la cámara oscura.
Excuso describir la sorpresa y entusiasmo de los circunstantes, que no se cansaban de encomiar el celo del sr. Alabern, importador del aparato y de los socios de la Academia de Ciencias Naturales y Artes, que la habían adquirido.
La plancha que tan extraordinario efecto había producido en el ánimo de los concurrentes, se rifó entre ellos por medio de billetes, que fueron en un santiamén despachados al precio de 6 reales.
D. Ramón Alabern, discípulo de Daguerre, abrió el 20 de aquel mes, en el local de dicha Academia, un curso práctico de las operaciones necesarias para sacar vistas y usar de los aparatos con soltura y acierto.
Desde entonces se desarrolló como una epidemia la afición al daguerrotipo, no habiendo prójimo ni prójima que no se pirrase por ver reproducida en el cristal su vulgar efigie, Y aquí empezó esa moda, que luego tanto se ha propagado, de reproducir con pretensiones á la inmortalidad toda suerte de tipos insignificantes, cuando no repulsivos y estrafalarios.
Yo no niego que en ciertos casos nace este prurito de un impulso piadoso, como el que me hizo calificar de lamentable la tardanza que con que aquí tuvimos noticia del invento, pues habría sido para mí gran consuelo tener dos buenos retratos de mis buenísimos padres. Pero, las más de las veces, el tal daguerrotipo fue cómplice inconsciente de ridiculísimas vanidades y muy visibles jactancias. Por su medio han perpetuado muchas mujeres la noticia de su pésimo gusto, retratándose muy tiesas y envaradas, cubiertas de joyas como aparador de platería, y no pocos hombres han puesto en evidencia la vaciedad de su infeliz cacumen. Mi hijo Arnaldo, que es gran observador y extremadamente caústico y burlón por añadidura, me ha dicho con frecuencia:
-Mira, papa, un cobarde.
-Y ¿ tú qué sabes? preguntábale yo.
-Toma, respondí él. ¿no ves con qué aire de mata-siete nos contempla desde su retrato?
En efecto: es muy común tomar en él el gesto y apariencias que más lejos están del carácter propio. Los mas pacíficos semoleros tomaban a veces ante el objetivo una ferocidad de expresión que parecía revelar el intento de que los confundiesen con el mismísimo Cabrera.” (Josep COROLEU, 1901, Memorias de un menestral de Barcelona 1792-1864, Barcelona, 163-164)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
Marie-Loup Sougez (1981, 212-214) cita esta obra de Coroleu a partir de una referencia de Ferrán Soldevila, Historia dels Catalans, Vol. V, Barcelona, Ariel, 1974. Puesto que nuestra investigación pretende recoger los textos originales consultamos la obra del escritor y cronista Josep Coroleu (1792-1864). La primera edición se publicó en 1888. Narra la toma del primer daguerrotipo barcelonés y español. Comenta el primer curso de fotografía impartido por Ramon Alabern, y critica el uso social del retrato:
“El domingo 10 de noviembre, á las once y media de la mañana, se sacó la vista de la Lonja y de la casa Xifré por el método inventado por M. Daguerre y del cual tan útiles y sorprendentes aplicaciones se han hecho posteriormente ampliándolo y mejorándolo hasta convertirlo en el moderno procedimiento fotográfico. Aunque el tiempo estaba nublado y ventoso, no fue parte á impedir la operación, interesantísima en aquellos momentos en que tanto se hablaba del grande invento, sin haber tenido ocasión de estudiarlo.
Hízose el experimento en el terradito de una casa de la plaza que entonces se titulaba de la Constitución y hoy llaman de Palacio, en presencia de muchas personas de uno y otro sexo al efecto invitadas. Los señores Mer, Monlau y Roura explicaron el uso del aparato que manejaba el sr. Alabern, su introductor en España.
Después de realizadas las operaciones previamente descritas, á la una menos cuarto se colocó en la cámara oscura y a la acción de la luz la plancha preparada. Sacáronla con la Cámara a los 20 minutos, expusieronla al vapor de mercurio y quitada de ella la capa sensible por medio de las lociones con una solución salina y agua destilada en el estado de hervor, apareció limpia, brillante y grabada en ella la hermosa vista que presentaba la cámara oscura.
Excuso describir la sorpresa y entusiasmo de los circunstantes, que no se cansaban de encomiar el celo del sr. Alabern, importador del aparato y de los socios de la Academia de Ciencias Naturales y Artes, que la habían adquirido.
La plancha que tan extraordinario efecto había producido en el ánimo de los concurrentes, se rifó entre ellos por medio de billetes, que fueron en un santiamén despachados al precio de 6 reales.
D. Ramón Alabern, discípulo de Daguerre, abrió el 20 de aquel mes, en el local de dicha Academia, un curso práctico de las operaciones necesarias para sacar vistas y usar de los aparatos con soltura y acierto.
Desde entonces se desarrolló como una epidemia la afición al daguerrotipo, no habiendo prójimo ni prójima que no se pirrase por ver reproducida en el cristal su vulgar efigie, Y aquí empezó esa moda, que luego tanto se ha propagado, de reproducir con pretensiones á la inmortalidad toda suerte de tipos insignificantes, cuando no repulsivos y estrafalarios.
Yo no niego que en ciertos casos nace este prurito de un impulso piadoso, como el que me hizo calificar de lamentable la tardanza que con que aquí tuvimos noticia del invento, pues habría sido para mí gran consuelo tener dos buenos retratos de mis buenísimos padres. Pero, las más de las veces, el tal daguerrotipo fue cómplice inconsciente de ridiculísimas vanidades y muy visibles jactancias. Por su medio han perpetuado muchas mujeres la noticia de su pésimo gusto, retratándose muy tiesas y envaradas, cubiertas de joyas como aparador de platería, y no pocos hombres han puesto en evidencia la vaciedad de su infeliz cacumen. Mi hijo Arnaldo, que es gran observador y extremadamente caústico y burlón por añadidura, me ha dicho con frecuencia:
-Mira, papa, un cobarde.
-Y ¿ tú qué sabes? preguntábale yo.
-Toma, respondí él. ¿no ves con qué aire de mata-siete nos contempla desde su retrato?
En efecto: es muy común tomar en él el gesto y apariencias que más lejos están del carácter propio. Los mas pacíficos semoleros tomaban a veces ante el objetivo una ferocidad de expresión que parecía revelar el intento de que los confundiesen con el mismísimo Cabrera.” (Josep COROLEU, 1901, Memorias de un menestral de Barcelona 1792-1864, Barcelona, 163-164)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
miércoles, 21 de abril de 2010
Fotografía espiritista
La fotografía espiritista era una materia habitual de las revistas de fotografía. El siguiente texto fue publicado en la revista barcelonesa La Fotografía Práctica en 1910. Refiere una noticia aparecida en el diario Daily Mail sobre una comisión encargada de estudiar la fotografía espiritista:
“Las fotografías de espíritus.-
El Daily Mail, para dilucidar lo que hubiera de cierto en la debatida cuestión de la fotografía de los espíritus, nombró una comisión, compuesta de personas caracterizadas y peritas, para que dictaminara sobre el particular. La decisión del grupo de observadores ha sido adversa á los intereses de los espiritistas, y, por lo tanto, no ha recibido la aprobación de éstos; pero sería locura el querer convencer á los miembros de una secta de lo absurdo de sus procedimientos, sobre todo si son de los que dejan dinero; pues aunque los espiritistas han hablado de la fotografía de los espectros como un descubrimiento científico, lo cierto es que les ha servido como un espléndido filón para obtener recursos pecuniarios.
En vista del dictamen de la comisión, los espiritistas que formaron parte de ella se han refugiado en algo que pudiéramos llamar dogmático. Siempre que se ven cogidos por las conclusiones de la ciencia, deducidas de experimentos llevados á cabo de la mejor fe y como lo prescriben los cánones científicos, dicen una de dos cosas: ó que las experiencias no se hicieron en las debidas condiciones conforme á sus ritos, ó que los espíritus no han de mostrarse ante los incrédulos.
La comisión que estudió los fenómenos fotográficos se hallaba compuesta de tres espiritistas, tres fotógrafos peritos y un presidente, jefe y ordenador de los debates. La parte del dictamen que corresponde á los espiritistas es un modelo de los documentos que oponen los sectarios á la ciencia. Uno de los espiritistas que formaron parte de la comisión, Mr. Sinett, fué el iniciador de las investigaciones: él mismo escogió á dos de sus correligionarios para que se encargaran de ayudarle en las investigaciones; el presidente de la comisión era absolutamente neutral y su misión no era más que ordenar los debates; los tres fotógrafos, peritos en su arte, se encargaron de las manipulaciones y del control de todo lo que se relacionara con los trabajos fotográficos.
Los tres espiritistas rindieron su informe al jefe de la comisión y en él empezaron por decir que, para que alguien llegue á darse cuenta de los fenómenos provocados por la presencia de los espíritus, se necesita una educación especial acerca de lo que con los espíritus se refiere. Seguramente que si descontamos todo lo que de fotógrafos hayan tenido los peritos, para sólo tomar en consideración lo que tenían de espiritistas, es inútil seguir; pero hay que considerar otra cosa, de lo que no hacen mención los espiritistas; ¿cuales son los conocimientos que éstos tienen en el arte fotográfico? ¿Han hecho un estudio que les permita determinar los fraudes que se pueden hacer con las placas fotográficas cuando se trata de retratar objetos inmateriales que no tienen superficie y que no tienen por qué reflejar la luz?
Dicen también los espiritistas que hay que tener en cuenta cierta actitud poco afortunada de los miembros no iniciados; pero si vamos á concluir que unos peritos fotógrafos, de práctica y conocimiento reconocidos en su arte, provistos de los mejores aparatos y con la mejor voluntad, no son aptos para las investigaciones científicas, ¿en quién debemos tener confianza? ¿Serán más concluyentes las teorías de Mr. Sinnet y sus secuaces que los resultados obtenidos con las cámaras más sensibles y perfectas? Si esto es así, y lo indican las palabras de Mr. Sinnet, hay que confesar, con Euclides, que este es un estado de cosas ‘que es absurdo.’
Volviendo la cara al informe de los fotógrafos se siente un alivio, porque se sale del terreno de las suposiciones é hipótesis para entrar al de los hechos consumados. Los peritos se dedicaron á las experiencias sin prejuicio ninguno y deseando sólo hallar lo que hubiera en ellas de cierto. ¡Qué gran triunfo hubiera sido para los espiritistas el que el informe les hubiera sido favorable! Pero como no lo fué, tuvieron que salir de la dificultad como pudieron, y, para ello, declararon que los espíritus no habían querido mostrarse ante los incrédulos. Creemos que es este un mal fin para un dictamen científico.” (La Fotografía Práctica, 1910, 90-91)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
“Las fotografías de espíritus.-
El Daily Mail, para dilucidar lo que hubiera de cierto en la debatida cuestión de la fotografía de los espíritus, nombró una comisión, compuesta de personas caracterizadas y peritas, para que dictaminara sobre el particular. La decisión del grupo de observadores ha sido adversa á los intereses de los espiritistas, y, por lo tanto, no ha recibido la aprobación de éstos; pero sería locura el querer convencer á los miembros de una secta de lo absurdo de sus procedimientos, sobre todo si son de los que dejan dinero; pues aunque los espiritistas han hablado de la fotografía de los espectros como un descubrimiento científico, lo cierto es que les ha servido como un espléndido filón para obtener recursos pecuniarios.
En vista del dictamen de la comisión, los espiritistas que formaron parte de ella se han refugiado en algo que pudiéramos llamar dogmático. Siempre que se ven cogidos por las conclusiones de la ciencia, deducidas de experimentos llevados á cabo de la mejor fe y como lo prescriben los cánones científicos, dicen una de dos cosas: ó que las experiencias no se hicieron en las debidas condiciones conforme á sus ritos, ó que los espíritus no han de mostrarse ante los incrédulos.
La comisión que estudió los fenómenos fotográficos se hallaba compuesta de tres espiritistas, tres fotógrafos peritos y un presidente, jefe y ordenador de los debates. La parte del dictamen que corresponde á los espiritistas es un modelo de los documentos que oponen los sectarios á la ciencia. Uno de los espiritistas que formaron parte de la comisión, Mr. Sinett, fué el iniciador de las investigaciones: él mismo escogió á dos de sus correligionarios para que se encargaran de ayudarle en las investigaciones; el presidente de la comisión era absolutamente neutral y su misión no era más que ordenar los debates; los tres fotógrafos, peritos en su arte, se encargaron de las manipulaciones y del control de todo lo que se relacionara con los trabajos fotográficos.
Los tres espiritistas rindieron su informe al jefe de la comisión y en él empezaron por decir que, para que alguien llegue á darse cuenta de los fenómenos provocados por la presencia de los espíritus, se necesita una educación especial acerca de lo que con los espíritus se refiere. Seguramente que si descontamos todo lo que de fotógrafos hayan tenido los peritos, para sólo tomar en consideración lo que tenían de espiritistas, es inútil seguir; pero hay que considerar otra cosa, de lo que no hacen mención los espiritistas; ¿cuales son los conocimientos que éstos tienen en el arte fotográfico? ¿Han hecho un estudio que les permita determinar los fraudes que se pueden hacer con las placas fotográficas cuando se trata de retratar objetos inmateriales que no tienen superficie y que no tienen por qué reflejar la luz?
Dicen también los espiritistas que hay que tener en cuenta cierta actitud poco afortunada de los miembros no iniciados; pero si vamos á concluir que unos peritos fotógrafos, de práctica y conocimiento reconocidos en su arte, provistos de los mejores aparatos y con la mejor voluntad, no son aptos para las investigaciones científicas, ¿en quién debemos tener confianza? ¿Serán más concluyentes las teorías de Mr. Sinnet y sus secuaces que los resultados obtenidos con las cámaras más sensibles y perfectas? Si esto es así, y lo indican las palabras de Mr. Sinnet, hay que confesar, con Euclides, que este es un estado de cosas ‘que es absurdo.’
Volviendo la cara al informe de los fotógrafos se siente un alivio, porque se sale del terreno de las suposiciones é hipótesis para entrar al de los hechos consumados. Los peritos se dedicaron á las experiencias sin prejuicio ninguno y deseando sólo hallar lo que hubiera en ellas de cierto. ¡Qué gran triunfo hubiera sido para los espiritistas el que el informe les hubiera sido favorable! Pero como no lo fué, tuvieron que salir de la dificultad como pudieron, y, para ello, declararon que los espíritus no habían querido mostrarse ante los incrédulos. Creemos que es este un mal fin para un dictamen científico.” (La Fotografía Práctica, 1910, 90-91)
Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos, fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com
lunes, 19 de abril de 2010
Entrevista con David Gil
Hola: Si deseas una entrevista como modelo, actor o gestor de una agencia contacta conmigo. Escríbeme algunas líneas sobre tus actividades, formación y proyectos y mándame algunas fotos. La entrevista la podrás utilizar libremente en tu curricullum, web o publicidad. JM Torres, diciembre de 2014
David Gil, Barcelona 1970, es un modelo profesional de la agencia Natacha’s. Ha desfilado junta a modelos de la categoría de Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Marcus y Cameron. Ha publicado trabajos en Vogue, Collezione Huomo y el dominical de la Vanguardia. Ha posado para campañas de Caramelo, Police, Versage.
Mide casi un 1, 90 metros, de complexión atlética y de cabello castaño oscuro. David confiesa que ha tardado bastante tiempo en encontrarse a gusto con su imagen profesional. De alguna forma es un arquetipo latino a caballo entre Antonio Banderas y Joaquin Cortés. Su rostro transmite un cierto misterio, y una poderosa atracción
Debutó en 1990, aconsejado por Rosa Campillo, presentadora del programa radiofónico, Los 40 principales. En un principio su familia mostró cierta reserva, pero muy pronto advirtieron que se trataba de un trabajo como cualquier otro.
David es un entusiasta de los deportes. Entre otros practica el sky, el baloncesto, el surf y la gimnasia
La fotografía representa casi el 50 por ciento de su trabajo. Le encanta posar en exteriores. Sobretodo en sesiones que duren dos o tres días. Por el contrario, le disgustan los viajes largos. David es un hombre seguro, que prefiere subir poco a poco, pero sin dar pasos en falso. En los próximos meses tiene pensado trabajar en París y en Nueva York.
A David le interesa la interpretación, y una de sus metas es convertirse en actor cinematográfico. Ha cursado estudios de Teatro con Boris Rohestein, y le gusta utilizar recursos interpretativos en su trabajo fotográfico y de pasarela.
J. M. TORRES: ¿Te llevaste muchas sorpresas, a cerca de la idea que tenías de tu profesión, al enfertarte a la realidad?
David: En un principio no, pero cada vez me sorprende más mi profesión.
J. M. TORRES.¿Qué tipos de fotógrafo te interesan?
David: Me interesan los fotógrafos que cuidan la imagen del modelo igual que al producto. Prefiero trabajar con fotógrafos que transmitan seguridad y buen “Feeling”
J. M. TORRES. ¿En tus condiciones de trabajo, te sientes discriminado con las modelos femeninos?
David: Cada vez la diferencia económica es más pequeña entre hombres y mujeres. En alta costura, en cambio, las tops-models ganan mucho dinero.
J. M. TORRES. ¿Te gustaría comentar tus relaciones con tus compañeros de profesión?
David: Por lo general bastante buenas con las mujeres, y un tanto indiferentes con los hombres.
J. M. TORRES.¿Qué tipo de cualidades físicas debe poseer un modelo masculino para triunfar?
David:Tener entre 20 y 35 años, medir más de 1, 85, estar físicamente en forma y tener encanto personal.
La vida de los modelos masculinos es más larga que la de mas mujeres, pero declina a partir de los 40 años. En la actualidad las mayores demandas están entre los 18-21 años y entre los 27 y los 35 años.
Hoy por hoy, no está de moda la supermusculatura tipo Stallone. En cambio, la musculatura atlético-leptosomática, como la de Carl Lewis, es la más apreciada.
J. M. TORRES. ¿Coméntanos otros tipo de requerimientos que hacen falta para desenvolverse en tu profesión?
David: Profesionalidad, una buena agencia,buenos consejeros y no vender jamas tu alma al Diablo. También es muy importante hablar idiomas, en especial el inglés
J. M. TORRES: ¿Qué riesgos debes afrontar en tu profesión?
David: En ocasiones hay que pasar por trances un tanto peligrosas; sobretodo cuando he posado en motos acuáticas, canoas, en surf, o cerca de caballos salvajes.
J. M. TORRES.¿Te gustaría dar algún consejo a los modelos masculinos que empiezan?
David: Les pediría que estén seguros de si mismos, que sean valientes y que no se malvendan. En definitiva, que contribuyan positivamente a la dignidad de la profesión de modelo.
J. M. TORRES: ¿Es necesario vivir la noche para triunfar como modelo?
El camino para llegar arriba es más lento cuando tú no tienes precio. Los contactos son importantes, pero a pequeña escala. La agencia es la que debe proporcionar los buenos contactos.
J. M. TORRES: ¿A donde te gustaría llegar?
David: A poder expresar mejor el interior que el exterior de mi persona, especialmente me interesa trabajar en la industria cinematográfica.
Contacta conmigo si te interesa mi trabajo:Entrevistas y retratos a modelos y actores. lmdaguerre@gmail.com
David Gil, Barcelona 1970, es un modelo profesional de la agencia Natacha’s. Ha desfilado junta a modelos de la categoría de Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Marcus y Cameron. Ha publicado trabajos en Vogue, Collezione Huomo y el dominical de la Vanguardia. Ha posado para campañas de Caramelo, Police, Versage.
Mide casi un 1, 90 metros, de complexión atlética y de cabello castaño oscuro. David confiesa que ha tardado bastante tiempo en encontrarse a gusto con su imagen profesional. De alguna forma es un arquetipo latino a caballo entre Antonio Banderas y Joaquin Cortés. Su rostro transmite un cierto misterio, y una poderosa atracción
Debutó en 1990, aconsejado por Rosa Campillo, presentadora del programa radiofónico, Los 40 principales. En un principio su familia mostró cierta reserva, pero muy pronto advirtieron que se trataba de un trabajo como cualquier otro.
David es un entusiasta de los deportes. Entre otros practica el sky, el baloncesto, el surf y la gimnasia
La fotografía representa casi el 50 por ciento de su trabajo. Le encanta posar en exteriores. Sobretodo en sesiones que duren dos o tres días. Por el contrario, le disgustan los viajes largos. David es un hombre seguro, que prefiere subir poco a poco, pero sin dar pasos en falso. En los próximos meses tiene pensado trabajar en París y en Nueva York.
A David le interesa la interpretación, y una de sus metas es convertirse en actor cinematográfico. Ha cursado estudios de Teatro con Boris Rohestein, y le gusta utilizar recursos interpretativos en su trabajo fotográfico y de pasarela.
J. M. TORRES: ¿Te llevaste muchas sorpresas, a cerca de la idea que tenías de tu profesión, al enfertarte a la realidad?
David: En un principio no, pero cada vez me sorprende más mi profesión.
J. M. TORRES.¿Qué tipos de fotógrafo te interesan?
David: Me interesan los fotógrafos que cuidan la imagen del modelo igual que al producto. Prefiero trabajar con fotógrafos que transmitan seguridad y buen “Feeling”
J. M. TORRES. ¿En tus condiciones de trabajo, te sientes discriminado con las modelos femeninos?
David: Cada vez la diferencia económica es más pequeña entre hombres y mujeres. En alta costura, en cambio, las tops-models ganan mucho dinero.
J. M. TORRES. ¿Te gustaría comentar tus relaciones con tus compañeros de profesión?
David: Por lo general bastante buenas con las mujeres, y un tanto indiferentes con los hombres.
J. M. TORRES.¿Qué tipo de cualidades físicas debe poseer un modelo masculino para triunfar?
David:Tener entre 20 y 35 años, medir más de 1, 85, estar físicamente en forma y tener encanto personal.
La vida de los modelos masculinos es más larga que la de mas mujeres, pero declina a partir de los 40 años. En la actualidad las mayores demandas están entre los 18-21 años y entre los 27 y los 35 años.
Hoy por hoy, no está de moda la supermusculatura tipo Stallone. En cambio, la musculatura atlético-leptosomática, como la de Carl Lewis, es la más apreciada.
J. M. TORRES. ¿Coméntanos otros tipo de requerimientos que hacen falta para desenvolverse en tu profesión?
David: Profesionalidad, una buena agencia,buenos consejeros y no vender jamas tu alma al Diablo. También es muy importante hablar idiomas, en especial el inglés
J. M. TORRES: ¿Qué riesgos debes afrontar en tu profesión?
David: En ocasiones hay que pasar por trances un tanto peligrosas; sobretodo cuando he posado en motos acuáticas, canoas, en surf, o cerca de caballos salvajes.
J. M. TORRES.¿Te gustaría dar algún consejo a los modelos masculinos que empiezan?
David: Les pediría que estén seguros de si mismos, que sean valientes y que no se malvendan. En definitiva, que contribuyan positivamente a la dignidad de la profesión de modelo.
J. M. TORRES: ¿Es necesario vivir la noche para triunfar como modelo?
El camino para llegar arriba es más lento cuando tú no tienes precio. Los contactos son importantes, pero a pequeña escala. La agencia es la que debe proporcionar los buenos contactos.
J. M. TORRES: ¿A donde te gustaría llegar?
David: A poder expresar mejor el interior que el exterior de mi persona, especialmente me interesa trabajar en la industria cinematográfica.
Contacta conmigo si te interesa mi trabajo:Entrevistas y retratos a modelos y actores. lmdaguerre@gmail.com
domingo, 18 de abril de 2010
Entrevista con Enric Boixadera
Junio de 1994
Enric Boixadera i Biosca, Barcelona 1922, ha realizado durante el mes de mayo de 1994 una exposición fotográfica de.24 fotos en color dedicada a las modelos de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya (AFC). Muchos aficionados al retrato, y a la fotografía glamour, acostumbran a participar en las sesiones colectivas de los clubs de fotografía. Este tipo de sesiones suele ser una forma económica y pedagógica de practicar la fotografía de estudio Enric Boixadera participa habitualmente en las sesiones de estudio de la AFC. En esta entrevista el señor Boixadera nos explicará sus experiencias, y las dificultades técnicas y artísticas de este tipo de fotografía
José Manuel Torres
1. José Manuel Torres.- ¿Cuando empezó a interesarse por la fotografía?
Enric Boixadera.- El día de Corpus de 1933, a los 11 años; Un compañero de colegio fotografió unas escenas de la procesión que se hacía por el patio del colegio, al ver las fotos, me impactó de tal manera, que deseé poseer una cámara fotográfica para poder así tomar mis propias fotografías.
El día 6 de diciembre de ese mismo año. con motivo de mi onomástica, me regalaron una cámara de las llamadas de cajón, toda de baquelita. Se trataba de la Baby Brownie de Kodak, y costó 12,90 pts.
2. ¿Desde cuando se participa en las sesiones de estudio de la AFC?
Hace ya tanto tiempo que no recuerdo una fecha, pero le aseguro que en tiempos de la dictadura ya asistía a las sesiones de la AFC.
3. ¿Qué tipo de fotografía le interesa?
Absolutamente toda, no tengo límites ni preferencias, en cualquier momento y lugar puede aparecer un tema bonito, sólo hay que buscarlo.
Recuerdo un día. escogí una calle muy céntrica de Barcelona, levanté la cabeza mirando y admirando los edificios en su parte superior, a los 500 metros de recorrido había terminado un carrete de 36 exposiciones.
4. ¿Háblenos de las cámaras y objetivos que utiliza habitualmente?
Actualmente tengo tres cámaras en servicio:
Chinon CP-9 AF. con Zoom 28/70 y 70-210
CANON EOS-1000 AF, y CANON EOS -1000-F AF con Zoom 35/80, 80/200, doblador y adaptador ojo de pez.
También dispongo de una buena colección de filtros de la firma COKIN para lograr distintos efectos y también lentes de aproximación para fotomacrografía, y un adaptador para fotografiar a través del microscopio
5. He observado que en muchas de sus fotografías utiliza filtros difusores, ¿Por qué?
Este tipo de filtros los hago servir generalmente cuando fotografío a la mujer, sin descartar su empleo en paisajes, flores, bodegones, etc.
Pero cuando tengo frente a mí una mujer, me gusta ver un ambiente suave, romántico, con naturalidad, con unas gotitas de erotismo entre picardía e inocencia, que la modelo relajada viva la escena, y todo envuelto en un cierto grado de neblina.
Permítame que se lo diga poéticamente:
La mujer es una verdadera obra de arte, pero al fotografiar el cuerpo desnudo de la mujer, te das cuenta que es la expresión artística más bien lograda por Dios en toda su creación. Por lo tanto, a la mujer se la mira, se la admira y se la respeta incluso con el pensamiento.
6. ¿Además de las sesiones de estudio de la AFC, suele usted practicar la fotografía de estudio?
A parte de las sesiones de la AFC, en mi caso entre familiares y amistades que me lo piden. tengo tres nietas y un nieto, y le aseguro que son muy buenos modelos.
7. ¿En estudio prefiere la luz continua o el flash electrónico?
En la AFC la iluminación es de luz continua, en casa el flash electrónico, toda luz tiene su encanto.
8. ¿Le interesa fotografiar con luz natural?
Cuando se trata de fotografiar a la mujer en plena naturaleza, prefiero los días algo nublados, pero que el sol se filtre, o buscando aquel rincón entre sol y sombra, o sea, suavidad.
9. ¿Cree que el fotógrafo especializado en retrato necesita algunos conocimientos de psicología?
La mujer es la dulzura personificada, hay que tratarla con dulzura.
Cuando se trata de una modelo profesional, depende más de su profesionalidad , y en segundo lugar mucha atención por parte del fotógrafo para poder captar aquel preciso momento.
Cuando se trata, digamos de una clienta, si que es necesario algo más, la mujer tiene que estar muy relajada, hay que conversar con ella, a poca distancia, con cariño, simpatía, y con el pensamiento, inculcarle tranquilidad, cariño, respeto, etc. La fuerza mental es imprescindible, y muy positiva, y procurar mucha naturalidad, pues es un mal asunto si la modelo quiere ponerse bien para quedar guapa.
10. ¿Resulta muy caro practicar la fotografía glamour?
A mí no. Tengo tres filtros de la firma COKIN, concretamente los números 86-87 y 694, cuyo valor aproximado es de unas tres mil ptas.
Cuando revelaba en mi laboratorio de blanco y negro, la difusión la hacía en el momento de ampliar, me servía de una media de mi mujer, que con la facilidad con que se rompen, es muy fácil conseguir una.
11. ¿Porque no fotografía en blanco y negro?
He realizado muchas fotografías en blanco y negro, pero a medida que el color se iba perfeccionando, y también iba abandonando el B/N, ahora sólo trabajo en color.
12. ¿Cree que la fotografía puede ser una buena afición para muchos jubilados?
Lo que principalmente cuenta es que le guste, y note aquel placer de ver un tema y apretar el disparador y esperar con ansia ver el resultado para poder admirar su propia obra.
El jubilado necesita, por su edad, andar cuanto más mejor y la fotografía es un buen motivo.
13. ¿Hasta que punto la edad le limita su labor fotográfico?
Creo sinceramente, que los límites nos los señalamos nosotros mismos, y no sólo en fotografía, sino en cualquier otra actividad.
Yo tenía un tío, hermano de mi padre, que había sido contramaestre en una fábrica de hilados, murió a la edad de 94 años, a sus 93 años, iba cada día a la fábrica a poder dar algún consejo.
Pero un primo, a sus 34 años, ya paro de trabajar, y su mujer tuvo que solucionar los problemas de la casa.
Creo que si un día quedara imposibilitado sin poder andar, pero con la mente clara, sinceramente se lo digo, miraría de hacer bodegones.
Enric Boixadera i Biosca, Barcelona 1922, ha realizado durante el mes de mayo de 1994 una exposición fotográfica de.24 fotos en color dedicada a las modelos de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya (AFC). Muchos aficionados al retrato, y a la fotografía glamour, acostumbran a participar en las sesiones colectivas de los clubs de fotografía. Este tipo de sesiones suele ser una forma económica y pedagógica de practicar la fotografía de estudio Enric Boixadera participa habitualmente en las sesiones de estudio de la AFC. En esta entrevista el señor Boixadera nos explicará sus experiencias, y las dificultades técnicas y artísticas de este tipo de fotografía
José Manuel Torres
1. José Manuel Torres.- ¿Cuando empezó a interesarse por la fotografía?
Enric Boixadera.- El día de Corpus de 1933, a los 11 años; Un compañero de colegio fotografió unas escenas de la procesión que se hacía por el patio del colegio, al ver las fotos, me impactó de tal manera, que deseé poseer una cámara fotográfica para poder así tomar mis propias fotografías.
El día 6 de diciembre de ese mismo año. con motivo de mi onomástica, me regalaron una cámara de las llamadas de cajón, toda de baquelita. Se trataba de la Baby Brownie de Kodak, y costó 12,90 pts.
2. ¿Desde cuando se participa en las sesiones de estudio de la AFC?
Hace ya tanto tiempo que no recuerdo una fecha, pero le aseguro que en tiempos de la dictadura ya asistía a las sesiones de la AFC.
3. ¿Qué tipo de fotografía le interesa?
Absolutamente toda, no tengo límites ni preferencias, en cualquier momento y lugar puede aparecer un tema bonito, sólo hay que buscarlo.
Recuerdo un día. escogí una calle muy céntrica de Barcelona, levanté la cabeza mirando y admirando los edificios en su parte superior, a los 500 metros de recorrido había terminado un carrete de 36 exposiciones.
4. ¿Háblenos de las cámaras y objetivos que utiliza habitualmente?
Actualmente tengo tres cámaras en servicio:
Chinon CP-9 AF. con Zoom 28/70 y 70-210
CANON EOS-1000 AF, y CANON EOS -1000-F AF con Zoom 35/80, 80/200, doblador y adaptador ojo de pez.
También dispongo de una buena colección de filtros de la firma COKIN para lograr distintos efectos y también lentes de aproximación para fotomacrografía, y un adaptador para fotografiar a través del microscopio
5. He observado que en muchas de sus fotografías utiliza filtros difusores, ¿Por qué?
Este tipo de filtros los hago servir generalmente cuando fotografío a la mujer, sin descartar su empleo en paisajes, flores, bodegones, etc.
Pero cuando tengo frente a mí una mujer, me gusta ver un ambiente suave, romántico, con naturalidad, con unas gotitas de erotismo entre picardía e inocencia, que la modelo relajada viva la escena, y todo envuelto en un cierto grado de neblina.
Permítame que se lo diga poéticamente:
La mujer es una verdadera obra de arte, pero al fotografiar el cuerpo desnudo de la mujer, te das cuenta que es la expresión artística más bien lograda por Dios en toda su creación. Por lo tanto, a la mujer se la mira, se la admira y se la respeta incluso con el pensamiento.
6. ¿Además de las sesiones de estudio de la AFC, suele usted practicar la fotografía de estudio?
A parte de las sesiones de la AFC, en mi caso entre familiares y amistades que me lo piden. tengo tres nietas y un nieto, y le aseguro que son muy buenos modelos.
7. ¿En estudio prefiere la luz continua o el flash electrónico?
En la AFC la iluminación es de luz continua, en casa el flash electrónico, toda luz tiene su encanto.
8. ¿Le interesa fotografiar con luz natural?
Cuando se trata de fotografiar a la mujer en plena naturaleza, prefiero los días algo nublados, pero que el sol se filtre, o buscando aquel rincón entre sol y sombra, o sea, suavidad.
9. ¿Cree que el fotógrafo especializado en retrato necesita algunos conocimientos de psicología?
La mujer es la dulzura personificada, hay que tratarla con dulzura.
Cuando se trata de una modelo profesional, depende más de su profesionalidad , y en segundo lugar mucha atención por parte del fotógrafo para poder captar aquel preciso momento.
Cuando se trata, digamos de una clienta, si que es necesario algo más, la mujer tiene que estar muy relajada, hay que conversar con ella, a poca distancia, con cariño, simpatía, y con el pensamiento, inculcarle tranquilidad, cariño, respeto, etc. La fuerza mental es imprescindible, y muy positiva, y procurar mucha naturalidad, pues es un mal asunto si la modelo quiere ponerse bien para quedar guapa.
10. ¿Resulta muy caro practicar la fotografía glamour?
A mí no. Tengo tres filtros de la firma COKIN, concretamente los números 86-87 y 694, cuyo valor aproximado es de unas tres mil ptas.
Cuando revelaba en mi laboratorio de blanco y negro, la difusión la hacía en el momento de ampliar, me servía de una media de mi mujer, que con la facilidad con que se rompen, es muy fácil conseguir una.
11. ¿Porque no fotografía en blanco y negro?
He realizado muchas fotografías en blanco y negro, pero a medida que el color se iba perfeccionando, y también iba abandonando el B/N, ahora sólo trabajo en color.
12. ¿Cree que la fotografía puede ser una buena afición para muchos jubilados?
Lo que principalmente cuenta es que le guste, y note aquel placer de ver un tema y apretar el disparador y esperar con ansia ver el resultado para poder admirar su propia obra.
El jubilado necesita, por su edad, andar cuanto más mejor y la fotografía es un buen motivo.
13. ¿Hasta que punto la edad le limita su labor fotográfico?
Creo sinceramente, que los límites nos los señalamos nosotros mismos, y no sólo en fotografía, sino en cualquier otra actividad.
Yo tenía un tío, hermano de mi padre, que había sido contramaestre en una fábrica de hilados, murió a la edad de 94 años, a sus 93 años, iba cada día a la fábrica a poder dar algún consejo.
Pero un primo, a sus 34 años, ya paro de trabajar, y su mujer tuvo que solucionar los problemas de la casa.
Creo que si un día quedara imposibilitado sin poder andar, pero con la mente clara, sinceramente se lo digo, miraría de hacer bodegones.
viernes, 16 de abril de 2010
Las primeras fotografías sobre dermo-sifilografía
Texto preparado para Laboratorios Janssen. Charla en el Escorial, 9 de marzo de 1995
Resumen
La presente charla está basada en el artículo que publiqué en la revista Piel en agosto de 1993. He realizado algunas adaptaciones para el estilo de conferencia.
Esta charla dará a conocer una panorámica de las primeras aplicaciones de la fotografía en dermatología. Especialmente nos detendremos en los médicos catalanes que trataron de imitar el ejemplo de sus colegas franceses, pioneros en la utilización de la fotografía en dermatología.
Las enfermedades de transmisión sexual, en especial la sífilis, fueron las que polarizaron la atención de los primeros dermatólogos que se interesaron por la fotografía.
La fotografía aplicada a la dermo-sifilografía fue la primera aplicación sistemática de la fotografía médica en España, pero los psiquiatras también utilizaron muy pronto la fotografía.
En Francia hay que destacar la actividad fotográfico-dermatológica del Hospital Saint Louis de París. Existen documentados proyectos fotográficos anteriores a los del Hospital Saint-Louis. Sin embargo las actividades de este centro, centradas en la dermatología, tuvieron una importancia mucho mayor y además fueron la puerta para que la fotografía se introdujera de una forma sistemática y permanente en los principales centros hospitalarios.
Palabras clave: Dermatología, Fotografía médica, Hospital de la Santa Cruz Servicio de Fotografía, Sífilis.
Desde bastantes años me he especializado en investigaciones sobre la historia de los usos científicos de la fotografía. Creo que conocer la Historia de cualquier materia es algo absolutamente fundamental para entender mejor su presente.
1.-Dibujo, pintura y fotografía
Ilustraciones: (Leonardo/Miguel Angel/Vesalio. Cheselden, (1773) Giné- 2 dibujos y una foto pintada, Daimond Foto/Fotograbado. Foto/Molde de Cera, La Salpetriêre. Léon Vidal (1878) foto pintada,Cardenal- grabado a partir de foto). Desnudo para artista. Marey Muybridge
En esta charla hablaremos de la historia de la fotografía médica, y nos detendremos en las primeras aplicaciones de la fotografía en dermatología .Antes, y después de la invención de la fotografía, el dibujo, la pintura, y la escultura (modelados de cera) tuvieron una gran importancia para documentar patologías.
Veamos en primer lugar unos dibujos anatómicos de Vesalio, Leonardo Da Vinci, y Miguel Angel. Podemos observar que estas imágenes son simultáneamente documentos científicos y obras de arte.
Mucho antes de la invención de la fotografía científicos y artistas utilizaban métodos óptico mecánicos para dibujar. En medicina el inglés William Cheselden realizaba sofisticados dibujos con una camera obscura de gran calidad, hacia 1773, cuando publicó Osteographia.
1838: La Salpetriere, dibujo psiquiátrico
1858: Inglaterra, Dibujos y fotos psiquiátricos.Hugh Diamond
Foto y Molde en cera, La Salpétriêre Charcot
Coloreado a mano de fotografías
Joan Giné (1880) Tratado Clínico Iconográfico de dermatología quirúrgica. Barcelona. Ilustraciones de
Los primeros libros ilustrados con fotografías directamente pegadas suelen estar coloreados a mano, por entonces no existía el color. Ver Giné Tratado... y sobre todo la obra pionera de Hardy y de Montméja (1869) Clinique photographique des maladies de la peau.
Léon Vidal, 1878, fotocromía. Tiña
Salvador Cardenal, Tratado de Cirugía Antiséptica .Barcelona 1890
*Desnudo para artista. Finales siglo XIX
*Marey
*Muybridge
He localizado preciosas ilustraciones en las obras de:
José E. Olavide (1871) Atlas de Clínica Iconográfica. Madrid. Dib. José Acevedo
Jerónimo Pérez Ortiz (1886). Album Clínico de Dermatología. Madrid. Dibujos de Eusebio de Letre.
Ramón La Sota. (1900) Manual de Enfermedades de la Piel. Barcelona. Dibujos de González Santos.
Las ilustraciones manuales acompañan a las fotografías:
2.- Los inventores de la fotografía
Ilustraciones:
Equipo completo de daguerrotipia
Primera cámara fotográfica y primera foto barcelonesa
El concepto de fotografía, Photography en inglés, fue creado en 1839 por el científico inglés John Herschel, literalmente significa "escribir con la luz", y define al proceso que permite fijar en una emulsión fotosensible la imagen captada por una camera obscura.
En 1839 se divulga en París el daguerrotipo, primer proceso fotográfico, dado a conocer públicamente. El pintor y escenógrafo parisino Louis Mandé Daguerre, fue el inventor de este proceso. El daguerrotipo permitía fijar la imagen registrada en una camera obscura sobre una placa de cobre sensibilizada con sales de plata, revelada por la acción del vapor de mercurio, y fijada merced al cloruro sódico en su procedimiento original, más adelante con tiosulfato sódico. Daguerre contó con el apoyo del político y científico francés François Aragó, gracias a su ayuda consiguió una pensión, compartida con el hijo de Niépce, y la gloria de ser un inventor reconocido.
Los trabajos de Daguerre estaban basados en las investigaciones de Nicéphore Niépce, quien en 1826 consiguió fijar imágenes en emulsiones fotosensibles a través de una camera obscura. Niépce, agobiado por problemas económicos, se asoció con Daguerre, experto en el manejo de la camera oscura. A la muerte de Niépce (1833), Daguerre prosiguió en solitario sus investigaciones hasta llegar al daguerrotipo.
Paralelamente a la invención del daguerrotipo, diversos autores habían conseguido imágenes estables realizadas con emulsiones fotosensibles, a través de una camera obscura; el francés H. Bayard descubrió, en 1839, un procedimiento fotográfico basado en imágenes positivas en un papel sensibilizado con sales de plata. Sin embargo su invención no fue reconocida.
El inglés H. Fox Talbot describió su proceso en enero de 1839 y lo patentó en 1841; estaba basado en el procedimiento negativo-positivo con soportes de papel que, perfeccionado, es el fundamento de fotografía en blanco y negro.
Como habrán podido observar, la creación y difusión de los procedimientos fotográficos fue una tarea en la que los científicos tuvieron un papel destacadísimo, de ahí a sugerir su aplicación médica no hay mas que un paso.
3.- Los médicos y la fotografía
Ilustraciones: ¿Primera foto médica?: Mujer con Bocio, Octavius Hill- Robert Adamson, Escocia 1844. Calotipo
Desde los orígenes del daguerrotipo, primer proceso fotográfico, encontramos referencias a la posible aplicación de la fotografía a la medicina y en particular a las enfermedades de la piel. El texto más antiguo que conocemos fue escrito por el Dr. Joaquín Hysern i Molleras (Banyoles 1804-Madrid, 1883), se trata de la introducción que hace a la traducción que el mismo realiza de la obra de Daguerre, Exposición y descripción de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama, traducido de la última edición francesa, corregida y considerablemente aumentada con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen al alcance de todos, Madrid, 1839.
4.- Neuropsiquiatría
Ilustraciones: Hugh Diamond.
Duchenne de Boulogne: Autorretrato, enferma con descarga eléctrica
Henri Hering: Mujer antes y después del tratamiento psiquiátrico
A pesar de tratarse de una especialidad médica en donde la visualización de las lesiones resulta algo fundamental, lo cierto es que la dermo-sifilografía no fue la primera especialidad que atrajo la atención de los pioneros en la fotografía médica. Los primeros proyectos de fotografía médica se centran en neurología y psiquiatría. De alguna manera, coinciden con el principal centro de interés de la fotografía general del siglo XIX: el rostro humano. El psiquiatra inglés Hugh Diamond, realizó entre 1848 y 1859 numerosas fotografías a sus pacientes. Desde 1852, el francés Duchenne de Boulogne, fotografió a enfermos afectados de trastornos neurológicos. Henri Hering, realizó entre 1854-56 un importante trabajo de fotografía psiquiátrica.Hering trabajó en el Bethlem Royal Hospital y sus fotos documentan en muchas ocasiones el estado del enfermo al entrar y al salir del centro.
5.- Fotomicrografías:
Alfred Donné, Sangre de Rana, 1840
Auguste Bertsch, ¿piojo?1855, París
En 1840, el Dr. Alfred Donné, médico del Hospital de la Charité de París, realizó las primeras fotografías- daguerrotipos- a través del microscopio. es famosa su fotomicrografía de la sangre de una rana
En la exposición internacional de París de 1855, causaron sensación las fotomicrografías de Auguste Bertsch, entre ellas se encontraban las de algunos parásitos que producían lesiones dermatológicas. Estas fotografías fueron conseguidas hacia 1850, y deben considerarse como las más antiguas en el campo de las enfermedades de la piel. Bertsch era un fotógrafo profesional que, además de sus trabajos fotográficos a través del microscopio, destacó en el retrato fotográfico de estudio. Fue miembro fundador, en 1852, de la Societé Française de la Photographie, y no se le conoce otra relación con la fotografía médica.
LA FOTOGRAFIA Y LAS ENFERMEDADES DE LA PIEL
6.- Pierre Petit
Ilustración:
En 1864 se tiene registrada una impresionante fotografía dermatológica realizada por Pierre Petit, nacido en 1832 y desde 1875 fotógrafo oficial de la Facultad de Medicina de París. Se trata de un caso de dermatolysis de un enfermo del Dr. Auguste Nelanton (1807-1873), cirujano de Napoleón III. Sin embargo parece ser que fue un caso anecdótico, ya que la Petit no se dedicó a la fotografía médica. 2
7.- El Hospital de Saint-Louis
Hardy, De Montméja
Ilustraciones:
Clinique Photographique des maladies de la peau, Paris 1868, 1ª Ed. 1872, 2ª Ed.. Portada y cuatro fotos coloreadas a mano
Las primeras fotografías sobre dermatología y enfermedades venéreas realizadas sistemáticamente, se tomaron desde 1867 en el Hospital Saint-Louis de París. Los doctores Hardy y de Montméja fueron los responsables de este hecho. El doctor de Montméja asumió la responsabilidad técnica, y estudió la técnica fotográfica para aplicarla a la medicina y es el autor de la mayor parte de las fotografías. Luis Felipe Alfredo Hardy (París, 1811-1893) era profesor de Patología y Dermatología en París, y llegó a ser Presidente de la Academia de Medicina. En el verano de 1866, Hardy se interesó por las fotografías médicas que se realizaban en Inglaterra, en especial de los trabajos del dermatólogo inglés A. B. Squire. En 1867 Hardy y de Montméja empezaron a editar la Clinique Photographique de l 'Hôpital Saint-Louis 3, y en 1868 la encuadernaron en forma de libro. Esta publicación trata exclusivamente de afecciones dermatológicas y fue la base de la importante obra, Clinique Photographique des maladies de la peau, Paris 1868, 1ª Ed. 1872, 2ª Ed. La calidad de las fotografías es muy buena. En ambas publicaciones, las fotografías están directamente pegadas en el libro. Frecuentemente están pintadas a mano para resaltar la lesión.
En 1869 Hardy y de Montmeja crearon el primer servicio de fotografía hospitalario reconocido de forma oficial. Los trabajos de este serivicio, estuvieron consagrados alas enfermedades de la piel. Ese mismo año el Dr. de Montméja fundó la primera revista dedicada a fotografía médica: la Revue Médico-Photographique des Hôpitaux de Paris (*año )
8.- Albert Londe
Ilustraciones:
Enferma psiquiátrica
Radiografía
Albert Londe (1858-1917), fue desde 1882 director del servicio de fotografía del hospital de la Salpê⁄trière de París. Fundamentalmente se dedicó a la fotografía psiquiátrica y fisiológica. Su trabajo fue tan importante, que puede considerársele como el más importante e innovador fotógrafo especializado en temas médicos del siglo XIX. También se dedicó a la fotografía dermatológica: tal como puede verse en su libro, La Photographie Médicale 6, donde dedica tres páginas a la fotografía dermatológica.
La labor de Londe fue impresionante; empezó introduciendo la nuevas emulsiones al gelatino-bromuro, colaboró en la Nouvelle Iconographie de la Salpê⁄triére. realizó cronofotografías para el estudio de los movimientos patológicos, y para ello diseñó cámara especiales de objetivos múltiples. Se interesó por el cine científico. Fue también pionero en la radiología.
Londe, en su obra La Photographie Médicale 8, hace elogios de la obra de Hardy y de Montméja, aunque se queja de que utilizaran un papel fotográfico de cuestionable conservación
9.- Estereoscopía
Ilustraciones:
Cámara estereoscópica, 1893
Foto estereoscópica. Dr. Ferrán circa 1900.
Durante el siglo XIX tuvo un gran desarrollo la fotografía estereoscópica. El estereoscopio es un invento ligeramente anterior a la fotografía. El primer modelo es el de Charles Wheastone (1838). Los primeros estereoscopios aplicados a la fotografía fueron diseñados por David Brewster entre 1844 y 1849. Desde entonces, las fotografías estereoscópicas fueron muy populares porque daban una gran impresión de realismo. De esta forma, fueron muy utilizados para la fotografía de paisajes, de desnudos y para diversas aplicaciones científicas, de entre las que cabe destacar la visualización de las primeras fotomicrografías de anatomía patológica. También la esteroscopía tuvo su aplicación en dermatología, y entre sus pioneros estuvo el dermatólogo francés Dr. Lallier.
10.- USA Dr. George Henry FOX
Ilustraciones:
George Henry FOX, 1881 . Photographic Illustrations of cutaneus syphylis 9
Henry W. Stelwagon. Treatise on Diseases of the skin. Philadelphia and London, 1905. 11
1900, Viruelas. John J. Light, M.D. USA, iluminado con luz solar
Los médicos norteamericanos, también se interesaron por la fotografía dermatológica. En especial de las enfermedades venéreas
A nivel internacional, hay que señalar la labor del doctor George Henry Fox, de Nueva York, quien hacia 1880 realizó importantes trabajos de fotografía médica. En 1881 publicó Photographic Illustrations of cutaneus syphylis 9. En 1885 publicó, Photographic Illustrations of Skin Disease 10.
1900, Viruelas. John J. Light, M.D. USA, iluminado con luz solar
El historiador de la fotografía norteamericano Lee Fontanella me pasó la referencia de un importante tratado de dermatología y sifilografía ilustrado con fotografías; Henry W. Stelwagon. Treatise on Diseases of the skin. Philadelphia and London. 1905. 11
11.- Bertillon
Ilustraciones: Manos de profesionales, 2 fotos
Alphonse Bertillon (1853-1914) fue, desde 1888, responsable de fotografía en la prefectura de París. Fue un pionero en la fotografía judicial, especialmente en la utilización del retrato para identificar a los perseguidos por la justicia. También realizó innumerables fotografías de medicina legal: fotografías de heridos y lesionados, asesinados, suicidas. etc. Dentro de este campo hay que citar su interesante trabajo sobre las manos profesionales; a través de este estudio pretendía identificar la profesión de un individuo por la fotografía de sus manos. Evidentemente, sus fines iban más allá de la fotografía médica, pero lo cierto es que muchos de sus trabajos tienen un notable interés para la medicina, y su estudio de las manos profesionales, es de especial interés para la dermatología.
12.-LA FOTOGRAFIA DERMATOLOGICA EN ESPAÑA
Hospital de La Santa Cruz, Barcelona
Ilustraciones:Retrato de Giné
Elefantiasis sifilítica
Libro de Giné, portada y dos fotos. En España, las primeras informaciones sobre la fotografía aplicada a la dermatología, las encontramos en el antiguo Hospital de Barcelona a partir de 1874. Desgraciadamente muchas fotografías se han perdido. Sin embargo, hemos podido localizar algunos documentos escritos que proporcionan una valiosa información.
Las enfermedades venéreas, y la sífilis en particular, fueron las lesiones dermatológicas más fotografiadas. Cabe destacar, la labor pionera de los doctores Soler y Giné del Hospital de la Santa Cruz de Barcelona.
El primer documento sobre fotografía está fechado el 15 de julio de 1874, es una petición del doctor Juan Soler a la Muy Ilustre Administración del Hospital de la Santa Cruz de Barcelona (a partir de ahora M.I.A.) en la que el doctor Soler reivindica el papel que debería desarrollar la fotografía de enfermedades venéreas en el Hospital de la Santa Cruz de Barcelona. El Dr. Juan Soler i Buscallà (1835-1895) era cirujano y dermo-sifilógrafo, fue miembro fundador de la Academia de Ciencias Médicas, y era médico del hospital desde 1872. Para entender mejor este documento hay que tener en cuenta que, hasta 1913, había en el Hospital una sala especial para las prostitutas contagiadas por enfermedades venéreas.
El doctor Juan Giné i Partagàs (1836-1903) fue, además del doctor Soler, el médico que más se esforzó por introducir la fotografía en el Hospital de la Santa Cruz de Barcelona. El doctor Giné había sido alumno de Pere Felip Monlau, médico higienista responsable de la realización de la primera fotografía en Barcelona del 10 de noviembre de 1839. No tenemos noticia de la influencia directa de Monlau sobre Giné en torno a la fotografía médica. Unicamente hay que señalar que Monlau ya había vaticinado en 1839 las posibles aplicaciones del daguerrotipo a la medicina
Juan Giné fue también quien editó en nuestro país el primer tratado de dermatología: Tratado clínico iconográfico de dermatología quirúrgica, Barcelona, 1880. En esta obra sólo se encuentran 3 fotografías directamente pegadas en el libro. Se trata de copias a la albúmina de unos 7 x 1 0.5 cm, que en los distintos ejemplares que hemos podido consultar, se encuentran pintadas a mano para destacar la lesión. No tenemos constancia de que Giné realizase personalmente las fotografías. Sin embargo, al pie de página de cada fotografía puede leerse, Fotografía, Partagás Hermanos. Giné i Partagàs tuvo muchísimos problemas con la M.I.A. Para Giné la fotografía médica era un importante instrumento pedagógico. De esta forma intentó realizar una colección fotográfica para sus alumnos. Pero la M.I.A. le puso muchas trabas, entre ellas le negó el acceso a la sala de prostitutas contagiadas. De esta forma, sólo llegó a publicar 18 fotografías, de las que en la actualidad se conservan tres; una de las cuales es de un enfermo venéreo. Las tres fotografías fueron publicadas en su tratado de dermatología anteriormente citado.
13.- LA ANDALUCIA MEDICA
Ilustraciones:
Portada y cuatro fotos
La Andalucía Médica, era una revista de carácter mensual fundada en Córdoba, por el Dr. Rodolfo del Castillo en 1876. Se trata de la primera publicación periódica de nuestro país que publica fotografías médicas de forma regular. La revista se publicó hasta 1892, pero sólo publicó fotografías entre enero de 1876 y junio de 1878; en casi todos los números aparecen fotografías médicas originales directamente pegadas, son copias de papel albuminado de unos 7 x 10 cm. Normalmente cada fotografía viene acompañada por una historia clínica. En varias ocasiones se publica la fotografía del enfermo antes y después de ser tratado. La revista dedicó un amplio espacio a la dermatología. También se publicaron notables fotografías de dermatología, según ha analizado el Dr. Francesc Sancho, del departamento de Anatomía Patológica del Hospital de Sant Pau de Barcelona:
"El número de fotografías publicado en la revista durante los años 1876, 1877 y 1878 es de 26, sirviendo para ilustrar un total de 21 casos; de éstos, 6 carecen de reseña clínica, apareciendo la fotografía con un título como única explicación. Los quince casos restantes se acompañan de una historia clínica, más prolija en detalles en los primeros números de 1876. Cinco de estas historias corresponden a enfermos tratados por el Dr. Rodolfo del Castillo, director de la publicación, aunque aparecen firmadas por el Dr. Ricardo Guijo. Cuatro provienen de la Clínica Quirúrgica del Dr. Juan Giné (Universidad de Barcelona), 4 carecen de toda indicación sobre su procedencia, si bien una de ellas se reproduce como fotografía nº 1 en el TRATADO CLINICO ICONOGRAFICO DE DERMATOLOGIA QUIRURGICA, que el propio J. Giné publicó como libro de texto en 1880, siendo lícito deducir que procede también de su Clínica Quirúrgica.
De las dos restantes, una corresponde al Dr. Cayetano del Toro y Quartilliers (Cádiz, 1842-1915) oftalmólogo que en 1871 fundó la primera revista de la especialidad: LA CRONICA OFTALMOLOGICA y la otra al Dr. Aguilar Venegas.
14 de los 21 casos corresponden a neoplasias, primarias cutáneas (5) o con traducción externa más o menos espectacular. Otros tres pacientes presentan lesiones dermatológicas no neoplásicas" 17.
Hay que destacar la colaboración del Dr. Giné i Partagàs en La Andalucía Médica, que puede explicarse en una nota aparecida en abril de 1876:
"Tan pronto como nos sea posible empezaremos a publicar en nuestra galería fotográfica los notables ejemplares que la clínica quirúrgica de la facultad de Barcelona nos ha remitido el ilustrado catedrático de ella Dr. Juan Giné. Mucho agradece esta redacción tan espontáneo obsequio, y la honra tan inmerecida que le dispensa tan incansable obrero de las Ciencias Médicas"18. La fotografía nº 1 que aparece en la obra de Giné Tratado Clínico Iconográfico de Dermatología Quirúrgica, Barcelona 1880, también aparece en La Andalucía médica, lámina 10, Vo. II, 1877) con una historia clínica anónima. Ello nos invita a pensar que otras fotografías publicadas igualmente con historia anónima, puedan pertenecer a la colección del Dr. Giné.
14.- JAUME FERRAN
Ilustraciones: Fotos dermatología, Tortosa, 1880
Jaume Ferrán i Clúa (1852-1929), fue uno de los pioneros más importantes en la fotografía médica de nuestro país. Ferrán cursó estudios de medicina en la Universidad de Barcelona entre 1868 y 1873. No tenemos noticias de que por entonces se interesase abiertamente por la fotografía médica. Tras licenciarse marchó a Tortosa donde trabajó como médico general y en donde practicó la oftalmología y la dermatología. En Tortosa conoció al astrónomo José Landerer, quien le prestó su microscopio y su cámara fotográfica. En Tortosa realizó importantes fotografías sobre dermatología, la mayoría positivas de vidrio que hoy se conservan en el Museo de Historia de la Medicina de Cataluña.
Su interés por la fotografía llegó muy lejos, en 1879 publicó en Tortosa, en colaboración con I. Paulí, La Instantaneidad en Fotografía 19, un erudito trabajo sobre una emulsión supersensible al gelatino-bromuro. También consiguió interesantes fotomicrografías, estereoscopías, y fotografías artísticas con emulsiones nobles
15.- CESAR COMAS
Ilustraciones, Manual de Dermatología, de Peyrí, 1910. 3 Fotos radioterapia, antes y después del tratamiento
Tal como hemos citado anteriormente, la fotografía no acabó de entrar con buen pie en el antiguo Hospital de la Santa Cruz. Sin embargo, gracias al doctor Giné continuó teniendo una cierta importancia. Asimismo, hay que señalar su apoyo al entonces estudiante, y luego célebre radiólogo, César Comas (1874-1956), quien inició su carrera en el Laboratorio de fotografía médica de La Facultad de Medicina de Barcelona. Este laboratorio también fue fundado por Giné. Comas, y su primo Agustí Prió, también realizaron algunas importantes fotografías sobre dermatología; en 1910 expusieron varias fotografías en color sobre casos tratados con Röentgenterapia, ese mismo año colaboraron con la obra de Jaume Peyrí (1877-1950), y también discípulo del Dr. Giné, Manual de dermatología general 20.
15.- AURELIO GRASA
Ilustraciones: Sin título, 1935. 2 fotos
Para finalizar este trabajo, habría que citar los notables trabajos del Dr. Aurelio Grasa de Zaragoza (1893-1972). Mientras estudiaba medicina se dedicó a la fotografía profesional como reportero gráfico, trabajando para el Heraldo de Aragón y para ABC. Tras licenciarse en 1917, se especializa en Sifilografía y Urología en Madrid, con el Dr. Sainz de Aja en 1919. Entonces abandona la fotografía profesional, pero continua dedicándose a la fotografía artística y a la fotografía dermatológica.
16.- Rafael Ulecia,
Ilustraciones: fotos Olivan (1887-1893) Album clínico fotográfico, publicado por la revista de medicina y cirugía prácticas. Biblioteca nacional.
Epitelioma del Labio inferior (operado)
Linfos-Sarcomas voluminosos y múltiple.
17.- Atlas Dermo-sifilográficos 1909-36, Madrid
Juan de Azua
Sánchez Covisa
Saiz de Aja
J. Bejerano
18 .- La Fotografía médica en Color
Abel Niépce de Saint-Victor, Alphonse Poitevin, Edmon Becquerel, Charles Cros, Louis Ducos du Hauron. Gabriel Lippman. Lumière. Kodacrhome, Agfacolor
La fotografía en color se desarrolla en siglo XX. En el siglo XIX se produjeron diversos intentos. Hay que destacar la aportación del Dr. Santiago Ramón y Cajal, autor del libro, La fotografía de los colores.
En 1908 los hermanos Lumière, fabricantes de material fotográfico e inventores del cine, dieron a conocer un proceso positivo directo en color, denominado autocromas Lumière. Este proceso tuvo una vida relativamente corta. pero se aplicó con éxito a la medicina. El Dr. Diego Ferrer de la Riva me comunicó pesonalmente sus trabajos en Barcelona en anatomía patológica.
Las autocromas Lumière eran muy costosas y de muy baja sensibilidad “consistía en un finísimo mosaico de partículas transparentes formadas por microscópicos granos de almidón de patata, teñidos en morado, rojo y verde, por lo que la luz reflejada debía pasar antes de impresionar la película fotosensible. Una fotografía mirada con lupa o ampliada nos da la misma impresión visual que la de un cuadro puntillista.” (Sougez, 1994 pág 303)
En 1910, César Comas i Agustí Prió exponen varias fotografías en color de casos tratados con Rontgenterapia en el congreso de radiología de Barcelona. Autocromas Lumière
El Dr. H. de Rothschild, utilizó amplia y brillantemente las autocromas Lumière en su libro
Dr. H de Rothschild, Tratamiento de las quemaduras por el método Céreo.( Cura por la ambrina) Casa editorial P. Salvat.Barcelona 1919. 18 fotos en color y 49 en blanco y negro
Rothschild: Médico Auxiliar de primera clase. Laureado de la Academia de Medicina y de la Academia de Ciencias, adscrito a la dirección del servicio de Sanidad del tercer Ejército. Agregado a la Misión G.C.G.
19.- La Fotografía Infrarroja
Los rayos infrarrojos fueron descubiertos por William Herschell en 1800.
1885, Vogel descubre las cianinas
En 1910 el profesor R.W. Wood, dio a conocer sus experiencias en fotografía infrarroja. En los años 20 diversos fabricantes e investigadores :Agfa, Wright trabajan en el tema. En los años 30 (1931, Kodak) se empiezan a fabricar emulsiones comercialmente.
1934 W Köning
El médico argentino Eugenio Álvarez, publicó en 1938 sus experiencias con fotografía infrarroja La Fotografía Infrarroja y su aplicación en medicina, Aniceto López, Buenos Aires, 1938. La emulsión infrarroja lleva unos colorantes especiales que en determinadas permiten atravesar la niebla y algunas capas de la piel.. Es posible mejorar la percepción de la circulación venosa. Se ha utilizado fotografía infrarroja para descartar patología mamaria y para fotografiar tumores de la piel. también tiene usos militares, arqueológicos, y agronómicos. Muchos fotógrafos aprovechan su cualidades en fotografía artística. En blanco y negro debe cargarse y descargarse en la oscuridad y utilizarse filtros rojo-infrarrojo. También debe corregirse el enfoque al punto infrarrojo que tienen determinados objetivos.
“La penetración de la piel en mayor grado que la luz visible es la principal característica de los rayos infrarrojos que son utilizados en fotografía médica” (De la Vega, 152)
Mujer degollada. Paris Circa 1890 (Societé française de Photographie)
Bertillon, Francia 1893,La Photographie Judiciare.
Fotografía etereoscópica Erótica. Francia circa 1860
Hermafrodita; Félix Nadar, 1861. El interés por la medicina nace a partir de su inscripción a la facultad de medicina de Lyon (1837)
De Montméja (1872) Revue photographique des hôpitaux de Paris (tomo IV). Atelier Photographique de l'hôpital Saint -Louis, dirigido por A de Montméja.
Sylphide végetante. Una de las 49 fotos en papel albuminado 12 x 8.8 parcialmente coloreadas. Utilizado para Ilustrar la Clínique photograhique de l'hôpital de Saint-Louis , de A Hardy y A de Montméja (Paris,1868)
A de Montméja, médico y fotógrafo, dirigía el taller de fotografía instalado en 1867 en el hospital de Saint-Louis.Una tercera edición de esa obra apareció en 1882 en Paris con el título de Clínique photographiqiue des maladies de la peau; elle reprenait les illustrations sous forme de photogypties
No hay ejemplo de fotografía científica sin prolongación o resonancia artística. Una realidad visible o invisible (al ojo desnudo) puesta en imágenes por espíritus científicos para les necesidades de su disciplina se reencarna en creaciones visuales parecidas, en el término de las búsquedas de orden estético que podemos, indiferentemente, efectuar en el conocimiento o en la ignorancia de representaciones precedentes.
Nu sans visage/Desnudo sin rostro. Jean Retlinger (1891-1914) fotógrafo amateur
Dr. Francesc Vidal Solares: Intervención quirúrgica al hospital de niños pobres. Finales del siglo XIX
Cesar Comas: Enfermo de Lepra tuberculosa
Hombre Elefante.1886
Elefantiasis en las piernas(Burns) Mujer desnuda en plano general. Cabeza tapada
Médico con su Maletín 91840/USA) Burns
Francis Galton (1883) Inquiries into human faculties
1896. Santander El Dr. Madrazo y su equipo en una intervención quirúrgica (Riego)
1900, circa, Barcelona. Oftalmología. El Dr. I. Reus (Médico auxiliar operando ayudantes; Sres Roig-Raventos, Bordas y Matanzo. El Dr.W Marín a la derecha. Foto Munné
1888. Rochester. Primera cámara adaptada a la fotografía médica. El material fotográfico iba acompañado de un estracto de hoja clínica para identificar posteriormente la imagen (Mayoz de la Vega)
Bibliografía y notas
1. Hysern i Molleras, J. Prólogo a la obra de Daguerre. Exposición y descripción de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama, traducido de la última edición francesa, corregida y considerablemente aumentada con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen al alcance de todos. Madrid, 1839. IX y X.
2. Witkin, Joel-Peter. Masterpices of Medical Photography. Twelvetress Press, USA 1987. Ver ilustración nº 38.
3. Hardy A. y de Montméja, A. CLINIQUE PHOTOGRAPHIQUE DE L'HôPITAL SAINT-LOUIS. París 1867
4. Hardy A. y de Montméja, A. REVUE MEDICO-PHOTOGRAPHIQUE DES HOPITAUX DE PARIS. París 1869
5. Hardy A. y de Montméja, A. CLINIQUE PHOTOGRAPHIQUE DES MALADIES DE LA PEAU. París 1868. 2 ed. 1872
6. Londe, Albert. La Photographie Médicale. París, 1893.
7. Londe, Albert. La Fotografía moderna. Madrid, 1889. 221-222.
8. Londe, Albert. Photographie Médicale. París. 1893. 85
9. Fox, G.H. Photographic Illustrations of cutaneus syphylis. New York, 1881
10. Fox, G. H. Photographic Illustrations of Skin Disease . USA. 1885
11. Henry W. Stelwagon. Treatise on Diseases of the skin. Philadelphia and London. 1905
12. Archivo histórico del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo. "Sobre fotografía". Dr. Juan Soler. 15 de julio de 1874.
13. Carta de Monlau a la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona (24/II/1839), reproducido en la revista Museo de Familias, Barcelona 1839. 467-468
14. Giné, Juan. Tratado clínico iconográfico de dermatología quirúrgica, Barcelona, 1880. Prólogo, XI y XII.
15.Archivo histórico del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo. "Sobre fotografía" . José Oriol Sola. Juan Bassols. 23 de mayo de 1876.
16. La Andalucía Médica. Córdoba. 1876. .
17. José Manuel Torres y Francesc Sancho.Trabajo inédito sobre La Andalucía médica,
18 La Andalucía médica. Vol. I, 1876. 132
19. Ferrán, Jaume y Paulí, I. La Instantaneidad en Fotografía. Tortosa. 1879.
20. Peyrí, J. Manual de dermatología general. Barcelona, 1910.
Beaumont Newhall, Historia de la Fotografía, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. 1983, pág.28.
MOITESSIER, A: La Photographie appliqué aux recherches micrographiques, Paris, 1862, págs. 5-6
WITKIN, J.P. y BURNS, S. Masterpieces of Medical Photography, Twelvetrees Press 1987. USA. Fig.4
FREUND, Gisèle, La fotografía como documento social, Gustavo Gili, Barcelona. 1976.
MAYOZ DE LA VEGA, RAFAEL, La Fotografía en Medicina, Ed Espaxs, Barcelona, 1970, pág.9.
STELZER, Otto, Arte y Fotografía, Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1981, pág. 64
Dr. H de Rothschild, Tratamiento de las quemaduras por el método Céreo. (Cura por la ambrina) Casa editorial P. Salvat.Barcelona 1919. 18 fotos en color y 49 en blanco y negro
Rothschild: Médico Auxiliar de primera clase. Laureado de la Academia de Medicina y de la Academia de Ciencias, adscrito a la dirección del servicio de Sanidad del tercer Ejército. Agregado a la Misión G.C.G.
1.- Fotografía tomada por A. De Montméja. Favus. Publicada en su obra, Clinique Photographique des maladies de la Peau. París, 1872. Favus, Ilustración nº 16
3.- Fotografías de Albert Londe, La Photographie Médicale, Paris, 1893. Acromegalia.
4.- La Andalucía Médica. Año 2. Foto nº 7. 1877
5.- A. Moitessier, La Photographie apliquée aux recherches micrographiques, Paris, 1866. Primer tratado de fotomicrografía conocido.
radiología del manicomio de la Salpê⁄trière de París. 1897.
8.- Portada de, La Andalucía Médica, Córdoba, 1877. Primera revista de medicina española que publica fotografías con regularidad.
9.- A lo largo del siglo XIX se realizaron innumerables fotografías de seres "anormales" un buen ejemplo puede ser esta fotografía inglesa del conocido como, Hombre elefante. 1886
12. -De Montméja, Clinique Photographique des Maladies de la Peau, París, 1872. Sífilis, Roséole Annulaire. Ilustración nº 37
14.- Fotografía de P. Regnard, Publicada en, Iconographie Photographique de la Salpê⁄trière. Paris. 1878
15.- Albert Londe, La Photographie Médicale. Paris 1893
16.- Primera página de la obra de Hardy y De Montméja, Clinique Photographique des Maladies de la Peau. Paris, 1872
17.- Ilustración a la obra de Moitessier, La Photographie apliquée aux recherches micrographiques. París, 1866
18.- Fotografía publicada en la Revue Photographique des Hôpitaux de Paris, 1871
20.- A. De Montméja. Clinique Photographique des maladies de la Peau, París, 1872. Escrofulide Tuberculeuse. Ilustración nº 57.
Resumen
La presente charla está basada en el artículo que publiqué en la revista Piel en agosto de 1993. He realizado algunas adaptaciones para el estilo de conferencia.
Esta charla dará a conocer una panorámica de las primeras aplicaciones de la fotografía en dermatología. Especialmente nos detendremos en los médicos catalanes que trataron de imitar el ejemplo de sus colegas franceses, pioneros en la utilización de la fotografía en dermatología.
Las enfermedades de transmisión sexual, en especial la sífilis, fueron las que polarizaron la atención de los primeros dermatólogos que se interesaron por la fotografía.
La fotografía aplicada a la dermo-sifilografía fue la primera aplicación sistemática de la fotografía médica en España, pero los psiquiatras también utilizaron muy pronto la fotografía.
En Francia hay que destacar la actividad fotográfico-dermatológica del Hospital Saint Louis de París. Existen documentados proyectos fotográficos anteriores a los del Hospital Saint-Louis. Sin embargo las actividades de este centro, centradas en la dermatología, tuvieron una importancia mucho mayor y además fueron la puerta para que la fotografía se introdujera de una forma sistemática y permanente en los principales centros hospitalarios.
Palabras clave: Dermatología, Fotografía médica, Hospital de la Santa Cruz Servicio de Fotografía, Sífilis.
Desde bastantes años me he especializado en investigaciones sobre la historia de los usos científicos de la fotografía. Creo que conocer la Historia de cualquier materia es algo absolutamente fundamental para entender mejor su presente.
1.-Dibujo, pintura y fotografía
Ilustraciones: (Leonardo/Miguel Angel/Vesalio. Cheselden, (1773) Giné- 2 dibujos y una foto pintada, Daimond Foto/Fotograbado. Foto/Molde de Cera, La Salpetriêre. Léon Vidal (1878) foto pintada,Cardenal- grabado a partir de foto). Desnudo para artista. Marey Muybridge
En esta charla hablaremos de la historia de la fotografía médica, y nos detendremos en las primeras aplicaciones de la fotografía en dermatología .Antes, y después de la invención de la fotografía, el dibujo, la pintura, y la escultura (modelados de cera) tuvieron una gran importancia para documentar patologías.
Veamos en primer lugar unos dibujos anatómicos de Vesalio, Leonardo Da Vinci, y Miguel Angel. Podemos observar que estas imágenes son simultáneamente documentos científicos y obras de arte.
Mucho antes de la invención de la fotografía científicos y artistas utilizaban métodos óptico mecánicos para dibujar. En medicina el inglés William Cheselden realizaba sofisticados dibujos con una camera obscura de gran calidad, hacia 1773, cuando publicó Osteographia.
1838: La Salpetriere, dibujo psiquiátrico
1858: Inglaterra, Dibujos y fotos psiquiátricos.Hugh Diamond
Foto y Molde en cera, La Salpétriêre Charcot
Coloreado a mano de fotografías
Joan Giné (1880) Tratado Clínico Iconográfico de dermatología quirúrgica. Barcelona. Ilustraciones de
Los primeros libros ilustrados con fotografías directamente pegadas suelen estar coloreados a mano, por entonces no existía el color. Ver Giné Tratado... y sobre todo la obra pionera de Hardy y de Montméja (1869) Clinique photographique des maladies de la peau.
Léon Vidal, 1878, fotocromía. Tiña
Salvador Cardenal, Tratado de Cirugía Antiséptica .Barcelona 1890
*Desnudo para artista. Finales siglo XIX
*Marey
*Muybridge
He localizado preciosas ilustraciones en las obras de:
José E. Olavide (1871) Atlas de Clínica Iconográfica. Madrid. Dib. José Acevedo
Jerónimo Pérez Ortiz (1886). Album Clínico de Dermatología. Madrid. Dibujos de Eusebio de Letre.
Ramón La Sota. (1900) Manual de Enfermedades de la Piel. Barcelona. Dibujos de González Santos.
Las ilustraciones manuales acompañan a las fotografías:
2.- Los inventores de la fotografía
Ilustraciones:
Equipo completo de daguerrotipia
Primera cámara fotográfica y primera foto barcelonesa
El concepto de fotografía, Photography en inglés, fue creado en 1839 por el científico inglés John Herschel, literalmente significa "escribir con la luz", y define al proceso que permite fijar en una emulsión fotosensible la imagen captada por una camera obscura.
En 1839 se divulga en París el daguerrotipo, primer proceso fotográfico, dado a conocer públicamente. El pintor y escenógrafo parisino Louis Mandé Daguerre, fue el inventor de este proceso. El daguerrotipo permitía fijar la imagen registrada en una camera obscura sobre una placa de cobre sensibilizada con sales de plata, revelada por la acción del vapor de mercurio, y fijada merced al cloruro sódico en su procedimiento original, más adelante con tiosulfato sódico. Daguerre contó con el apoyo del político y científico francés François Aragó, gracias a su ayuda consiguió una pensión, compartida con el hijo de Niépce, y la gloria de ser un inventor reconocido.
Los trabajos de Daguerre estaban basados en las investigaciones de Nicéphore Niépce, quien en 1826 consiguió fijar imágenes en emulsiones fotosensibles a través de una camera obscura. Niépce, agobiado por problemas económicos, se asoció con Daguerre, experto en el manejo de la camera oscura. A la muerte de Niépce (1833), Daguerre prosiguió en solitario sus investigaciones hasta llegar al daguerrotipo.
Paralelamente a la invención del daguerrotipo, diversos autores habían conseguido imágenes estables realizadas con emulsiones fotosensibles, a través de una camera obscura; el francés H. Bayard descubrió, en 1839, un procedimiento fotográfico basado en imágenes positivas en un papel sensibilizado con sales de plata. Sin embargo su invención no fue reconocida.
El inglés H. Fox Talbot describió su proceso en enero de 1839 y lo patentó en 1841; estaba basado en el procedimiento negativo-positivo con soportes de papel que, perfeccionado, es el fundamento de fotografía en blanco y negro.
Como habrán podido observar, la creación y difusión de los procedimientos fotográficos fue una tarea en la que los científicos tuvieron un papel destacadísimo, de ahí a sugerir su aplicación médica no hay mas que un paso.
3.- Los médicos y la fotografía
Ilustraciones: ¿Primera foto médica?: Mujer con Bocio, Octavius Hill- Robert Adamson, Escocia 1844. Calotipo
Desde los orígenes del daguerrotipo, primer proceso fotográfico, encontramos referencias a la posible aplicación de la fotografía a la medicina y en particular a las enfermedades de la piel. El texto más antiguo que conocemos fue escrito por el Dr. Joaquín Hysern i Molleras (Banyoles 1804-Madrid, 1883), se trata de la introducción que hace a la traducción que el mismo realiza de la obra de Daguerre, Exposición y descripción de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama, traducido de la última edición francesa, corregida y considerablemente aumentada con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen al alcance de todos, Madrid, 1839.
4.- Neuropsiquiatría
Ilustraciones: Hugh Diamond.
Duchenne de Boulogne: Autorretrato, enferma con descarga eléctrica
Henri Hering: Mujer antes y después del tratamiento psiquiátrico
A pesar de tratarse de una especialidad médica en donde la visualización de las lesiones resulta algo fundamental, lo cierto es que la dermo-sifilografía no fue la primera especialidad que atrajo la atención de los pioneros en la fotografía médica. Los primeros proyectos de fotografía médica se centran en neurología y psiquiatría. De alguna manera, coinciden con el principal centro de interés de la fotografía general del siglo XIX: el rostro humano. El psiquiatra inglés Hugh Diamond, realizó entre 1848 y 1859 numerosas fotografías a sus pacientes. Desde 1852, el francés Duchenne de Boulogne, fotografió a enfermos afectados de trastornos neurológicos. Henri Hering, realizó entre 1854-56 un importante trabajo de fotografía psiquiátrica.Hering trabajó en el Bethlem Royal Hospital y sus fotos documentan en muchas ocasiones el estado del enfermo al entrar y al salir del centro.
5.- Fotomicrografías:
Alfred Donné, Sangre de Rana, 1840
Auguste Bertsch, ¿piojo?1855, París
En 1840, el Dr. Alfred Donné, médico del Hospital de la Charité de París, realizó las primeras fotografías- daguerrotipos- a través del microscopio. es famosa su fotomicrografía de la sangre de una rana
En la exposición internacional de París de 1855, causaron sensación las fotomicrografías de Auguste Bertsch, entre ellas se encontraban las de algunos parásitos que producían lesiones dermatológicas. Estas fotografías fueron conseguidas hacia 1850, y deben considerarse como las más antiguas en el campo de las enfermedades de la piel. Bertsch era un fotógrafo profesional que, además de sus trabajos fotográficos a través del microscopio, destacó en el retrato fotográfico de estudio. Fue miembro fundador, en 1852, de la Societé Française de la Photographie, y no se le conoce otra relación con la fotografía médica.
LA FOTOGRAFIA Y LAS ENFERMEDADES DE LA PIEL
6.- Pierre Petit
Ilustración:
En 1864 se tiene registrada una impresionante fotografía dermatológica realizada por Pierre Petit, nacido en 1832 y desde 1875 fotógrafo oficial de la Facultad de Medicina de París. Se trata de un caso de dermatolysis de un enfermo del Dr. Auguste Nelanton (1807-1873), cirujano de Napoleón III. Sin embargo parece ser que fue un caso anecdótico, ya que la Petit no se dedicó a la fotografía médica. 2
7.- El Hospital de Saint-Louis
Hardy, De Montméja
Ilustraciones:
Clinique Photographique des maladies de la peau, Paris 1868, 1ª Ed. 1872, 2ª Ed.. Portada y cuatro fotos coloreadas a mano
Las primeras fotografías sobre dermatología y enfermedades venéreas realizadas sistemáticamente, se tomaron desde 1867 en el Hospital Saint-Louis de París. Los doctores Hardy y de Montméja fueron los responsables de este hecho. El doctor de Montméja asumió la responsabilidad técnica, y estudió la técnica fotográfica para aplicarla a la medicina y es el autor de la mayor parte de las fotografías. Luis Felipe Alfredo Hardy (París, 1811-1893) era profesor de Patología y Dermatología en París, y llegó a ser Presidente de la Academia de Medicina. En el verano de 1866, Hardy se interesó por las fotografías médicas que se realizaban en Inglaterra, en especial de los trabajos del dermatólogo inglés A. B. Squire. En 1867 Hardy y de Montméja empezaron a editar la Clinique Photographique de l 'Hôpital Saint-Louis 3, y en 1868 la encuadernaron en forma de libro. Esta publicación trata exclusivamente de afecciones dermatológicas y fue la base de la importante obra, Clinique Photographique des maladies de la peau, Paris 1868, 1ª Ed. 1872, 2ª Ed. La calidad de las fotografías es muy buena. En ambas publicaciones, las fotografías están directamente pegadas en el libro. Frecuentemente están pintadas a mano para resaltar la lesión.
En 1869 Hardy y de Montmeja crearon el primer servicio de fotografía hospitalario reconocido de forma oficial. Los trabajos de este serivicio, estuvieron consagrados alas enfermedades de la piel. Ese mismo año el Dr. de Montméja fundó la primera revista dedicada a fotografía médica: la Revue Médico-Photographique des Hôpitaux de Paris (*año )
8.- Albert Londe
Ilustraciones:
Enferma psiquiátrica
Radiografía
Albert Londe (1858-1917), fue desde 1882 director del servicio de fotografía del hospital de la Salpê⁄trière de París. Fundamentalmente se dedicó a la fotografía psiquiátrica y fisiológica. Su trabajo fue tan importante, que puede considerársele como el más importante e innovador fotógrafo especializado en temas médicos del siglo XIX. También se dedicó a la fotografía dermatológica: tal como puede verse en su libro, La Photographie Médicale 6, donde dedica tres páginas a la fotografía dermatológica.
La labor de Londe fue impresionante; empezó introduciendo la nuevas emulsiones al gelatino-bromuro, colaboró en la Nouvelle Iconographie de la Salpê⁄triére. realizó cronofotografías para el estudio de los movimientos patológicos, y para ello diseñó cámara especiales de objetivos múltiples. Se interesó por el cine científico. Fue también pionero en la radiología.
Londe, en su obra La Photographie Médicale 8, hace elogios de la obra de Hardy y de Montméja, aunque se queja de que utilizaran un papel fotográfico de cuestionable conservación
9.- Estereoscopía
Ilustraciones:
Cámara estereoscópica, 1893
Foto estereoscópica. Dr. Ferrán circa 1900.
Durante el siglo XIX tuvo un gran desarrollo la fotografía estereoscópica. El estereoscopio es un invento ligeramente anterior a la fotografía. El primer modelo es el de Charles Wheastone (1838). Los primeros estereoscopios aplicados a la fotografía fueron diseñados por David Brewster entre 1844 y 1849. Desde entonces, las fotografías estereoscópicas fueron muy populares porque daban una gran impresión de realismo. De esta forma, fueron muy utilizados para la fotografía de paisajes, de desnudos y para diversas aplicaciones científicas, de entre las que cabe destacar la visualización de las primeras fotomicrografías de anatomía patológica. También la esteroscopía tuvo su aplicación en dermatología, y entre sus pioneros estuvo el dermatólogo francés Dr. Lallier.
10.- USA Dr. George Henry FOX
Ilustraciones:
George Henry FOX, 1881 . Photographic Illustrations of cutaneus syphylis 9
Henry W. Stelwagon. Treatise on Diseases of the skin. Philadelphia and London, 1905. 11
1900, Viruelas. John J. Light, M.D. USA, iluminado con luz solar
Los médicos norteamericanos, también se interesaron por la fotografía dermatológica. En especial de las enfermedades venéreas
A nivel internacional, hay que señalar la labor del doctor George Henry Fox, de Nueva York, quien hacia 1880 realizó importantes trabajos de fotografía médica. En 1881 publicó Photographic Illustrations of cutaneus syphylis 9. En 1885 publicó, Photographic Illustrations of Skin Disease 10.
1900, Viruelas. John J. Light, M.D. USA, iluminado con luz solar
El historiador de la fotografía norteamericano Lee Fontanella me pasó la referencia de un importante tratado de dermatología y sifilografía ilustrado con fotografías; Henry W. Stelwagon. Treatise on Diseases of the skin. Philadelphia and London. 1905. 11
11.- Bertillon
Ilustraciones: Manos de profesionales, 2 fotos
Alphonse Bertillon (1853-1914) fue, desde 1888, responsable de fotografía en la prefectura de París. Fue un pionero en la fotografía judicial, especialmente en la utilización del retrato para identificar a los perseguidos por la justicia. También realizó innumerables fotografías de medicina legal: fotografías de heridos y lesionados, asesinados, suicidas. etc. Dentro de este campo hay que citar su interesante trabajo sobre las manos profesionales; a través de este estudio pretendía identificar la profesión de un individuo por la fotografía de sus manos. Evidentemente, sus fines iban más allá de la fotografía médica, pero lo cierto es que muchos de sus trabajos tienen un notable interés para la medicina, y su estudio de las manos profesionales, es de especial interés para la dermatología.
12.-LA FOTOGRAFIA DERMATOLOGICA EN ESPAÑA
Hospital de La Santa Cruz, Barcelona
Ilustraciones:Retrato de Giné
Elefantiasis sifilítica
Libro de Giné, portada y dos fotos. En España, las primeras informaciones sobre la fotografía aplicada a la dermatología, las encontramos en el antiguo Hospital de Barcelona a partir de 1874. Desgraciadamente muchas fotografías se han perdido. Sin embargo, hemos podido localizar algunos documentos escritos que proporcionan una valiosa información.
Las enfermedades venéreas, y la sífilis en particular, fueron las lesiones dermatológicas más fotografiadas. Cabe destacar, la labor pionera de los doctores Soler y Giné del Hospital de la Santa Cruz de Barcelona.
El primer documento sobre fotografía está fechado el 15 de julio de 1874, es una petición del doctor Juan Soler a la Muy Ilustre Administración del Hospital de la Santa Cruz de Barcelona (a partir de ahora M.I.A.) en la que el doctor Soler reivindica el papel que debería desarrollar la fotografía de enfermedades venéreas en el Hospital de la Santa Cruz de Barcelona. El Dr. Juan Soler i Buscallà (1835-1895) era cirujano y dermo-sifilógrafo, fue miembro fundador de la Academia de Ciencias Médicas, y era médico del hospital desde 1872. Para entender mejor este documento hay que tener en cuenta que, hasta 1913, había en el Hospital una sala especial para las prostitutas contagiadas por enfermedades venéreas.
El doctor Juan Giné i Partagàs (1836-1903) fue, además del doctor Soler, el médico que más se esforzó por introducir la fotografía en el Hospital de la Santa Cruz de Barcelona. El doctor Giné había sido alumno de Pere Felip Monlau, médico higienista responsable de la realización de la primera fotografía en Barcelona del 10 de noviembre de 1839. No tenemos noticia de la influencia directa de Monlau sobre Giné en torno a la fotografía médica. Unicamente hay que señalar que Monlau ya había vaticinado en 1839 las posibles aplicaciones del daguerrotipo a la medicina
Juan Giné fue también quien editó en nuestro país el primer tratado de dermatología: Tratado clínico iconográfico de dermatología quirúrgica, Barcelona, 1880. En esta obra sólo se encuentran 3 fotografías directamente pegadas en el libro. Se trata de copias a la albúmina de unos 7 x 1 0.5 cm, que en los distintos ejemplares que hemos podido consultar, se encuentran pintadas a mano para destacar la lesión. No tenemos constancia de que Giné realizase personalmente las fotografías. Sin embargo, al pie de página de cada fotografía puede leerse, Fotografía, Partagás Hermanos. Giné i Partagàs tuvo muchísimos problemas con la M.I.A. Para Giné la fotografía médica era un importante instrumento pedagógico. De esta forma intentó realizar una colección fotográfica para sus alumnos. Pero la M.I.A. le puso muchas trabas, entre ellas le negó el acceso a la sala de prostitutas contagiadas. De esta forma, sólo llegó a publicar 18 fotografías, de las que en la actualidad se conservan tres; una de las cuales es de un enfermo venéreo. Las tres fotografías fueron publicadas en su tratado de dermatología anteriormente citado.
13.- LA ANDALUCIA MEDICA
Ilustraciones:
Portada y cuatro fotos
La Andalucía Médica, era una revista de carácter mensual fundada en Córdoba, por el Dr. Rodolfo del Castillo en 1876. Se trata de la primera publicación periódica de nuestro país que publica fotografías médicas de forma regular. La revista se publicó hasta 1892, pero sólo publicó fotografías entre enero de 1876 y junio de 1878; en casi todos los números aparecen fotografías médicas originales directamente pegadas, son copias de papel albuminado de unos 7 x 10 cm. Normalmente cada fotografía viene acompañada por una historia clínica. En varias ocasiones se publica la fotografía del enfermo antes y después de ser tratado. La revista dedicó un amplio espacio a la dermatología. También se publicaron notables fotografías de dermatología, según ha analizado el Dr. Francesc Sancho, del departamento de Anatomía Patológica del Hospital de Sant Pau de Barcelona:
"El número de fotografías publicado en la revista durante los años 1876, 1877 y 1878 es de 26, sirviendo para ilustrar un total de 21 casos; de éstos, 6 carecen de reseña clínica, apareciendo la fotografía con un título como única explicación. Los quince casos restantes se acompañan de una historia clínica, más prolija en detalles en los primeros números de 1876. Cinco de estas historias corresponden a enfermos tratados por el Dr. Rodolfo del Castillo, director de la publicación, aunque aparecen firmadas por el Dr. Ricardo Guijo. Cuatro provienen de la Clínica Quirúrgica del Dr. Juan Giné (Universidad de Barcelona), 4 carecen de toda indicación sobre su procedencia, si bien una de ellas se reproduce como fotografía nº 1 en el TRATADO CLINICO ICONOGRAFICO DE DERMATOLOGIA QUIRURGICA, que el propio J. Giné publicó como libro de texto en 1880, siendo lícito deducir que procede también de su Clínica Quirúrgica.
De las dos restantes, una corresponde al Dr. Cayetano del Toro y Quartilliers (Cádiz, 1842-1915) oftalmólogo que en 1871 fundó la primera revista de la especialidad: LA CRONICA OFTALMOLOGICA y la otra al Dr. Aguilar Venegas.
14 de los 21 casos corresponden a neoplasias, primarias cutáneas (5) o con traducción externa más o menos espectacular. Otros tres pacientes presentan lesiones dermatológicas no neoplásicas" 17.
Hay que destacar la colaboración del Dr. Giné i Partagàs en La Andalucía Médica, que puede explicarse en una nota aparecida en abril de 1876:
"Tan pronto como nos sea posible empezaremos a publicar en nuestra galería fotográfica los notables ejemplares que la clínica quirúrgica de la facultad de Barcelona nos ha remitido el ilustrado catedrático de ella Dr. Juan Giné. Mucho agradece esta redacción tan espontáneo obsequio, y la honra tan inmerecida que le dispensa tan incansable obrero de las Ciencias Médicas"18. La fotografía nº 1 que aparece en la obra de Giné Tratado Clínico Iconográfico de Dermatología Quirúrgica, Barcelona 1880, también aparece en La Andalucía médica, lámina 10, Vo. II, 1877) con una historia clínica anónima. Ello nos invita a pensar que otras fotografías publicadas igualmente con historia anónima, puedan pertenecer a la colección del Dr. Giné.
14.- JAUME FERRAN
Ilustraciones: Fotos dermatología, Tortosa, 1880
Jaume Ferrán i Clúa (1852-1929), fue uno de los pioneros más importantes en la fotografía médica de nuestro país. Ferrán cursó estudios de medicina en la Universidad de Barcelona entre 1868 y 1873. No tenemos noticias de que por entonces se interesase abiertamente por la fotografía médica. Tras licenciarse marchó a Tortosa donde trabajó como médico general y en donde practicó la oftalmología y la dermatología. En Tortosa conoció al astrónomo José Landerer, quien le prestó su microscopio y su cámara fotográfica. En Tortosa realizó importantes fotografías sobre dermatología, la mayoría positivas de vidrio que hoy se conservan en el Museo de Historia de la Medicina de Cataluña.
Su interés por la fotografía llegó muy lejos, en 1879 publicó en Tortosa, en colaboración con I. Paulí, La Instantaneidad en Fotografía 19, un erudito trabajo sobre una emulsión supersensible al gelatino-bromuro. También consiguió interesantes fotomicrografías, estereoscopías, y fotografías artísticas con emulsiones nobles
15.- CESAR COMAS
Ilustraciones, Manual de Dermatología, de Peyrí, 1910. 3 Fotos radioterapia, antes y después del tratamiento
Tal como hemos citado anteriormente, la fotografía no acabó de entrar con buen pie en el antiguo Hospital de la Santa Cruz. Sin embargo, gracias al doctor Giné continuó teniendo una cierta importancia. Asimismo, hay que señalar su apoyo al entonces estudiante, y luego célebre radiólogo, César Comas (1874-1956), quien inició su carrera en el Laboratorio de fotografía médica de La Facultad de Medicina de Barcelona. Este laboratorio también fue fundado por Giné. Comas, y su primo Agustí Prió, también realizaron algunas importantes fotografías sobre dermatología; en 1910 expusieron varias fotografías en color sobre casos tratados con Röentgenterapia, ese mismo año colaboraron con la obra de Jaume Peyrí (1877-1950), y también discípulo del Dr. Giné, Manual de dermatología general 20.
15.- AURELIO GRASA
Ilustraciones: Sin título, 1935. 2 fotos
Para finalizar este trabajo, habría que citar los notables trabajos del Dr. Aurelio Grasa de Zaragoza (1893-1972). Mientras estudiaba medicina se dedicó a la fotografía profesional como reportero gráfico, trabajando para el Heraldo de Aragón y para ABC. Tras licenciarse en 1917, se especializa en Sifilografía y Urología en Madrid, con el Dr. Sainz de Aja en 1919. Entonces abandona la fotografía profesional, pero continua dedicándose a la fotografía artística y a la fotografía dermatológica.
16.- Rafael Ulecia,
Ilustraciones: fotos Olivan (1887-1893) Album clínico fotográfico, publicado por la revista de medicina y cirugía prácticas. Biblioteca nacional.
Epitelioma del Labio inferior (operado)
Linfos-Sarcomas voluminosos y múltiple.
17.- Atlas Dermo-sifilográficos 1909-36, Madrid
Juan de Azua
Sánchez Covisa
Saiz de Aja
J. Bejerano
18 .- La Fotografía médica en Color
Abel Niépce de Saint-Victor, Alphonse Poitevin, Edmon Becquerel, Charles Cros, Louis Ducos du Hauron. Gabriel Lippman. Lumière. Kodacrhome, Agfacolor
La fotografía en color se desarrolla en siglo XX. En el siglo XIX se produjeron diversos intentos. Hay que destacar la aportación del Dr. Santiago Ramón y Cajal, autor del libro, La fotografía de los colores.
En 1908 los hermanos Lumière, fabricantes de material fotográfico e inventores del cine, dieron a conocer un proceso positivo directo en color, denominado autocromas Lumière. Este proceso tuvo una vida relativamente corta. pero se aplicó con éxito a la medicina. El Dr. Diego Ferrer de la Riva me comunicó pesonalmente sus trabajos en Barcelona en anatomía patológica.
Las autocromas Lumière eran muy costosas y de muy baja sensibilidad “consistía en un finísimo mosaico de partículas transparentes formadas por microscópicos granos de almidón de patata, teñidos en morado, rojo y verde, por lo que la luz reflejada debía pasar antes de impresionar la película fotosensible. Una fotografía mirada con lupa o ampliada nos da la misma impresión visual que la de un cuadro puntillista.” (Sougez, 1994 pág 303)
En 1910, César Comas i Agustí Prió exponen varias fotografías en color de casos tratados con Rontgenterapia en el congreso de radiología de Barcelona. Autocromas Lumière
El Dr. H. de Rothschild, utilizó amplia y brillantemente las autocromas Lumière en su libro
Dr. H de Rothschild, Tratamiento de las quemaduras por el método Céreo.( Cura por la ambrina) Casa editorial P. Salvat.Barcelona 1919. 18 fotos en color y 49 en blanco y negro
Rothschild: Médico Auxiliar de primera clase. Laureado de la Academia de Medicina y de la Academia de Ciencias, adscrito a la dirección del servicio de Sanidad del tercer Ejército. Agregado a la Misión G.C.G.
19.- La Fotografía Infrarroja
Los rayos infrarrojos fueron descubiertos por William Herschell en 1800.
1885, Vogel descubre las cianinas
En 1910 el profesor R.W. Wood, dio a conocer sus experiencias en fotografía infrarroja. En los años 20 diversos fabricantes e investigadores :Agfa, Wright trabajan en el tema. En los años 30 (1931, Kodak) se empiezan a fabricar emulsiones comercialmente.
1934 W Köning
El médico argentino Eugenio Álvarez, publicó en 1938 sus experiencias con fotografía infrarroja La Fotografía Infrarroja y su aplicación en medicina, Aniceto López, Buenos Aires, 1938. La emulsión infrarroja lleva unos colorantes especiales que en determinadas permiten atravesar la niebla y algunas capas de la piel.. Es posible mejorar la percepción de la circulación venosa. Se ha utilizado fotografía infrarroja para descartar patología mamaria y para fotografiar tumores de la piel. también tiene usos militares, arqueológicos, y agronómicos. Muchos fotógrafos aprovechan su cualidades en fotografía artística. En blanco y negro debe cargarse y descargarse en la oscuridad y utilizarse filtros rojo-infrarrojo. También debe corregirse el enfoque al punto infrarrojo que tienen determinados objetivos.
“La penetración de la piel en mayor grado que la luz visible es la principal característica de los rayos infrarrojos que son utilizados en fotografía médica” (De la Vega, 152)
Mujer degollada. Paris Circa 1890 (Societé française de Photographie)
Bertillon, Francia 1893,La Photographie Judiciare.
Fotografía etereoscópica Erótica. Francia circa 1860
Hermafrodita; Félix Nadar, 1861. El interés por la medicina nace a partir de su inscripción a la facultad de medicina de Lyon (1837)
De Montméja (1872) Revue photographique des hôpitaux de Paris (tomo IV). Atelier Photographique de l'hôpital Saint -Louis, dirigido por A de Montméja.
Sylphide végetante. Una de las 49 fotos en papel albuminado 12 x 8.8 parcialmente coloreadas. Utilizado para Ilustrar la Clínique photograhique de l'hôpital de Saint-Louis , de A Hardy y A de Montméja (Paris,1868)
A de Montméja, médico y fotógrafo, dirigía el taller de fotografía instalado en 1867 en el hospital de Saint-Louis.Una tercera edición de esa obra apareció en 1882 en Paris con el título de Clínique photographiqiue des maladies de la peau; elle reprenait les illustrations sous forme de photogypties
No hay ejemplo de fotografía científica sin prolongación o resonancia artística. Una realidad visible o invisible (al ojo desnudo) puesta en imágenes por espíritus científicos para les necesidades de su disciplina se reencarna en creaciones visuales parecidas, en el término de las búsquedas de orden estético que podemos, indiferentemente, efectuar en el conocimiento o en la ignorancia de representaciones precedentes.
Nu sans visage/Desnudo sin rostro. Jean Retlinger (1891-1914) fotógrafo amateur
Dr. Francesc Vidal Solares: Intervención quirúrgica al hospital de niños pobres. Finales del siglo XIX
Cesar Comas: Enfermo de Lepra tuberculosa
Hombre Elefante.1886
Elefantiasis en las piernas(Burns) Mujer desnuda en plano general. Cabeza tapada
Médico con su Maletín 91840/USA) Burns
Francis Galton (1883) Inquiries into human faculties
1896. Santander El Dr. Madrazo y su equipo en una intervención quirúrgica (Riego)
1900, circa, Barcelona. Oftalmología. El Dr. I. Reus (Médico auxiliar operando ayudantes; Sres Roig-Raventos, Bordas y Matanzo. El Dr.W Marín a la derecha. Foto Munné
1888. Rochester. Primera cámara adaptada a la fotografía médica. El material fotográfico iba acompañado de un estracto de hoja clínica para identificar posteriormente la imagen (Mayoz de la Vega)
Bibliografía y notas
1. Hysern i Molleras, J. Prólogo a la obra de Daguerre. Exposición y descripción de los procedimientos del daguerrotipo y del diorama, traducido de la última edición francesa, corregida y considerablemente aumentada con notas, adiciones y aclaraciones que la ponen al alcance de todos. Madrid, 1839. IX y X.
2. Witkin, Joel-Peter. Masterpices of Medical Photography. Twelvetress Press, USA 1987. Ver ilustración nº 38.
3. Hardy A. y de Montméja, A. CLINIQUE PHOTOGRAPHIQUE DE L'HôPITAL SAINT-LOUIS. París 1867
4. Hardy A. y de Montméja, A. REVUE MEDICO-PHOTOGRAPHIQUE DES HOPITAUX DE PARIS. París 1869
5. Hardy A. y de Montméja, A. CLINIQUE PHOTOGRAPHIQUE DES MALADIES DE LA PEAU. París 1868. 2 ed. 1872
6. Londe, Albert. La Photographie Médicale. París, 1893.
7. Londe, Albert. La Fotografía moderna. Madrid, 1889. 221-222.
8. Londe, Albert. Photographie Médicale. París. 1893. 85
9. Fox, G.H. Photographic Illustrations of cutaneus syphylis. New York, 1881
10. Fox, G. H. Photographic Illustrations of Skin Disease . USA. 1885
11. Henry W. Stelwagon. Treatise on Diseases of the skin. Philadelphia and London. 1905
12. Archivo histórico del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo. "Sobre fotografía". Dr. Juan Soler. 15 de julio de 1874.
13. Carta de Monlau a la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona (24/II/1839), reproducido en la revista Museo de Familias, Barcelona 1839. 467-468
14. Giné, Juan. Tratado clínico iconográfico de dermatología quirúrgica, Barcelona, 1880. Prólogo, XI y XII.
15.Archivo histórico del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo. "Sobre fotografía" . José Oriol Sola. Juan Bassols. 23 de mayo de 1876.
16. La Andalucía Médica. Córdoba. 1876. .
17. José Manuel Torres y Francesc Sancho.Trabajo inédito sobre La Andalucía médica,
18 La Andalucía médica. Vol. I, 1876. 132
19. Ferrán, Jaume y Paulí, I. La Instantaneidad en Fotografía. Tortosa. 1879.
20. Peyrí, J. Manual de dermatología general. Barcelona, 1910.
Beaumont Newhall, Historia de la Fotografía, Ed. Gustavo Gili, Barcelona. 1983, pág.28.
MOITESSIER, A: La Photographie appliqué aux recherches micrographiques, Paris, 1862, págs. 5-6
WITKIN, J.P. y BURNS, S. Masterpieces of Medical Photography, Twelvetrees Press 1987. USA. Fig.4
FREUND, Gisèle, La fotografía como documento social, Gustavo Gili, Barcelona. 1976.
MAYOZ DE LA VEGA, RAFAEL, La Fotografía en Medicina, Ed Espaxs, Barcelona, 1970, pág.9.
STELZER, Otto, Arte y Fotografía, Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1981, pág. 64
Dr. H de Rothschild, Tratamiento de las quemaduras por el método Céreo. (Cura por la ambrina) Casa editorial P. Salvat.Barcelona 1919. 18 fotos en color y 49 en blanco y negro
Rothschild: Médico Auxiliar de primera clase. Laureado de la Academia de Medicina y de la Academia de Ciencias, adscrito a la dirección del servicio de Sanidad del tercer Ejército. Agregado a la Misión G.C.G.
1.- Fotografía tomada por A. De Montméja. Favus. Publicada en su obra, Clinique Photographique des maladies de la Peau. París, 1872. Favus, Ilustración nº 16
3.- Fotografías de Albert Londe, La Photographie Médicale, Paris, 1893. Acromegalia.
4.- La Andalucía Médica. Año 2. Foto nº 7. 1877
5.- A. Moitessier, La Photographie apliquée aux recherches micrographiques, Paris, 1866. Primer tratado de fotomicrografía conocido.
radiología del manicomio de la Salpê⁄trière de París. 1897.
8.- Portada de, La Andalucía Médica, Córdoba, 1877. Primera revista de medicina española que publica fotografías con regularidad.
9.- A lo largo del siglo XIX se realizaron innumerables fotografías de seres "anormales" un buen ejemplo puede ser esta fotografía inglesa del conocido como, Hombre elefante. 1886
12. -De Montméja, Clinique Photographique des Maladies de la Peau, París, 1872. Sífilis, Roséole Annulaire. Ilustración nº 37
14.- Fotografía de P. Regnard, Publicada en, Iconographie Photographique de la Salpê⁄trière. Paris. 1878
15.- Albert Londe, La Photographie Médicale. Paris 1893
16.- Primera página de la obra de Hardy y De Montméja, Clinique Photographique des Maladies de la Peau. Paris, 1872
17.- Ilustración a la obra de Moitessier, La Photographie apliquée aux recherches micrographiques. París, 1866
18.- Fotografía publicada en la Revue Photographique des Hôpitaux de Paris, 1871
20.- A. De Montméja. Clinique Photographique des maladies de la Peau, París, 1872. Escrofulide Tuberculeuse. Ilustración nº 57.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)