jueves, 31 de julio de 2014

Nostalgia y fotografía


Dicen que la nostalgia es un error. Pero equivocarse forma parte de la rutina fotográfica. El error aflora cada dos por tres. Los recuerdos nos traicionan y el presente nos asesina. Por eso en ocasiones echo mucho de menos los viejos tiempos del gelatino-bromuro. En especial hacia 1992. Por entonces hacía cosas que en estos momentos casi no puedo ni plantearme. La ciudad de Barcelona era pura efervescencia, todos eramos más jóvenes y el clan de los Pujol llevaba ya varios años robando.


Dios y la fotografía

Sería bueno preguntar a los fotógrafos profesionales y aficionados hasta que punto y de que forma buscan a Dios cada vez que toman una foto. Sobretodo resultaría clarificador encuestar a esos millones de seres humanos que a diario hacen clic en la cámara de su teléfono móvil. Por otra parte me pregunto si en el cielo todavía están tomando daguerrotipos o se actualizaron a la fotografía digital.


Los fotógrafos no creyentes afrontamos el acto fotográfico como un acto de amor. A través de la fotografía buscamos una verdad sin respuesta. Con nuestros disparos tratamos en vano de disipar nuestras dudas, ahuyentar nuestros miedos y eclipsar nuestras ansiedades. En vano buscamos un paraíso fotográfico. La tierra es un avispero de corrupción, desigualdad e injusticia. El mas allá nos parece más complicado que el papel Fresson o el Photoshop. Sabemos que el cielo está cuajado de estrellas y que el daguerrotipo, las placas de vidrio al gelatino-bromuro y las modernas técnicas digitales han descubierto muchos de sus misterios. Pero ni como fotógrafo, ni como historiador solo puedo pensar que mis restos serán devorados por los gusanos y que de mi obra quedará bien poca cosa.

Encontrar el momento

Nuestra existencia es, entre otras muchas cosas, una sucesión de instantes, sensaciones, decisiones y dudas. Por eso es necesario coger el toro por los cuernos, partir el nudo gordiano y encontrar el momento para contrastar tus ideas, cambiar de aires, leer un libro, tomar una foto, hacer el amor, ir al gimnasio o escribir en un blog. Sin embargo, no es suficiente robarle el tiempo al tedio y a la rutina para tratar de ser mejores. Buscar la fórmula para que nuestros momentos Nescafé ayuden al prójimo es el mejor método para optimizar nuestra agenda.

Competencia desleal

Veamos a continuación como valoraba la competencia desleal el Estudio Kaulak de Madrid. No se lo pierdan

"A todos los fotógrafos que escriben á la Casa Kaulak en solicitud de trabajo:
Es inútil que los fotógrafos sin colocación se tomen la molestia de escribir, pidiéndola á la casa Kaulak de Madrid.
En esta Fotografía están ya todos los que hacen falta. De ocurrir alguna variación, sería para economizar personal y no para aumentarlo.
¿Por qué?…Pues porque á la Casa Kaulak, como á otras varias Casas Serias, la están poniendo á punto de dar á luz, por no decir de á parir, los cuchitriles fotográficos donde se hacen kilométricos á dos reales, americanas á peseta la docena y otras atrocidades por el estilo.
Los que siendo, pues, fotógrafos se vean perdidos y sin posibilidad de ganar una peseta en ninguna parte, culpen de su ruina y su miseria á los barateros de Madrid, que se han empeñado en que todos nos muramos de hambre.
Y en vez de escribir á Kaulak y á otras firmas respetables de la corte en solicitud de trabajo, escriban á los barateros mentándoles toda su parentela…¡á ver si se enmiendan, y dejan que alguien, por lo menos alguien, gane con la fotografía!…(La fotografía, Madrid, Noviembre 1907, 11)


miércoles, 30 de julio de 2014

Hacer el amor y hacer fotografías

Las fotografías se pueden tomar, registrar, hacer, contrafotografiar, deconstruir, inventar, pensar, revelar, diseñar o preparar. El fotógrafo Edward Steichen no enfocaba, ni apretaba el obturador en su época de fotógrafo de moda. Un ejército de ayudantes se encargaban de casi todo. Pero él era el responsable de la foto y el que cobraba una pasta por su trabajo. Sin embargo, normalmente los fotógrafos son aparentemente lobos solitarios más o menos buenos a quienes demasiados corderos les marcan los senderos de caza y en fatales momentos les preparan trampas mortales.
Los temas amatorios aparentemente son cosa de dos. Pero ahí está la masturbación, la inseminación artificial, las orgías, los menages a trois, las relaciones abiertas, el sexo latente de los célibes, las relaciones con corderitos y otros animales...


Soledades gastadas

Los instantes sublimes de soledad y los clímax de ternura permanecen en nuestra memoria como nuestros recuerdos más memorables. Pero cuando la soledad se enquista, se oxida y se gasta debemos pensar en redactar nuestro epitafio.

Fotografía y verdad

La fotografía como la verdad no tiene que ser necesariamente abrumadoramente hermosa y pluscuanperfecta. Lo importante es que la honestidad aflore por todos los poros de los pixeles o las sales de plata. A base de paciencia, rigor, incredulidad y creatividad seguro que nos acercamos a esa verdad fotográfica tan esquiva, polimorfa y deslumbrante.

Los viejos fotógrafos nunca mueren

Ojalá fuera cierto. Alcanzar la inmortalidad gracias a la fotografía es el secreto fin de casi todos los fotógrafos. Lástima que la afición, la inspiración, los mercados y la naturaleza nos jueguen malas y fatales pasadas.

Fotografía creativa y cocina creativa

El día a día está trufado de tortillas de patatas, potajes, paellas, entrecots, ensaladas, hamburguesas, retratos de identidad, fotografías de comunión, fotografía de prensa, fotografía científica, fotografía de arquitectura, fototerapia, fotografías de aficionado y un largo etc. de pixel es, caldos, revelados, asados, ampliaciones, hervidos, retoques y postres

Existen sofisticadas y elitistas técnicas fotográficas y culinarias. Si usted puede disfrutar de ellas, adelante. De otra forma disfrute a tope de la cocina fotográfica. Seguro que no se arrepentirá.

Antoni Arissa: Los Álbums de los salones internacionales

En este artículo Arissa recomienda estar al día del trabajo de los mejores fotógrafos consultando catálogos de exposiciones, anuarios y recopilaciones fotográficas. Gracias a este alimento intelectual y visual el aficionado logrará mejores fotos. Por otra parte el autor debe buscar la inspiración a quien Arissa compara con una mujer deseada que nos depare la mejor de sus sonrisas.

LOS ALBUMS DE LOS SALONES
INTERNACIONALES

Antoni Arissa. El Progreso Fotográfico 5, 1928, (págs. 100-101)


"Photograms, 'The American Annual, Album del
Salón Internacional de París , Luci ed Ombre algunos otros de los muchos existentes catálogos o anuarios de fotografías, recopilación de las mejores obras expuestas en los principales Salones y Exposiciones,
son tan necesarios e interesantes para todo aficionado con ansias de perfeccionamiento, como lo fueron al principio de su iniciación al arte de la luz los tratados de química fotográfica, de procedimientos, etc., etc. Gracias a
éstos puede documentarse perfectamente de una completísima
gama de procesos, recursos y trucos; puede, en otros términos,
situarse en condiciones para abordar, con más o menos éxito,
lo más difícil en todo arte: la concepción de la idea. Provisto
del bagaje de armamento apropiado y en favorables condiciones de usarlo, falta de lo que, de seguro, no le enseñarán las
letras de molde: la inspiración. Esta señora, como a tal variable y en extremo caprichosa, que, en repetidas veces, es
llamada para constatar a las menos, es de composición tan
original, que se hace imposible dar una relación ni remota de
cómo es; no existe, por complejo que sea, un vocabulario con
suficiente fraseología para dárnosla a conocer.
Pocos, muy pocos de los innumerables que la pretenden
pueden jactanciarse de su amistad, y ésta, para ellos, es tan
extremadamente efímera, tan poco estable, que basta uno de
sus muchos y bruscos cambios para trocarse en acérrima enemiga
del que favoreció un tiempo.
Imposibilitados en encontrar quién pueda presentarnos
a ella, debido a la inconsciencia de su carácter, procuraremos
entablar conocimiento con aquellos afortunados que mas la
conocieron y trataron. En los catálogos que mencionamos al
principio existen varios de esos amigos de la inspiración que
en sus obras nos revelan hasta qué punto congeniaron con
ella. Consultándoles, no sacaremos en claro de qué color son
sus ojos, ni si es rubia o morena, pero sí, y es mucho, reconoceremos
las huellas de su paso, de su fuerza y poderío, y quizás
en recompensa a nuestro tesón y ansia de conocerla en su volubilidad característica, también para nosotros reservara alguna de sus alentadoras" sonrisas...

A . A r i s s a


Barcelona fotogénica por Antoni Arissa

Este texto es una prueba del amor del fotógrafo Antoni Arissa por Barcelona y sus alrededores. Debe entenderse en el contexto de una sociedad mucho menos urbanizada, que conserva entornos rurales y naturales que se han perdido para siempre y con transportes más lentos. Por otra parte Arissa era una persona que admiraba a su querido Sant Andreu y que al mismo tiempo trabajaba en Barcelona y allí se relacionaba entre otras cosas con algunos de los mejores fotógrafos de la época.

No esperen encontrar recetas técnicas de exposición o de positivado. En cambio traten de disfrutar de la visión de un autor que admiraba un espacio geográfico que era al mismo tiempo el principal escenario de su obra fotográfica. JM Torres
Barcelona Fotogénica. Por Antoni Arissa. El Progreso Fotográfico, septiembre 1928 págs 195-197

“Predomina, desgraciadamente, entre buen número de aficionados barceloneses la creencia de que para hacer clisés con fuerte interés es de imprescindible necesidad alejarse de la ciudad, alegando en favor de esta tesis lo sobado de los motivos existentes en ella, así como el limitado tema de la ornamenta.
Sentimos verdaderamente se exteriorice este concepto exageradamente equivocado, pues hemos de convenir que, gracias a la inmejorable situación de Barcelona, es uno de los pocos lugares privilegiados que, con más diversidad y sin grandes dispendios, permite, en el más breve intervalo de tiempo, cambiar, continuamente de tema.
En el propio centro de la capital vense aún, no con la diversidad que fuera de desear, una variedad de callejones que, por su antigüedad y factura, en nada absolutamente pueden envidiarse a los de muchos pueblos que gozan fama de antiguos. !En cuántos de ellos, y con sencillísimas composiciones, podrían hacerse revivir escenas de una virtud evocadora a nuestra historia el pasado siglo.!
A pocos minutos, el hoy bien cuidado Parque de la Ciudadela ofrece, también, algún que otro motivo de inspiración. A un cuarto de hora en tranvía, los magníficos jardines de Montjuich brindan interminable gama provechosa cosecha. Así, también, los parques del Guinardó y de Güell. El istilizado Cigarra de la Santa, como cosa sublime, propiedad del señor Martí Codolar, en su famosa Granja Vieja de Horta, donde tan justamente supo decir el inspirado Maquina:
“Que es mirador de los cielos
el Cigarral de la Santa.”
El neoclásico Laberinto de Alfarrás, situado, igualmente, en Horta. Ambos negligentemente descuidados a sabia conciencia, para mejor recordar sus respectivas épocas. El modernismo exquisito del señor Roig Mallafré, en su “Torre dels Pardals”, y muchísmos otros particulares.
Con los actuales medios de locomoción, en una hora escasamente, podemos trasladarnos desde los frondosos bosques de Vallvidrera y Las Planas, con su popular Rierada, a la exuberante explanada del Vallés, donde, en todas las temporadas del año, abundan los motivos para trabajar a gusto. Cuando la primavera, con su contagiosa alegría, la engalana en su naciente vegetación, o en verano, con sus dorados trigos, destacando en la inmensidad de un azul purísimo, o en el matiz verdoso de los montes circundantes; o cuando más adentrado, con sus gavillas ensartadas en hilos de oro pacientemente hacinadas por trabajadoras manos. Las batidas con yeguas, que aun muy cercan se estilan. La vendimia, en toda la diversidad de su proceso en el principio del otoño, o con sus nieblas que de su proceso en el principio del otoño, o con sus nieblas que esfuman el infinito en sus postrimerías, y, por último, las escarchas plateadas al sol naciente del invierno e incluso la desnudez característica de los árboles bajo un cielo apoteósico, son temas de por si suficientes para satisfacer al más exigente.
El “Moll del Peix”, que en alguna de sus horas tiene toda la variedad emocionadora de aquellos puertos extranjeros, que tan concienzudamente nos han dado a conocer, con magnas obras, Mortimer o Max Thoreek.
Las riberas del Besós hasta Mollet, del Ripoll y del Congost con sus primerizas nieblas bajas y la umbría de sus salcedas.
Los aficionados a la Arquitectura y Arqueología, sin alejarse, disponen de un vastísimo campo de acción. La catedral, San Pablo del Campo, Santa María del Mar, Nuestra Señora de Belén, la Diputación, San Cugat del Vallés, varias casas particulares, como la de Dalmases, etc. ¿Y las calles de nuestro ensanche en horas apropiadas? En la quietud del amanecer o en las bulliciosas del atardecer, con toda la diversidad de escenas de importante urbe. ¿Qué es lo que nos han enseñado escenas de importante urbe. ¿Qué es lo que nos han enseñado entre otros, el americano Petrocelli y el alemán Angenendt.?
Los tipos clásicos, el vocinglero vendedor de diarios, el idilio del soldado y la maritornes, las floristas de las Ramblas, el expendedor de billetes y tantísimos otros, con la posibilidad de poder aumentar considerablemente un archivo.

Solamente con el propósito de recordar hemos citado algunos de los muchos temas y bellos parajes de nuestro alrededor, en la creencia son de sobras conocidos por la mayoría de los aficionados, pero no sólo hay que conocer superficialmente su situación por haber pasado algunos momentos en ellos, sino que, con la asiduidad de continuadas visitas, sacaremos consecuencias efectivas y el verdadero conocimiento que cada uno por sí merezca, teniendo por adelantado la seguridad de que con el trato encontraremos el amigo.”

Fotografía, pobreza y riqueza

Existe la fotografía pobre, la fotografía de los pobres, la fotografía de la miseria, la pobreza de ideas y/o de formación fotográficas. Por otra parte bastantes fotografías se realizan con valiosas cámaras, accesorios y complementos y en muchos casos reflejan un idílico y pasteloso mundillo podrido de dinero.

Son conocidos los casos de gente bien que invierte en costosos equipos y/o en teléfonos móviles con muchos megapixels. Pero en demasiadas ocasiones la falta de tiempo y/o de voluntad en formarse como fotógrafo transforma sus camarazas en meros objetos de lujo.La fotografía y la pobreza casan mal. Muchos desamparados no tendrán medios, ni ocasión para practicarla.

Si eres de esas personas afortunadas con algunos recursos y cierto tiempo para aprender y practicar la fotografía no debes olvidarte en tus imágenes de los más débiles.

lunes, 21 de julio de 2014

Reveladores, baños de paro, fijadores y recortes

Con la  última entrada la cabeza me da vueltas y me atrevo a relacionar los recortes con la fotografía tradicional. ¿Qué hubiese sucedido si los apóstoles de los recortes viajasen, por ejemplo, al largo reinado del gelatino-bromuro (1880-2000 aprox)? En primer lugar el baño de paro quedaría suprimido o substituido por agua. En segundo lugar el revelador y el fijador se reutilizarían  hasta el agotamiento. En tercer lugar la plata de las películas y los papeles sería la mínima indispensable. Las grandes ampliaciones quedarían prohibidas. Lo mismo a los negativos superiores al paso universal. Las cámaras más lujosas o caras suprimidas. Las lentes alemanas jubiladas. Los sueldos y condiciones laborales de los fotógrafos por los suelos (más o menos como pasa ahora). La fotografía de aficionado sería una afición masoquista de gente adinerada. Los críticos, teóricos e historiadores de la fotografía estaríamos más o menos como en nuestros días. Los conservadores tendrían mucho trabajo pero muy mal pagado.

De esta forma deberíamos reescribir la historia de la fotografía con muchas menos páginas, mucha menos calidad y sobretodo con unas condiciones de conservación deplorables.

Vejez y fotografía

Queridos lectores: Les  aconsejo que lean El viejo que leía novelas de amor de Luis Sepúlveda o en su defecto vean la película. Si usted está entrado o entrada en años y le gusta la fotografía le sugiero que visite exposiciones, consulte libros revistas y páginas webs, participe en tertulias y lleve encima una cámara compacta o algún chisme capaz de tomar fotos. Cultive la nostalgia y revise sus álbumes fotográficos y el de parientes y amigos. Si esta puesto en pixels, practique la fotografía digital publique sus fotos en Internet. De otra forma disfrute con su cámara de paso universal, de 6x6 o estenopeica y déjese embriagar por los olores de reveladores, baños de paro y fijadores.

Llanto y fotografía

¿Hasta que punto puede la fotografía provocar el llanto o cortarlo de cuajo?
¿Debemos fotografiar tan sólo cosas hermosas, intrascendentes o divertidas?
¿Cómo reflejar, la pobreza, la violencia, la miseria, el dolor o la desesperación?
Yo me apunto a un bombardeo, mezclo lo dulce con lo salado y trato que mi cámara sea testigo de su tiempo.

Querer y fotografía

"Quien bien te quiera, te hará llorar".Refrán popular
Quien bien te quiera, te tomará un bello retrato. (JM Torres) Te escribirá una bella carta, te invitará a visitar lugares interesantes.  En definitiva te tratará bien.

Guardar malos recuerdos

No debemos guardar malos recuerdos, tragar saliva, cerrar los ojos,  o callar la boca. Mejor olvidar las pesadillas, vomitar las indigestiones, mirar de frente y decir lo que piensas.

miércoles, 2 de julio de 2014

Gandules Guisados

Tengo ganas de degustar un menú dominicano. Tanto por sabor como por la evocación de otros tiempos, y de otras relaciones. De esta forma degustar unos gandules guisados o un pollo frito será mi particular viaje a la búsqueda del tiempo perdido.

Dolor inevitable

Existen malestares, dolores y sufrimientos insuperables. Pero casi todos los padecimientos, disfunciones y malos rollos se pueden aliviar. 

martes, 1 de julio de 2014

Siluetas de hojas

Puede que no se crean la historia. Pero es veraz como la vida misma. Andaba tratando de fotografiar la siluetas de unas hojas  e intentando emular al fotográfo alemán Karl Blossfeldt cuando de pronto me topé con una fotografía publicitaria que no recuerdo que anunciaba. Eso sí, me llamó poderosamente la atención la sombra que proyectaba una mujer que hacía la muerta en el agua, la belleza de las formas acuáticas y el tipazo de la joven.

Retrovisor

Si vives rodeado de ladrillo te  acabarás transformando en un tocho.

Post-morten

No es delito fotografiar objetos antropomórficos. Pero cuando parecen víctimas de un asesinato resulta de obligatorio cumplimiento notificarlo a la policía.

Yaco de cola roja perdido


Comunidad paraguaya en Barcelona



Observen como se divierte la comunidad paraguaya en Barcelona. Eso sí, los bailes, los mates y los trajes típicos dejan también espacio para la lectura.

Inauguración expo Antoni Arissa Barcelona 1990


Conservar de forma más o menos ordenada mi documentación personal me permite mostrar al lector información periodística sobre la primera exposición que se hizo tras la muerte de Arissa en la ciudad de Barcelona en noviembre de 1990. En la nota hace referencia a mis deseos de investigar sobre otros fotógrafos relacionados con Arissa. Las imágenes de Tòmas Fàbregas fueron recuperadas en una importante exposición en 1996. En estos momentos el señor Jaume Seda está preparando una biografía sobre Fàbregas. Otros fotógrafos como Josep Girabal, Lluís Batlle, Francesc Castells o Andreu Pinyol no han tenido tanta suerte. Ya va siendo hora de recuperar la obra de los amigos de Arissa. 

Nota: Estamos preparando una actualización, una publicación, una exposición y un congreso sobre el tema. Contacta con nosotros si te interesa. JM Torres (23/8/2014, JM Torres)

El retrato de estudio en Sant Andreu de Palomar



Continuamos investigando sobre los estudios de retrato fotográfico en el antiguo municipio de Sant Andreu de Palomar. Se agradece cualquier información y/o fotografía sobre el tema. Gracias

Roeland Willem Tuinzing. Photographer and benefactor

We are looking for same information about this man. Roeland Willem Tuinzing (1871-1952). He was  cheminal engenieer and  photographer, and live in Wageningen, Holand, over 1930. He was friend of the spanish photographer Antoni Arissa (1900-1980). Arissa lost contact during the II War World.

El señorRoeland Willem Tuinzing (1871-1952) de la población holandesa de Wageningen fue un fotógrafo que mantuvo relación epistolar con el reconocido fotógrafo barcelonés Antoni Arissa (1900-1980). Durante la guerra civil española R.W. Tuinzing, conocido por los Arissa como "l'avi d'Holanda" “el abuelo holandés” envió comida a la familia Arissa. Durante la segunda guerra mundial Antoni Arissa intentó,sin éxito, contactar con el benefactor holandés. Agradeceríamos información sobre este señor tanto para este investigador como para los descendientes del fotógrafo Arissa.