domingo, 28 de febrero de 2010

Las fiestas populares



Soy un gran admirador de Cristina García Rodero. Reconozco sin recato que carezco de sus cualidades. Hace un tiempo intenté fotografiar las fiestas populares de mi pueblo. Un casual golpe de una niña me hirió la nariz, descentró mis gafas y golpeó mi cámara. Sin embargo no podía dejar de tomar fotos en la actuación de mi sobrino Ricardo, solista de la orquesta Scándalo. No me gusta utilizar el flash. Pero reconozco que la iluminación era en demasiadas ocasiones escasísima o imposible. A trancas y barrancas hice lo que pude. La fiesta se fue animando y algunos participantes me pidieron fotos. Realmente no había nada de luz. Para tomar la foto que publico tuve que sacar a la pareja a la entrada de la discoteca y buscar un foco más o menos apañado. Mi amigo y diskjokey Pablo Esteban tiene mucha razón. En las discotecas hay que llevar flash. La próxima vez imitaré a Diane Arbus. Los modelos de la foto querían ver su foto en Internet, a disfrutarla

sábado, 27 de febrero de 2010

Botellón




Cada día da más asco y más miedo vivir en Barcelona. Los miembros de la secta del botellón tienen mucho que ver. Nos impiden descansar por la noche y nos dejan las calles, plazas y jardines sucias y en mal estado.

jueves, 25 de febrero de 2010

El club de los fotógrafos resucitados




Compartir mesa y mantel con buenos amigos es uno de los mejores de los placeres de nuestra vida. De esta forma, nos reunimos en el Restaurant La Ginesta un grupo de gente interesados por la fotografía y la historia de la fotografía. Se trató de lo divino y de lo humano, de reformas de viviendas, de nuevos negocios de reprografía, de la adquisición y gestión de archivos fotográficos, del grupo de mujeres fotógrafas de la Agrupació fotográfica de Cataluña, de las propiedades del Aloe Vera, de exposiciones, de gastronomía y de algún que otro asuntillo. Los comensales comentaron este blog. En general les pareció demasiado literario y poco fotográfico. Demasiado disperso y muy personal. Tal vez demasiado bien escrito para un historiador de la fotografía. Tanto estudiar e investigar para convertirme en un simple aprendiz de escritor blogero.

Quien escribe estas lineas prometió enmendarse. De esta forma queda abierto un consultorio fotográfico-sentimental. Los lectores pueden enviar una foto que les motive personalmente. Trataré de comentársela lo mejor que pueda.

Buenos días y buena suerte. Hasta la próxima cena.

Nota: Se busca nombre para el grupo. Se admiten sugerencias

miércoles, 24 de febrero de 2010

La muchacha dorada

Una introducción a la fotografía teatral hacia 1980

El oro ha sido desde tiempo inmemorial el metal precioso por excelencia. Su posesión ha sido un signo de poder y de riqueza, y un símbolo de eternidad y de belleza. El ser humano siempre ha valorado particularmente aquellos objetos, e incluso seres vivos, que de alguna manera recuerden el brillo del preciado metal.
Posiblemente el mito de LA MUCHACHA DORADA y el de EL DORADO son los que mejor representen la obsesión del hombre por el oro. En cierta ocasión el mito de LA MUCHACHA DORADA pasó de la literatura a un escenario teatral, y allí fue fijada para la posteridad por un fotógrafo novato en el teatro del Casal Catòlic de Sant Andreu en Barcelona

En el escenario el grupo madrileño TABANO representaba SE VIVE SOLAMENTE UNA VEZ, un montaje basado en la novela del llorado Manuel Vázquez Montalbán, CUESTIONES MARXISTAS. La adaptación teatral utilizaba un lenguaje literario y teatral totalmente surrealista, e intentaba realizar una paranoica masturbación intelectual entre el Materialismo Histórico y la filosofía del absurdo de los hermanos Marx: Gourcho Marx hacía las veces de Maestro de ceremonias, Carlos Marx representaba el papel del hijo pródigo, y la MUCHACHA DORADA era la obsesiva e inalcanzable musa que polarizaba la atención de todos.
La búsqueda de la muchacha dorada se había transformado en una auténtica obsesión, pero la moza en cuestión no aparecía por ninguna parte. El público vibraba, los actores enloquecían y el fotógrafo deliraba. Fue entonces cuando los hermanos Marx saltaron del escenario e intentaron febrilmente localizar a LA MUCHACHA DORADA entre el público. De repente los hermanos Marx se detuvieron y Harpo sacó de su gabardina una hermosa joven que sonreía sorprendida. Casualmente un cañón de luz iluminaba aquella escena. No perdí el tiempo. Me acerqué rápidamente y tomé lectura de las altas luces y de las zonas oscuras. Encuadré lo mejor que pude, enfoqué y disparé a 1/60 f.2.8, a través de un objetivo de 50 mm. f.1.4 de mi entonces nuevecita CANON A1. La película era TRI-X expuesta a 3.200 ASA. El negativo fue relevado con HC-110 y positivado de dos formas, en su versión original-encuadre horizontal- y con reencuadre vertical para destacar el cañón de luz. En ambos casos tuve que efectuar reservas, y en un principio obtuve los mejores resultados con Brovira speed nº 2. Posteriormente también obtuve buenos resultados con Ilfordspeed Multigrade II con un filtraje de Y60 en el cabezal Meocrhom de una Opemus 5.
En la década de los ochenta la fotografía teatral era para mi uno de los más importantes medios de investigación y expresión fotográfica. En la parte teórica intenté hacer una tesis de licenciatura en Historia. Hablé del tema con gente como Xavier Fàbregas y Ricard Salvat. Pero la investigación no salió como yo esperaba. Al final mi tesina trató sobre las primeras fotografías médicas en el Hospital e la Santa Cruz de Barcelona.

A nivel práctico llegué un poco más lejos colaborando con varios grupos de teatro y muy especialmente con los “carajillos de teatro” Con mis fotos intentaba traducir el arte del teatro en lenguaje fotográfico de la manera más creativa posible. También trataba de obtener imágenes que resultasen útiles a la compañía teatral para su archivo personal, control de la actuación y promoción. Para conseguirlo trataba de dominar la fotografía instantánea con luz ambiente. También intentaba estar informado sobre la función que se va a fotografiar (no vale asistir solamente al ensayo general o al estreno). A través de la asistencia a los ensayos, lectura del guión, conversaciones con actores, directores y técnicos podremos entender mejor la obra, y de esta manera obtener mejores fotografías. Hay que estar al día de las novedades técnicas que puedan aplicarse a la fotografía del espectáculo. La fotografía digital ha sido una revolución muy positiva. Los sensores digitales permiten trabajar con muy bajos niveles de luz. Las posibilidades de retoque son casi infinitas… Creo que lo mejor es utilizar cámaras no réflex para evitar ruido, vibraciones y polvo. Con cámaras como la Canon G11 se pueden hacer buenos trabajos. Si tienes mucho dinero puedes comprarte una Leica digital m8, no es mi caso.

martes, 23 de febrero de 2010

El Zurdo

Soy zurdo de nacimiento. El tiempo, la costumbre y la educación casi me han transformado en ambidextro. De niño nunca fui consciente de mi problema. Pero nunca podré olvidar la represión física y psicológica que sufría un compañero de colegio que solamente podía escribir con la izquierda. Se llamaba Ernesto. Creo que el facha de mi profe lo confundía con “el Che”. No se sí fue el miedo o mi capacidad de adaptación lo que me obligó a empezar a escribir con la mano derecha. Lo cierto es que durante mi época de escolar la caligrafía y el dibujo fueron siempre mi talón de Aquiles. A pesar de defenderme más o menos bien con las dos manos, no sucede lo mismo con el sentido de la vista, donde tengo una especial tendencia a orientarme con el ojo izquierdo. Con las extremidades inferiores apenas puedo decir nada, porque no práctico el fútbol, ni realizó ninguna labor particularmente especializada con alguna de ellas, únicamente tengo que señalar que al tener sendas lesiones en la pierna izquierda, en ocasiones al cambiar el tiempo o al realizar un esfuerzo excesivo, me resiento.

Fuera la escuela las cosas sucedieron de forma muy distinta puesto que la educación no represiva de mis padres permitió que utilizara el cuchillo con la mano izquierda y de que en general mis actividades domésticas se desarrollaran con preferencia con la mano izquierda. El mundo del deporte tampoco me fue mal, especialmente allí donde intenté ser ambidextro. De esta forma, me convertí en un buen jugador de frontón que a pesar de ser fundamentalmente zurdo, era capaz de jugar bastante bien con la derecha. Tampoco me fue mal en las batallas campales callejeras, dónde podía tirar las piedras con ambas manos.

Sin duda alguna mi frustración más importante se encuentra en el mundo de la fotografía, al que accedí de una manera confusa, pero en el que tuvo algo que ver mi incapacidad para el dibujo. De esta forma, me convertí en un especialista en el arte de Daguerre. Sin embargo, tampoco pude llegar demasiado lejos porque las cámaras e instrumentos fotográficos están diseñados para los no zurdos. Realmente no es nada fácil para un zurdo, aunque sea más o menos ambidextro, el manejar una cámara fotográfica de derechas. Sobre todo cuando hay que hacer trabajos de precisión o temas de mucha acción. La única cámara seria fabricada para los zurdos es la mítica Exacta, una cámara réflex de 35mm de Alemania Oriental descatalogada. He tenido la suerte de probarla y es un placer. Creo que los chinos han fabricado cámaras tradicionales para zurdos, pero no han llegado a España.

En fin, vivimos en una sociedad decididamente de derechas, en la que los heterodoxos no tenemos cabida. Nuestra única posibilidad de integración es la de jugar a dos bandas: Ser ambidextro o morir.

lunes, 22 de febrero de 2010

La retina del sabio:

La retina del sabio: Fuentes documentales para la Historia de la Fotografía científica en España

Autor: José Manuel Torres

Precio: 9,02 € / 11,79 $

Librería Kowasa


Fecha Edición: 2001
Lugar Edición: Santander, España
Idioma: Español
Páginas: 298
Ilustraciones: Texto
Encuadernación: Rústica
Dimensiones: 15x20 cm.

Comentarios:
La retina del sabio constituye un pormenorizado
estudio de la utilización de la fotografía durante el
siglo XIX como un instrumento de uso científico, en
línea con algunas de las predicciones que sobre su
futuro se hicieron cuando se anunció su invención en
1839. El autor de este trabajo, José Manuel Torres,
doctor en Bellas Artes e historiador de la Fotografía,
ha realizado un trabajo que por su novedad, por la
extensa información que proporciona, y por haberse
adentrado en un territorio casi desconocido por la
historiografía, sienta las bases sobre una
especialidad que ha sido fundamental para entender la
verdadera dimensión tecnológica de la fotografía como
registro fidedigno y testimonio objetivo.

Los Barraquer y la fotografía

Texto extraído de la tesis doctoral “La retina del sabio. Un siglo de fotografía científica en Barcelona” de José Manuel Torres


Josep Antoni Barraquer
Josep Antoni Barraquer i Roviralta (1852-1924) fue pionero en la oftalmología catalana. En el Centro de Oftalmología Barraquer se conservan un buen número de instrumentos fotográficos que demuestran su interés por la imagen fotográfica. Barraquer fue uno de los primeros en utilizar el cine científico en Cataluña. En la actualidad, en el Centro de Oftalmología Barraquer trabaja un numeroso equipo de técnicos en fotografía y en cinematografía. El doctor Rafael I. Barraquer contestó a una de nuestras cartas de la siguiente forma:
“Desde luego, son correctas sus fuentes de información respecto a la importancia que la imagen fotográfica tuvo y tiene en la Clínica Barraquer. También es verdad que yo me intereso por la fotografía, si bien es un interés de tipo pragmático, en lo que se refiere a sus posibilidades técnicas para la aplicación en la práctica y creo poder decir los mismos respecto a mis antepasados. Sé que ya mi bisabuelo utilizó los recursos fotográficos como medio importante para la enseñanza de la oftalmología y que tanto mi abuelo como mi padre extendieron su uso a medida de los avances técnicos en este campo. Ahora bien, no conservamos archivo histórico ni creo que nadie de nuestra familia ha llegado a considerar el uso de la fotografía en su aspectos histórico, de modo que difícilmente puedo sugerirle cómo sintetizar la aportación de la familia de oftalmólogos Barraquer a la fotografía científica catalana. Dr. Rafael I. Barraquer, 28/12/1989.”
Tal como señala Alexandre Galí en 1894 el doctor Josep A. Barraquer introdujo la proyección de diapositivas en la Acadèmia de Ciencies Mèdiques:
“Ocurre la novedad de que por primera vez el discurso de entrada de un nuevo académico sea de índole práctica; el doctor José Barraquer en este caso trató Relaciones anatómicas de los órganos orbitarios y papel que desempeñan en la etiología de ciertas enfermedades de la cabeza; demostró con un aparato de proyección aquí instalado con luz Drumonr, los diferentes órganos en serie y coloreados por él mismo, de la órbita y de los senos adyacentes.” (GALÍ, 1979-86, Vol. XVI, 324)
Hacia 1930 el fotógrafo J. Isern y el dibujante J. Martra, trabajaban en el servicio de oftalmología del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo, dirigido por Ignasi Barraquer. J. Isern y J. Martra, son los autores de las ilustraciones del libro del doctor Julio Moreno (1933), El servicio de oftalmología del Profesor I. Barraquer.
Esta obra es un ejemplo de la convivencia de la fotografía y del dibujo científico. Las fotografías son en blanco y negro. La mayoría de los dibujos son en color. El libro hace algunas referencias a la fotografía oftalmológica:
“Existen cuatro cámaras obscuras en donde se practica el examen funcional, la agudeza y los campos visuales, fondo de ojo, examen microscópico, pupiloscopia, etc., y, aneja a ellas, una salita donde se hacen los dibujos o esquemas y fotografías de cada caso.” (MORENO, 1933, 21)
Lluís Barraquer i Roviralta
Es necesario señalar la utilización didáctica de la fotografía médica por parte del neurólogo catalán Lluís Barraquer i Roviralta (1855-1928). En su archivo fotográfico, existen numerosas reproducciones de libros de medicina, que utilizó para dictar clases y conferencias. Sus fotografías clínicas suelen ser de muy buena calidad. En muchos casos puede apreciarse una influencia del doctor Duchenne de Boulogne. Barraquer trabajaba de forma habitual con diapositivas de vidrio. A su muerte dejó una colección de unas 2.000 placas.


Concursos de fotografía zoológica
A principios del siglo XX uno de los concursos fotográficos de más prestigio era el organizado por la sección de fotografía de la Real Sociedad Colombófila de Cataluña, asociación fundada en 1890. En él concursaron reputados científicos como el doctor Ignacio Barraquer Roviralta. Barraquer resultó ganador de una medalla de oro de la Sociedad Nacional de Avicultures Españoles en el primer concurso fotográfico “Tibidabo” celebrado el 1 de marzo de 1903. En 1904, con motivo de la visita a Barcelona de su majestad en Rey Alfonso XIII, se organizó un concurso con grandes premios (BALTA, 1984, 34).


Gaietà Barraquer i Roviralta
Gaietà Barraquer i Roviralta (1839-1922) canónigo de la Catedral de Barcelona y hermano de los célebres médicos Lluís y Josep Antón Barraquer. Barraquer aprendió fotografía para poder ilustrar mejor sus trabajos de investigación histórica.
Gaietà Barraquer publicó en tres volúmenes, entre 1906 y 1915, Las casas de religiosos en Cataluña durante el primer tercio del siglo XIX. La obra está ilustrada con 160 fototipias del Taller de Samsot y Missé. Las fotografías fueron grabadas por Furnells y compañía. El autor señala “que casi siempre por si mismo ha sacado fotografías” (1906, 2). Se publican fotografías de Francisco Brunet, Joaquín Dalmau, Antonio Serrallach, Antonio Masó, Juan Flaquer Prv., Juli Vintró, Thomas Flaquer, Barón de Albí: “Su parte gráfica es inmejorable y constituye un álbum riquísimo de planos, vistas, detalles de construcción, tan atractivo para el simple curioso como de interés técnico para el arquitecto o arqueólogo.” (BARRAQUER, 1906, 2)
En el Tomo II publicado en 1915 mejora la calidad de la impresión. Las fotografías se publican fuera de texto. Destacan los retratos de religiosos. En el Tomo III publicado 1915 hay fotografías entre otros de Joaquín Miret i Sans, Ceferí Rocafort y Marcos Sala:
“Hoy a toda obra descriptiva, además de los planos, deben acompañar vistas fotográficas, y por tal motivo adquirí buenos instrumentos y después de ejercitado en su manejo, saqué por mi mismo las reproducciones de cuantos edificios, lugares, objetos y personas juzgué conveniente. Donde no tuvo cabida la fotografía eché mano del dibujo, encargando su ejecución a los más acreditados artistas, tales como D. Jaime Pahissa, D. Juan Vehil, y D. Paciano Ross.” (BARRAQUER, 1915, 7)
En 1915 Gaietà Barraquer publicó Los religiosos en Cataluña durante la primera mitad del siglo XIX. También con muchas fotografías del autor. En el índice razonado de los grabados explica como y por qué tomó algunas fotografías.
Carta de Gaietà Barraquer al Conde de Belloch
En esta carta Gaietà Barraquer solicita permiso al Conde de Belloch para tomar fotografías y calcos. Barraquer expresa claramente que él será el autor de las fotografías y de los calcos.
“Ilustre señor Conde de Belloch
Muy señor mío, y de mi mayor aprecio: en la obra de descripción de los monasterios antiguos, que publiqué no ha mucho, y a la que se refiere el adjunto prospecto, doy cuenta al tratar del claustro de S. Pablo, doy cuenta, digo, de los dos osarios o sarcófagos que tenía allí la noble familia de usted; pero no va el dibujo de ellos. Ahora estoy escribiendo una segunda obra sobre el mismo tema de los monasterios y conventos antiguos de Cataluña. Volveré a tratar de San Pablo, y pienso ilustrar el texto con el dibujo grabado, de todos los epitafios y escudos de armas de ellos que hay en las sepulturas medievales de los mismos cenobios. Desearía pues, que usted me permitiera sacar fotografías y calcos de los dos o tres osarios, que procedentes de dicho claustro de San Pablo, posee usted en su castillo de Belloch. Las fotografías las saco yo mismo, y por lo tanto con el debido respeto del original. Los calcos los saco con papel chupón mojado, también yo mismo, y con el propio cuidado. Si se digna usted a acceder a mi petición, sírvase dar orden al colono, o encargado, que usted tenga en el castillo, y yo iría allá antes de la próxima cuaresma, porque para nosotros la cuaresma es tiempo privilegiado en que se hace difícil dejar el coro.
Adelanto a usted mil gracias, y poniéndome a las órdenes de usted...
Cayetano Barraquer Prv
Barcelona (Gignás, 5-2) 1 de febrero de 1908.” (Seminario Conciliar de Barcelona, Biblioteca)

Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores  que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography,redacción de textos sobre fotografía. fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com   

domingo, 21 de febrero de 2010

El nacimiento de un blog

He pasado un mes sin televisión. Un técnico diagnosticó la avería de un circuito. El aparato tenía apenas unas semanas de uso y dijo basta. Al principio me embargó una cierta nostalgía que relacioné con el síndrome de abastinencia por dejar de ver informativos de TVE, TV3, CNN, BBC y Euronews, documentales del Canal de Historia y Odisea, y películas de TCM, Cinematk, y MGM. Radio 5 y Catalunya Informació me han informado de forma satisfactoria. La Vanguardia, El País, El Periódico, la prensa gratuita y la prensa en internet también nos ayudan a estar enterados de lo que pasa. . Sobre todo si se compara con un televisor plano de 32 pulgadas de cierta calidad. Intenté utilizar el ordenador como si fuera la tele. A pesar la calidad de la pantalla de un iMac no es lo mismo. Por Internet se pueden ver bastantes noticieros, documentales y hasta películas. Eso si, la calidad deja bastante que desear Internet da más posibilidades pero también más trampas y problemas.

El nacimiento de este blog tiene mucho que ver con la avería. A Newton le cayó una manzana y a mi se me rompió la tele. En vez de ver películas pasaba las últimas horas de la tarde leyendo, escribiendo y navegando por internet. Tonteando con Google me abrí un blog y aquí estoy. Tras la reparación de la tele he vuelto a ver mis pelís o documentales nocturnos. Sin embargo continúo escribiendo este blog. Espero tener tiempo, salud, creatividad y alguna que otra avería para continuar escribiendo.

sábado, 20 de febrero de 2010

LE DR. GINE ET LES ORIGINES DE LA PHOTOGRAPHIE HOSPITALIERE A BARCELONE

Les médecins catalans constituent le groupe professionel qui a tenu le rôle le plus important dans l'introduction et la diffusion du daguerréotipe en Catalogne. Au long du XIXème siècle, ils se sont tenus au courant des applications scientifiques en photographie, et ils ont essayé de l'introduire dans les hôpitaux de façon presque simultanée à leurs collègues français, pionniers en la matière. Cependant, des problèmes d'ordre bureaucratique, religeux, académique et politique empecherènt ces essais de fructifier.
A partir de 1875, nous avons la certitude que des photographies étaient prises à l'Hôpital de la Santa Cruz de Barcelone. La source documentaire qui le prouve se trouve dans l'Archive Général de l'Hôpital de la Santa Cruz y San Pablo; dans le dossier Sur la Photographie (1874-1879), dans lequel se conserve la plupart de la documentation que nous avons utilisée pour ce travail.
Les pionniers de la Photographie médicale à l'Hôpital de la Santa Cruz ont eu, d'après ce que nous savons, davantage de difficultés d'ordre bureaucratique que technique. La raison principale en fut l attitude de réticence et méfiance que la Très illustre administration (Muy ilustre administración, MIA) de l'Hôpital de la Santa Cruz maintint à l'égard de la photographie.
La personalité médicale la plus importante en la matière fut celle du docteur Joan Giné i Partagàs (1836-19O3), professeur d'Université de Pathologie chirurgicale de la Faculté de Médecine de Barcelone, qui se trouvait à l'époque dans l'Hôpital de la Santa Cruz. Le Dr. Giné avait été l'élève du Pere Felip Monlau, médecin hygiéniste catalan qui collabora de manière décisive à l'introduction de la Photographie dans notre pays. Gràce à sa médiation, le 10 novembre 1839 fut prise la première photographie à Barcelone, primière aussi de tout le pays. Giné fut un pionnier dans les spécialités de Psychiatrie et Dermatologie. Alors qu'il était directeur de l'Asile d'aliénés de Nueva Belén, il essaya de poursuivre les expériences du docteur Hugh Diamond qui vers 185O, réalisait des photographies pour étudier l'évolution de ses malades mentaux. Le docteur Daimond fut un photographe accompli, membre fondateur de la Royal Photography Society et spécialiste en natures mortes. Malhereusement on ne conserve aucune photographie des patients de Nueva Belén.
Le 26 d'octobre 1874, le docteur Joan Giné demanda à la M.I.A., par l'íntermédiaire de doyen de la Faculté de Médicine, Francisco de Paula Folch, l'autorisation pour prendre des photographies des malades de l'Hôpital afin d'illustrer les cours donnés aux étudiants de sa Chaire. La lettre fut envoyée à la M.I.A. en date de 28 octobre 1874; Giné y souligne d'abord la valeur pédagogique des arts picturaux pour l'instruction des étudiants en médecine et explique ensuite que la photographie en possède de plus grandes, si on la combine avec la peinture. L'introduction de la photographie, en principe, n'occasionerait a l'Hôpital aucune dépense additionelle puisque deux proffesseurs de cet art se sont offerts pour acomplir ce service sans aspirer à émolument ou rétribution quelconde, en ne demandant simplement que l' autorisation pour développer leur instruction. Après quelques considerations autour de l'innocuité de la photographie, il termine en remarquant : A la suite de ces éclaircissements, on peut espérer que la M.I.A de l'H‹pital de la Santa Cruz ne trouvera pas d'inconvenients pour accorder l'autorisation demandée, et que l'enseignement de cette matière comptera sur de puissants moyens de diffusion dont on ne peut cacher l'ímportance à personne. La M.I.A. demanda des renseignements au corps facultatif de l'Hôpital de la Santa Cruz et celui-ci répondit en rappelant que, avant juillet 1874, le docteur Joan Soler avait demandé l'autorisation de photographier des malades dont les affections, reporteés sur le papier au moyen de la photographie, donneraient plus d'importance à l'etablissement; elles pourraient ⁄tre de grand profit pour l'enseignement de la Syphillographie et même si rement un modèle utile pour une jeunesse crédule qui, entranée par le courant de certaines passions, se précipite dans le vice répugnant de la prostitution. Etant donné que le photographe était un étudiant en fin d'études, jeune homme de brillantes qualités et de connaissances photographiques peu communes. Le corps facultatif répondit donc affirmativement mais, de plus il ose demander à Votre illustrissime la nomination d'un photographe et d'un modeleur comme employés officiels de l'établissement et tout ce qu'ils pourront utiliser pour toute sortes de maladies sans aucune exception. La M.I.A. finit par accepter l'idée de photographier les malades de l'Hôpital, mais elle établit une norme rigide qui obligeait à demander l'autorisation chaque fois qu'il s'agisait de photographier un cas. La preuve de cette attitude hostile de la M.I.A. envers la photographie, c'est que dans le dossier Sur la Photographie, nous avons trouvé seulement une photographie.
Tous ces faits eurent lieu cinq ans à peine après que, en 1869, les docteurs Hardy et de Montméja eurent créé le premier Service photographique hospitalier à l'Hôpital Saint Louis de Paris. Cette m⁄me année le docteur de Montméja fonda la première revue consacrée à la photographie médicale, la Revue Médico-Photographique des Hôpitaux de Paris. Peu après la photographie fut introduite progressivement dans le plus importants h‹pitaux de Paris. En 1875 les docteurs Bourneville et Régnard fondèrent un laboratoire photographique a l'Asile d'aliénés de la Salpêtière. En 1877 les deux medecins publièrent la fameuse Iconographie Photographique de la Salpêtrière. En 1878 le professeur Charcot, directeur de l'Hôpital, transforma le laboratoire en Service photographique et, en 1882, il en nomma directeur Albert Londé. Celui-ci fut pionnier dans l'utilisation du gélatino-bromure, il réalisa d innombrables photographies de neurologie et psychiatrie, pratiqua la cronophotographie, publia plusieurs travaux de photographie scientifique. En outre il s'intéressa au cinema et créa un laboratoire de radiologie.
A Barcelone les choses ne furent pas aussi brillants qu'à Paris, la photographie médicale connut une involution dont elle ne se récupérerait jamais. Le problème est réflète admirablement, et avec amertume, par Giné dans la preface de son Tratado Clínico Iconográfico de Dermatología Quirúrgica:
“L'iconographie est un auxiliaire très puissant voire indispensable quand il s'agit de transmettre des impressions nosologiques dont la plupart son visuelles... Dans mon désir de réunir également des matériaux, je me suis proposé de former une collection de clinique pour la période de 1874-1875; on a entrepris les travaux et on est parvenu à publier jusqu' 18 photographies avec leurs histoires cliniques correspondantes. Un inqualifiable veto de la part de l'administration de l'Hôpital de la Santa Cruz, que n'a pas rencontré dans l'autorité universitaire le pouvoir pour lui résister comme il convenait, a rendu mes efforts sans effet. C'est pourquoi je ne puis publier que trois photographies aujourd'hui, les seules correspondent à l'emsemble des maladies de la peau, parmi celles qui faissaient partie de la dite collection“.
Les hostiletés entre le Dr. Giné et la M.I.A. peuvent s'expliquer étant donné l'idéologie republicaine-radical du docteur Giné et le sourd affrontement qui existait entre la M.I.A. et la Faculté de Médecine, ce qui donnerait lieu à une campagne pour installer la Faculté de Médecine à nouveau siège, dont Giné fut l'un des principaux promoteurs. L'histoire, comme on le sait, se termina parl'inaguration en 19O7 de l'Hôpital Clínico de Barcelone, que Giné ne parvint pas à voir. Bien qu'il ne pratiqué lui-même la photographie, ce qui est certain, c'est que le docteur Giné, par ses cours et en dehors de l'Université, sut donner une importance fondamentale à l'iconographie photographique, Quelques-uns de ses disciples les plus brillants, comme Salvador Cardenal, Lluis Barraquer, J. A. Barraquer, ou César Comas furent d' excellents connaisseurs de la photographie médicale. Le docteur Giné appuya d'une manière décisive les activités photographiques de César Comas à la t⁄te du laboratoire de Photographie médicale de la Faculté de Médicine et il le chargea de réaliser une démonstration pratique de Rayons X, dans une conférence sur la découverte alors récente donné par le docteur Giné à Barcelone le 24 février 1896.
Le docteur Giné n'a pas le seul á utiliser la photographie médicale à Barcelone dans le dernier tiers du XIXème siècle, mais il est certain que sa contribution a été capitale. Hors de son influence directe, il fault souligner la singulière figure du docteur Jaume Ferrán i Clua (1852-1929), son oeuvre est si grande que'elle mérite un article à part.

viernes, 19 de febrero de 2010

BARCELONE ET LE DAGUERREOTYPE EN 1839

LE ROLE DES SCIENTIFIQUES CATALANS DANS L'INTRODUCTION ET LA DIFUSSION DU DAGUERREOTYPE EN ESPAGNE
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L'objetif de ce travail est d'essayer d'expliquer l'apportation des scientifiques catalans dans la diffusion du daguerréotype dans la Barcelone de 1839.
La plusplart de ces scientifiques étaient des médecins et des pharmaciens en relation avec la Royale Académie de sciences et arts de Barcelone. Les scientifiques catalans jouèrent, aussi, un r‹le décisif dans l'introduction du daguerréotype à Madrid. Il semble que les diffuseurs du daguerréotype à Madrid né connaissaint pas le travail de leurs collègues de la Royale Académie des sciencies et arts de Barcelone. En général, les diffuseurs du daguerréotype défendaient des positions libérales avancées.
En suivant plusieurs écrivants français, en particulier, le rapport sur le daguerréotype de F. Aragó, ils préconisèrent les utilisations scientifiques de la photographie. Cependant, ils n'essayèrent pas d'appliquer la photographie á la science. Une fois passée la fièvre des premières anées, la plus plart des scientifiques catalans cessèrent de s'interesser à la photographie. La plus plart se consacrérent à leur carrière scientifique et beaucoup intervinrent dans des questions politiques.
BARCELONE ET LE DAGUERREOTYPE: LA POPULATION
Vers 1839, Barcelone était une ville d'environ cent ving mille habitants (120.000), le protagonisme de Barcelone était déjà accentué. La population totale de la Catalogne était d'un peu plus d'un million d'habitants. La population totale de l'Espagne était presque de douze millions d'habitants.
Ils est important de rappeler que les derniers combats de la première guerre carliste (mille huit cent trente trois-mille huit cent quarante (1833-1840) étaient en train de se dérouler, de ce fait, les communications étaient difficiles .
La plus plart des barcelonais étaient en faveur e la cause libérale, alors que dans l'intérieur de la Catalogne le carlisme avait beaucoup de partisants.
LIBERALISME ET AFRANCESADOS
Pendant la guerre du français (mille huit cent huit-mille huit cent quatorze (1808-1814), Barcelone fut occupé par les troupes françaises. Le procesus d'afrancesamiento s'accentua alors dans la bourgeoisie intellectuelle de Barcelone. Cet interèt pour la France se caractérisait par des attitudes libérales plus o moins radicales. Les figures de Pere Felip Monlau et de Pere Mata, medécins et diffuseurs de daguerréotype, en sont un bon exemple. A la mort de Ferdinand VII (sept), mille huit cent trente trois (1833), beaucoup d'exilés reviennent et les communications avec le reste de l'Europe et en particulier la France s'améliorent. Les nouvelles arrivent plus vite et on peut voyager à l'étranger plus facilement.
COMMERCE ET INDUSTRIE
Au moment de l'introduction du daguerréoype en Espagne. Barcelone était une ville dominé par la bourgueoisie industrielle et commerciale. L'industrie textile était la plus développée. Malgré tout, l'industrie catalane en générale et celle de Barcelone en particulier ne puovait faire la concurrence à l'industrie anglaise.
LA VOCATION EUROPEENE
Vers mille huit cent trente nuef, la societé barcelonaise était beaucoup plus en contact avec le reste de l'Europe que les autres régions de l'Espagne. La pl…plart des livres de voyages écrits au milieu du dix-neuvième siècle, soulignent l'aspect européen de Barcelone.
La société catalane vivait une contradiction linguistique aigu, la culture populaire utilisait le catalan, la langue autochtone, tandis que le castillan était la langue écrite la plus communément utilisée. La langue française était bien connue par les intellectuels.
Paris, et Londres dans une moindre mesure, polarisaient l'attention des esprits plus inquiets. En vérité, ils étaient plus ou moins au courant de ce qui se passait en France. Les ouvrieres catalanes, eux-aussi étaint informés sur le luddisme anglais et ils avaient manifesté les m⁄mes sentiments de rejet envers le machinisme et la perte de poste de travail que selon eux, se phénomène engendrait.
LES CENTRES SCIENTIFIQUES ET CULTURELS
En 1839, on déménage l'université de Cervera à Barcelone. Il est bon de rappeler que Philippe V avait pénalisé la ville de Barcelone en déplaçant en mille sept cent quatorze (1714) l'universitée de Barcelone à Cervera. Ce vide culturel fut plus ou moins comblé par l'apparition d'une série d'institutuions à caractère scientifique, culturel, artistique. Il faut souligner le rôle de la Royale academié des sciences et des arts de Barcelone. Comme on les ait déjà, la Royal Académie... joua un rôle décisif dans la réalisation du premier daguerréotype dans notre pays, le 10 de novembre 1839. Il faut souligner le r‹le primordial que joua le docteur Pere Felip Monlau qui s…t annoncer rapidement depuis Paris la découverte du daguerréotype, Monlau fut aussi l'un des protagoniste de l'introduction du daguerréotype de Giroux, avec lequelle fut réalisé la première photographie a Barcelone.
RAMON ALABERN
Traditionellement, on considère Ramon Alabern comme l'auteur du premiére daguerréotype dans notre pays. Il semble qu'il étudia le procédé avec Daguerre, à Paris. On le considère aussi comme le premier professeur de photographie,en effet, peu de temps après avoir réalisé le daguerréotype du Pla del Palau (10/X/1839), Alabern organisa un cours sur le daguerréotype où sept élèves participèrent.
FRANCESC ARAGO
Avant toute chose, il faut réaliser une brève esquisse biographique de Francesc Aragó (1788-1853), scientifique et homme politique français d'origine catalane. Aragó est né dans le Rousillon et il parlait correctement le catalan, et grace à cette circonstance, il put sauver sa vie au moment où il fut surpris par la guerre du français alors qu'il était en mission scientifique dans les terres catalanes. Aragó appartenait à l'aile gauche de l'opposition républicaine contre Louis Philippe. Il excella dans l'astronomie et la physique. Nous ne savons pas s'il entra en contac avec Pere Felip Monlau, et si ce contacte se déroula en catalan. Mais ce qui est certain c'est qu'entre les deux hommes on peut établir un certain parallélisme scientifique, politique et culturel.
JOSEP ARRAU I BARBA
Josep Arrau i Barba (Barcelone, 1802-1872) fut un homme qui développa de nombreuses activités, mais il fut avant tout, un des pioniers de la peinture romantique catalane, chimiste et grand voyageur. Il fut l'auteur de Observation au sujet du daguerréotype (décembre 1839), une magnifique description des possibilités de la photographie et où il fait preuve d'une profonde connaissance de ce thème. Dans le texte, Arrau explique comment furent réalisés les premiers daguerréotipes dans la ville de Barcelone. En plus du daguerréotype qui fut pris le 10 novembre de 1839, Arrau nous informe de ceux qu'Alabern réalisa le 16 de novembre du Palais Moya situé sur les populaires ramblas de Barcelone et qui furent pris depuis la Royale Académie des sciencies et des arts de Barcelone. Ensuite, il nous explique plusieurs expériences réalisées personnellement; le 17 novembre en collaboration avec Messieurs Brocca, il prit des vues de Barcelone depuis le port, entre les premières heures du jour jusqu'à quatre heures de l'après-midi. Grâce à cette expérimentation, Arrau put vérifier comment les différents types d'illumination solaire influencent décisivement sur la prise des photographies. Arrau en arriva á la conclusion que la lumiére diffuse est la plus adéquate. Finalement il nous parle de l'expérience d'utiliser le daguerréotype pour réaliser des reproductions d'oeuvres d'art. Josep Arrau résume ses expériences de la façon suivante:
1.- Les objets doivent avoir un "ton local homogène"
2.- Eviter le grand contraste des masses declair-obscure.
3.- Si l'on éclaire avec une lumière directe, il faut éviter les contrastes,
4.- La lumière diffuse est celle qui donne les meilleurs résultats.
LA DIFFUSION DU DAGUERREOTYPE
A partir de 1840, les informations sur la photographie disparaissent dans la Royale Académie de sciences et des arts de Barcelone. Enfait, nous savons à peine que les pionniers de la photographie se consacraient avec plus o moins d'intensité à la photographie et encore moins qu'ils fussent des professionels. Nous n'avons pas trouver d'information sur Ramon Alabern. De Monlau et de Pere Mata nous n'avons plus de références sur leurs activités photographiques à partir de 1840. En fait, la seule activité photographique connu de Pere Mata fut la traduction à l'espagnol en 1839 du livre de Daguerre.
La plus plart de ces scientifiques catalans jouissaient certainement d'une bonne position sociale et ils n'avaient donc pas besoin de s'embarquer dans le nouveau et hasardeux m⁄tier de photographe. Cependant, il doit y avoir aussi d'autres explications. La technique du daguerréotype était très compliquée, chère et lente. s'y consacrer implicait presque d'⁄tre un professionel. Comme nous l'avons déjà expliqué, la plus part d'entre eux ne s'y intéressait pas. Par ailleurs, beaucoup des possibles applications scientifiques de la photographie ne devinrent effectives que quelques années plus tard, spécialement aprés la révolution de la gélatino-bromure.
Il faut aussi signaler la sous-développement économique et culturel du pays. Pour cela, malgré les efforts rapides et efficients des scientifiques et des artistes liés à la Royale Académie des sciencies et des arts de Barcelone, la photographie ne se développa pas comme dans d'autres pays.
En réalite, il existe de nombreux points obscures sur Ramon Alabern. En premier lieu, on sait peu de chose sur sa biographie, et m⁄me, on ignore sa date de naissance. Il était d'une famille de célèbres graveurs de Barcelone. Son père Pau Alabern i Moles naquit en 1804 et avait donc 35 ans en 1839. Son frère ainè Camil Alabern était né en 1825 et donc il avait 14 ans en 1839. Quel »ge puovait avoir Ramon Alabern en 1839?

jueves, 18 de febrero de 2010

Aproximació a la Història de la fotografia científica a les comarques de Tarragona

En aquest text faren una aproximació als principals fotògrafs que varem contribuir a la difusió i a la pràctica de la fotografia científica, a les comarques de Tarragona, durant el segle XIX i fins a la Guerra Civil de 1936-1939.
Pere Mata
La daguerreotípia, primer procés fotogràfic anunciat i reconegut públicament, va ser donat a conèixer a París l'any 1839. La difusió de la fotografia es va accelerar per l'interès de molts científics. A Espanya diversos científics catalans varem contribuir decisivament en les primeres experiències fetes a Barcelona, Madrid i València. Pere Mata, (Reus,1811-Madrid, 1877), metge i polític, va fer una de les primeres traduccions del manual de Daguerre: Historia y Descripción de los procederes del Daguerreotipo y Diorama. Barcelona, Juan Francisco Piferrer, 1839. A partir d’aquí es perd la pista de les activitats fotogràfiques de Mata, que va arribà a ser alcalde de Reus i diputat a Cortes per Barcelona. La seva actitud està en consonància amb la resta de científics que a partir de 1840 no varem practica la fotografia. Llavors l'ofici de fotògraf requeria la sensibilització i el revelatge del material sensible poc abans i poc desprès de fer la foto. Era molt difícil dedicar-se a la fotografia com a ocupació secundaria.
Antoni Massó
Els primers excursionistes catalans organitzats, varen practicar un tipus d'excursionisme que anomenaven "científic". La fotografia va servir per a reflectir aquestes excursions i per a donar una imatge de Catalunya que molts desconeixien. Moltes d'aquestes imatges varem ser utilitzades per a fer àlbums, reculls de fotografies o reproduccions fotomecàniques relligades i acompanyades d'un text. A Catalunya cap al 1880 van començar a publicar-se aquests àlbums. La publicació de la col.lecció dels Àlbums Pintoresch-Monumental de Catalunya (1879), és la primera gran aportació a la fotografia de l’excursionisme català. Tots els volums estan editats amb reproduccions en fototípies directament enganxades. Les terres de l'Ebre estan bastant bé representades. La majoria de les fotos estaven fetes per Antoni Massó i Cassañas (Barcelona, 1850-1938), escriptor, economista i fotògraf.
El segon àlbum Pintoresc Monumental de Catalunya (1879-1886) està pràcticament centrat a la part monumental de Tarragona. L'obra, conté 48 imatges, d'una grandària de 24 x 29,6 cm. Desprès es varen fer tres edicions d'una grandària mes petita, 10 x 15cm, La pètita edició. El primer estava dedicat a Poblet, i es reproduïen 19 fotografies d' Antoni Massó.
A Tarragona, el fotògraf P. PALLEJÀ va editar, entre 1882 i 1885, Àlbum de antiguedades. L'obra estava pratocinada per la Sociedad Arqueológica Tarraconense. Es varen publicar 50 fotografies en 11 fascicles, i no fou completat
José Joaquín Landerer
L'astrònom i geòleg, d'origen francès, José Joaquín Landerer (1841 València-Tortosa, 1922) va contribuí decisivament a la divulgació de la fotografia científica. Durant molt de temps va residí a Tortosa. Era una persona molt religiosa, un dels seus alumnes va ser el sacerdot Jaume Almera, qui desprès va recolzar la utilització de la fotografia científica al Museu de geologia del seminari conciliar de Barcelona. A Tortosa, cap el 1876, Landerer va fer amistat amb el metge Jaume Ferran i Clua a qui va introduir en la utilització del microscopi, i en la fotografia científica. El 30 de maig de 1888, Landerer, va publica a La ilustración española y americana un important article sobre fotografia astronòmica, La fotografía celeste. Col.laborà amb la Reial Acadèmia de Ciencias i Arts de Barcelona i amb l'Observatori de l'Ebre a Roquetes.
Jaume Ferran
Jaume Ferran i Clua (1852, Corbera d'Ebre-Barcelona, 1929), fou una de les figures mes importants de la medicina catalana de finals del segle XIX i principis del XX. Va destacar en el camp de la bacteriologia, preparant diverses vacunes contra la còlera, la ràbia, la pesta i la tuberculosi.
Ferran va contribuir a la millora de les emulsions fotogràfiques, va aplicà la fotografia a les seves investigacions mèdiques, també va realitzar fotografies per a documentar els seus viatges i per retratar als seus col.laboradors, amics i familiars.
Innocent Pauli va néixer a Tortosa el 1854 era doctor en Ciències i Llicenciat en medecina. Va ser un estret col.laborador del doctor Ferran, a qui va acompanyar a diferents viatges científics i finalment a Laboratori Microbiològic Municipal de Barcelona. L'obra d'aquest científic està enfosquida per l'ombra del seu amic Ferran, i per un trastorn psiquiàtric que el va portar a la follia. Tanmateix, pensen tal com han assenyalat Felip Cid i Salvador Tió, que va recolzar decisivament la tasca fotogràfica de Jaume Ferran.
Jaume Ferran i Innocent Pauli varem publicà a Tortosa, el 1879, La Instantaneidad en Fotografía, un treball sobre una emulsió supersensible al gelatino-bromur i midó de patata. Aquest llibre va tindre repercussions internacionals. L' Eastman Kodak va utilitzar aquesta obra per a pletejar contra la firma alemana Jung, sobre la patent de l'emulsió descrita per Ferran i Pauli.
La firma Kodak, tras guanyar el plet a la firma Jung, va regalar una càmera fotogràfica al doctor Ferran. No saben però que va regalar al doctor Innocent Pauli.
Ferran va col.laborà ocasionalment amb les revistes de fotografia. Cal destacar els seus articles sobre las plaques autócromas Lumière, apareguts en 1907 a la revista La Fotografía Práctica.
En la seva etapa com a metge a Tortosa, Jaume Ferran va prendre moltes plaques de vidre de diapositives per a projecció als seus malats. Destaquen les fotos de malats de lepra i d'infeccions oftalmològiques.
Els Jesuïtes i la fotografia científica
L’aportació de la companyia de Jesús a la fotografia científica catalana s'inicia amb la construcció, en 1904, de l'Observatori de l'Ebre, a Roquetes. El seu primer director, l'astrònom Ricard Cirera i Salse (1864-1932) va practicà de forma regular la fotografia astronòmica. En les seves publicacions explicà amb detall diverses tècniques de fotografia astronòmica. En 1906 es va instal.là en l'observatori un laboratori fotogràfic.
La Revista Ibérica
L' Observatori de l'Ebre, va promoure el 1913, l’edició d'una revista de divulgació científica Ibérica, subtitulada “El progreso de las ciencias y sus aplicaciones.” En 1925 la redacció s’instal.là a Barcelona. La revista Ibérica va publicà nombroses noticies sobre les aplicacions tècniques y científiques de la fotografia i sobre tècnica fotogràfica. Molts dels articles de fotografia publicats estaven escrits per religiosos. Veiem alguns eixamples dels articles relacionats amb la fotografia astronòmica:
Albiñana, J., “La fotografía moncromática y Saturno,” (1916), nº 119
Forcadas, H. Juan (fotografías), “La semana de nubes en el observatorio del Ebro”, (1923), nº 500
Rodés, Luis, “Un fotómetro ideal. La célula de Potasio y su aplicación en astronomía,” (1915), nº 205
D'altra banda, no poden oblidar diversos treballs relacionats amb la fotografia científica i publicats por seglars como Rafael Garriga, Josep Comas, o José María Torroja.
Francesc Blasi
Consultant l’arxiu fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya (CEC), destaquen las fotografies de Francesc Blasi i Vallespinosa (Valls, 1895-Barcelona 1951). Blasi fou un actiu membre de la secció de fotografia, escriptor i notable viatger. A l’arxiu fotogràfic del CEC es conserven moltes imatges de les comarques de Tarragona. Va escriue la Guia de Poblet i Santes Creus (1928), i Santuaris Marians de la Diòcesi de Tarragona, (1933). Quantitativa y qualitativament, creiem que les seves fotografies son les més destacades del CEC. Blassi també participa activament en el projecte Estudi de la Massia catalana. Les seves imatges tenen gran interés geogràfic, etnològic i arquitectònic.
Pere Català Pic
Per a un fotògraf professional de començaments del segle XX, el seu treball podia ser molt divers. La pràctica professional de la fotografia científica convivia amb retrats comercials y d'altres temes. Un bon exemple és l' activitat del fotògraf Pere Català Pic (Valls, 1889-Barcelona, 1971) a les comarques de Tarragona:
“Durant aquest temps més de 40.000 clixés dels més diversos assumptes, retrats de vivenda i de difunts, interiors, arqueologia, folck-clore, paisatge, produccions de pintura, reconstitucions de retrats estripats, treballs a domicili, radiografies, fotomuntatges, tot ho hem hagut de fer.” (Art de la Llum, agost, 1933, 19)
Antoni Gallardo
Antoni Gallardo i Garriga (1887-1942), era un engenyier apassionat per la fotografia. Va utilitzar la fotografia per a documentar la seva feina com engenyier a Energía Eléctrica de Cataluña. La seva vinculació a entitats catalanistes li va conduir a fotografiar temes d'interès etnològic i arquitectònic per a l' Estudi de la Masia Catalana.
Cal destacar les seves imatges del llibre de Francesc Carreras Candi, La navegación en el río Ebro. Notas históricas, editat pòstumament el 1940 a Barcelona pel mateix Gallardo. Moltes imatges d'aquest llibre estan dedicades al pas del riu Ebre per les comarques de Tarragona.
Joan Serra i Vilaró
Joan Serra i Vilaró (1879-1969), arqueòleg i sacerdot. Serra va utilitzar la fotografia per a documentar la seva tasca arqueològica. Va començar els seus treballs a Solsona. A partir de 1925 el troben treballant a Tarragona. El seus arxiu es troba al Museu Nacional arqueològic de Tarragona i al Museu Episcopal de Solsona. Consta de 1.800 plaques de vidre, la majoria de format 10 x 15 cm. Als anys 30 va adquirir una Càmera Leica, però no en trobat negatius en format de pas universal. A l'arxiu del Museu Nacional arqueològic de Tarragona es troben les seves imatges de les seves excavacions, sobre tot dels anys 20. Aquestes imatges estan integrades dins l'Inventari Gràfic del Museu, creat en abril de 1931 per Felip Mateu i Llopis.
La riquesa arqueològica de Tarragona va atreure a nombrosos fotògrafs. Cal destacar a Jean Laurent, Adolf Mas, Hermen Vallvé i Adolf Zerkowitz.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Club de los fotógrafos muertos




Reencontrarse con viejos y buenos amigos es algo que sienta de maravilla. Por eso de vez en cuando nos reunimos en el restaurant La Ginesta un grupo de gente que hemos trabajado en temas de fotografía científica, documental e historia de la fotografía. Mezclamos la actualidad con el pasado, los proyectos con las realidades, la buena mesa con la mejor amistad y los buenos recuerdos con un presente que a veces resulta inquietante.

En fin, el próximo miércoles 24 de febrero, a las 21 horas os esperamos en el restaurant La Ginesta de la calle Jovellanos de Barcelona. Metro Plaza de Catalunya. Cuidado con el mal tiempo y la mala gente.

Hasta pronto.

martes, 16 de febrero de 2010

Supertramp. La última melodía

Barcelona 15 de enero de  2032

Serían alrededor de las nueve de la noche. En toda la casa se respiraba un ambiente fúnebre: El abuelo yacía moribundo en la habitación de matrimonio. Todos sus hijos y los nietos mayores estaban con él. Habían sido avisados con urgencia por su mujer. La larga enfermedad de su marido también le había debilitado su salud, y en sus ojos se podía leer el cansancio de muchas noches en vela, la rabia ante el dolor y la tristeza de lo irremediable.
La habitación del enfermo era amplia y confortable. Una gran ventana permitía que durante muchas horas pudiera ser iluminada por la luz solar. Además daba a un pequeño jardín que le mantenía a salvo de los ruidos de la infernal circulación. Los únicos sonidos que se advertían eran el canto de los pájaros y voces infantiles que levantaban castillos de arena, o jugaban a canicas o la pelota.
El enfermo permanecía semi-incorporado para facilitarle la respiración, su organismo estaba tan sumamente debilitado que no le permitía el más pequeño esfuerzo. La enfermedad le producía dolores agudos, estaba fuertemente sedado, y se mantenía en un estado de semi-inconsciencia. De repente intentó levantarse, pero no lo consiguió. La incapacidad de incorporarse le ocasionó una profunda depresión y le hizo comprender que su fin estaba próximo.
El rostro del anciano reflejaba una profunda sensación de amargura. La respiración se le hacía cada vez más difícil. Sentía como un nudo en la garganta, y casi no podía hablar. Al fin hizo un supremo esfuerzo y trató de decir algo que nadie comprendió. Tan solo la abuela dio muestras de entender, y empezó a ponerse colorada: sintió un escalofrío que le recorría todo el cuerpo, a su mente afloraron recuerdos de besos y caricias, de pasiones que creía haber olvidado. El abuelo volvió a intentar hablar y entonces se oyó bastante claramente algo así como "Supertramp " . La abuela revivió en unos instantes los inicios de su relación con su marido. Recordó aquella cálida noche de verano cuando se conocieron en una discoteca. Tocaban música de Supertramp y cuando sonaban las notas de "Down by the sea" se dieron su primer beso. Comprendió que su marido quería volver a escucharla música. Sin duda era su última voluntad. Buscó en el armario, dónde su marido guardaba los viejos discos del siglo XX, y acabó encontrando, "Even in the quiestest moments". Le quitó la polvorienta funda y lo colocó en un antiguo tocadiscos que milagrosamente había sobrevivido cincuenta años. Cuando el disco empezó a sonar, el rostro del anciano se iluminó con una sonrisa, y pareció respirar sin problemas. Se despidió de toda su familia, besó a su mujer, y en las notas finales del "Concierto loco" se durmió para siempre.

lunes, 15 de febrero de 2010

La realidad y el deseo

Confundía constantemente la realidad con el deseo. La noche se mezclaba con el día. El futuro con el presente. El amor con el odio. El pensamiento con los actos y la verdad con la vergüenza. Todo lo imaginaba. Vivía en un mundo irreal.

Trataba de pensar en otra cosa. Imaginaba que estaba en otro sitio. Aquello no iba con él. Le gustaría transformar sus pensamientos en hechos, sus deseos en placer y sus pesadillas en dulces sueños.

jueves, 11 de febrero de 2010

La visión fotográfica

Sobre ajedrez y fotografía a finales de los ochenta

Nunca me acabó de gustar Blow Up. En cambio, me identifico completamente con el fotógrafo de Las Babas del Diablo. Al igual que su protagonista, me intereso por el lenguaje escrito y por el lenguaje fotográfico y como su autor sufro crónicos dolores de cabeza. Soy consciente de que nunca alcanzaré la prodigiosa calidad literaria de Cortazar. Sin embargo, espero poder profundizar muy seriamente en el estudio de las interacciones entre literatura y fotografía. Mis análisis parten de Las Babas del Diablo, pero también hay que recodar la magistral analogía Fotografía-Literatura que realizar Cortazar en Algunos aspectos del Cuento. De todas formas he de señalar que mi aproximación es sustancialmente diferente que la de Cortazar, parafraseando a Man Ray, Fotografió sobre aquello que me resulta muy difícil escribir, y, sobre todo, acostumbro a escribir sobre temas fotográficos.
Especialmente me intereso por la fotografía urbana. Me encanta pasear la cámara fotográfica por la conurbación barcelonesa. Sobre todo me intereso por los desastres urbanísticos, los temas humanos y las pintadas. También fotografío mi entorno familiar, mis amistades y los temas relacionados con otras aficiones. Acostumbro a llevar siempre una cámara de bolsillo. No me gusta tomar fotos turísticas, pero lo cierto es que en vacaciones hago muchas fotos y procuro que ninguna de ellas pueda ser tildada de turística.
He de confesar que nunca he descubierto ningún delito a través de la fotografía. Aunque, por desgracia, he tenido que fotografiar demasiados asuntos tristes. Lo cierto es que las fotografías pueden captar detalles que el fotógrafo no ha previsto. Normalmente, son detalles que ocupan un aspecto muy secundario en la composición y acostumbran a estar fuera de foco. Pero en ocasiones se toman detalles imprevistos que arruinan o realzan una fotografía. De esta forma, la teoría de Cartier Bresson sobre, El instante decisivo, creo que puede y debe ser revisada. Además, el reencuadre y la manipulación del positivado en general, pueden ofrecer nuevas interpretaciones de la fotografía. En fin podría hablar mucho sobre esto. pero no quiero teorizar demasiado. Nada mejor que explicarle al lector lo que me sucedió al contemplar cierta fotografía...

II

Siempre amplio mis fotos en blanco y negro. Es una paliza pero compensa porque queda mucho mejor que en un laboratorio comercial. Además, el blanco y negro puede manipularse mucho y tanto puedes limitarte a obtener la imagen que habías previsualizado en el momento de la toma, como dejar volar tu imaginación donde quieras. En color no sucede mismo. Es un proceso mucho más automático, precisa una instalación bastante costosa y solo resulta rentable cuando se realiza una gran producción: los productos químicos caducan relativamente pronto y son bastante más peligrosos que los de blanco y negro.
En cierta ocasión estaba positivando unas foto que tomé durante un torneo de ajedrez. Se trataba del un retrato de un jugador mientras reflexionaba su jugada secreta, la última jugada antes del aplazamiento. Debo confesar que tomé la foto porque el rostro del jugador era particularmente expresivo. Miraba de reojo a su rival con el ojo izquierdo y con su mano derecha se tapaba parte de la frente y el ojo derecho, parecía más interesado en ocultar lo que pensaba que en lo que pasaba en el tablero. Y sin embargo, la posición era particularmente complicada; pero mientras tomaba la foto, estaba centrado en la expresión del jugador. De alguna manera, los fotógrafos no podemos atender a todos los detalles mientras tomamos fotos. Los árboles nos impiden ver el bosque. Esto no sólo me sucede a mí. He hablado con muchos fotógrafos profesionales y les pasa lo mismo; a pesar de que realizan magníficas fotografías de acontecimientos sociales, culturales y deportivos, la mayoría no pueden explicar con precisión la obra de teatro, el partido de fútbol, o la manifestación que han fotografiado. Lo mismo me pasa a mí con el Ajedrez, soy un buen aficionado al rey de los juegos, pero cuando fotografió no puedo seguir las partidas. Sin embargo, cuando amplié aquella copia, pude ver con detalle la posición: Habían alcanzado la jugada 40 y todavía estaban en pleno medio juego. La estructura de peones central daba entender que se trataba de una apertura cerrada, pero los boquetes del flanco de rey explicaban claramente que la posición se había abierto. Ambos monarcas estaban en situación expuesta. Las blancas perdían un peón, pero las negras tenían al alfil dama fuera de juego.
La partida continuaría aquella misma tarde, así que me quedaban varias horas para analizar la posición. A partir de aquel momento dejé de ser fotógrafo. Introduje la posición en el programa de ajedrez de mi ordenador y le di un tiempo límite de dos horas. Tras una reflexión de una media hora no saqué ninguna conclusión. Así que busqué información en mi biblioteca. Al final encontré una posición parecida en el libro, El Arte del Sacrificio en Ajedrez de Rudolf Spielman. El tema parecía claro, las blancas tenían que iniciar un ataque a la bayoneta con los peones h y g, tal como demostró Fischer contra la variante del Dragón de la defensa Siciliana. Las negras, por el contrario, debían intentar atacar el flanco de dama, y de ser posible, iniciar un contragolpe en el centro. Tras estos análisis fui a ver lo que opinaba mi ordenador. Efectivamente, el monstruito había acertado con el plan de ataque de las blancas. Pero, por contra, ofrecía una alternativa exclusivamente defensiva para las negras. Y es sabido que en esas posiciones sin un buen contraataque se acaba perdiendo siempre.
Por curiosidad me presenté a ver la continuación de la partida. Lo cierto es que apenas me retrasé unos minutos, pero cuando llegué todo había concluido. Los contrincantes firmaron tablas sin reanudar la partida. De esta forma, las blancas se adjudicaban el primer puesto, mientras que las negras obtenían la tercera - y definitiva norma- para el título de Maestro Internacional. En fin, hay detalles que ni la fotografía, ni los ordenadores, ni la lógica del Ajedrez pueden acertar a descubrir.

miércoles, 10 de febrero de 2010

VIAJE A LA CIMA DEL TURO DE LAS ROQUETAS

Desde la cima del turó de las Roquetas podemos observar como Sant Andreu, 9 barris, Sant Martí y Horta han sido devorados por la onda expansiva del crecimiento urbano. La Ciudad Olímpica nos muestra desde estas alturas muchas asignaturas pendientes y más que el proyecto de una ciudad utópica, recuerda el caos y los desequilibrios de una ciudad tercermundista. La contemplación de esta jungla de asfalto nos hace dudar del concepto de progreso. A pesar que la contaminación no nos permite ver claro podemos observar interminables hormigueros alrededor de la Meridiana, esa autopista que nos recuerda a una inmensa cicatriz y que separa casi irremediablemente a unos barrios hermanos. La cúpula de la Parroquia de Sant Andreu pone una nota de color en un paisaje urbano aterradoramente frío.

Vamos a proponer al lector que tome el autobús nº 82 (Virrey Amat, Dr. Pi i Molist, Valldaura, Polígono Canyelles, Carretera alta de las Roquetas). De esta forma alcanzaremos en pocos minutos la cima del Turó de las Roquetas. El lector puede también utilizar el coche, la bicicleta e incluso ir a pie. A través del recorrido nos haremos rápida idea de la imagen del barrio También podremos observar que el grado de aislamiento aumenta en progresión geométrica con la altura.

Muy cerca de la parada del autobús encontramos las ruinas del Castell de Torre Baró, símbolo de 9 barris., (actualmente se encuentra en fase de restauración). También se encuentran casi en ruinas, o en condiciones muy precarias, algunas de las viviendas autoconstruidas de la falda norte de la montaña, Torre Baró. En la falda sur, barrio de Roquetas, la situación apenas es un poco mejor. A decir verdad, vivir en la falda de una montaña puede resultar una experiencia apasionante para ciertos espíritus aventureros y solitarios. Pero cuando se vive allí porque no hay otra alternativa, hay que soportar un aislamiento y una marginación muy grande, que en modo alguno se ve compensada por la contemplación de una majestuosa puesta de sol. De alguna manera sus habitantes se encuentran más cerca del cielo y al mismo tiempo más alejados de Dios. Curiosamente nos encontramos con que desde el punto de vista geográfico (altitud, clima, etc.), esta zona se parece extraordinariamente a la llamada parte alta de Barcelona. Sin embargo, los condicionamientos socio-históricos han configurado unas condiciones urbanísticas absolutamente contrapuestas. De esta forma podemos deducir que en el momento en que las clases sociales marginadas puedan hacer oír su voz disfrutaran de unas viviendas dignas, de unos equipamientos adecuados, de unos cinturones cubiertos y de unos mecanismos que anulen o minimicen las barreras arquitectónicas.

martes, 9 de febrero de 2010

Estudiantes en 1975

Para quienes éramos estudiantes en noviembre 1975 la muerte del general Franco nos supuso mucho más que una semana de "vacaciones" obligatorias. Ante todo fue el empezar a respirar con un poco de libertad. Pero lo mas interesante fue la esperanza de que realmente vendrían tiempos mejores. Por entonces no existían Institutos de Bachillerato ni Sant Andreu, ni en Nou barris. De esta forma, todos los futuros bachilleres que estudiábamos en el barrio éramos alumnos de colegios religiosos y academias privadas que en el mejor de los casos tenían que seguir unos planes de estudios inútiles y reaccionarios y en el peor de los casos nos llenaban de fantasmas, complejos y frustraciones.

El curso de 1975-1976 tuvo para nosotros una gran trascendencia. En él pudimos darnos cuenta que las cosas estaban cambiando, las manifestaciones de febrero de 1976, la Apertura, el paulatino regreso de los exiliados...y un largo etc., despertaron en todos nosotros un concienciamiento político-social que anteriormente no existía o se encontraba diluido y confuso.

El acceso a la universidad no representó la culminación del proceso educativo secundario. Por el contrario, era el único lugar donde podíamos acceder. Al haber postergado nuestra integración al mundo del laboral en los inicios de la adolescencia, nos encontrábamos con las puertas del trabajo cerradas.

De este modo, afrontamos unos estudios sabiendo que nuestras familias carecían de los necesarios recursos económicos para costearlas. Lentamente y de mala manera, conseguimos empleo. Así nos transformamos en estudiantes-trabajadores. Más tarde en trabajadores-estudiantes. Y al final en trabajadores que habían dejado de estudiar o bien que habían acabado sus estudios y no podían conseguir otro empleo que el que ya tenían.

De alguna manera la nuestra fue una generación engañada. Los estudiantes de nuestros días saben bien el futuro de paro y subempleo que les espera, en cambio nosotros vivíamos en la esperanza de que una carrera universitaria resolvería nuestro futuro y de que el cambio político daría lugar a una sociedad menos desigual. Hemos tardado algunos años en comprobarlo, pero hoy en día los antiguos estudiantes de 1975 piensan más o menos igual que los de 2010.

domingo, 7 de febrero de 2010

Palabras para Antonia

De repente la vida se torna áspera, amarga y confusa. El desencanto, el malestar y el miedo te bloquean. Te sientes sola y enferma. Tu cuerpo no responde, tu mundo se derrumba.
A cierta edad todos morimos un poco cada día. Pero con esfuerzo y ayuda podemos recuperarnos. En los problemas más críticos debemos ser valientes y tener paciencia. Ir para viejo no es buen negocio, pero todavía podemos sacarle mucho jugo a la vida en los cincuenta.
Sin duda algunas enfermedades te cambian la vida. Es mejor vivir ciertos trastornos como un cambio que como una limitación o una mutilación. Todos tenemos derrotas y malos rollos. Pero mientras hay vida, hay esperanza. Lucha, lucha y lucha. Déjate ayudar.

Cuídate mucho y hasta pronto.

sábado, 6 de febrero de 2010

Deseos, frustraciones y fijaciones

El arte nos ayuda a comprender la complejidad de los deseos, gustos, ilusiones, fijaciones y frustraciones. Músicos, cineastas, escritores y artistas plásticos nos muestran la diversidad de nuestras pasiones. José Luis Garci con su Asignatura pendiente, Eric Rohmer con La rodilla de Clara, Alain Tanner y su Jonás con su "menage a trois con rubia y morena, Silvio Rodriguez con la mujer con sombrero, Pablo Milanés con Yolanda, Petrarca y Laura de Noves (1308-1348), Juan Eslava con la dama del Unicornio, Anaïs Nin en Fuego, Henry Miller en Primavera negra, Juan Marsé con El amante bilingüe, Luis Cernuda con La realidad y el deseo. Leonardo con La Gioconda, Miguel Angel con David, Fernando Esteso con La Ramona, Serrat con La Tieta, Sabina con Eva tomando el sol, Los pijamas de La perversa Leonor de Javier Krahe, Fernando Botero con la obesidad, Alberto Giacometti con la delgadez, Rubens con el sobrepeso, Goya con La maja desnuda o vestida, Chaplin y Polanski con las adolescentes, La reina Ginebra con Perceval, Los caballeros de la mesa redonda, de la mesa cuadrada e Indiana Jones con el Santo Grial, Missis Robinson y El Graduado, La Historia de Adela H. y tantas otras.


Respeto todas esas "manias", "obsesiones" y "frustraciones", que los artistas repreentan con mayor o menor elegancia. Pero quisiera señalar la gracia de Georges Brassens por ver el ombligo de la mujer de un policía. Compartir este deseo ha sido uno de los mayores placeres de mi vida.

viernes, 5 de febrero de 2010

La vida empieza a los 30 años

Muy pronto vas a cumplir 30 años. Tendrás que realizar un primer balance de tu vida; inventariar un cúmulo de pequeñas alegrías, amargos fracasos y un montón de asignaturas pendientes. Seguro que has intentado exprimir hasta el fondo el jugo de la vida, pero también habrás tenido que tragar mucha saliva. Algunas veces las circunstancias te habrán desbordado y en demasiadas ocasiones te has visto devorado por el fantasma de la impotencia, reducido a ser una triste marioneta en la estúpida tragicomedia de la vida.
Te enfrentas a un nuevo periodo franqueando una frontera sin retorno: Dejas para siempre de ser joven. A la vuelta de la esquina te esperan las arrugas, la obesidad, la calvicie, la úlcera y, tal vez, el infarto. Muy pronto advertirás signos inequívocos de tu declive psicofísico. A partir de ahora la experiencia será tu baza más importante y de ella te valdrás para afrontar los problemas más insolubles.
Pero en fin, no debes desanimarte por atravesar el meridiano de tu vida. Sí no has triunfado profesionalmente, todavía puedes derrochar ingenio y habilidad para situarte y salir del marasmo del paro, el subempleo, la venta de enciclopedias o el trabajo a destajo. Piensa que los trabajadores con empleo estable tampoco lo pasan bien, el trabajo en cadena es absolutamente odioso, ser funcionario ya no es ninguna ganga. Hasta los yuppies de medio pelo tienen sus problemas. A decir verdad, difícilmente podrás ser policía uniformado, deportista profesional o ingresar de machaca en alguna empresa importante. Sin embargo, estás a tiempo de hacer lo de mayores de 25 años, hacer ver que aprendes inglés o quemarte la vista con la informática.
Sí te metes en la treintena sin pareja no debes en absoluto derrumbarte. Aún puedes encontrar tu media naranja. Sí te conservas en plena forma, cosa que dudo, tal vez puedas seducir a una persona atractiva e interesante. Piensa que la barrera generacional acostumbra a ser un muro infranqueable y tu generación no ha acabado de engancharse en la movida de la posmodernidad.
En fin, querido amigo, la vida empieza a los 30 años. No tengas miedo en cruzar la barrera; ¡ Al fin eres mayor!

jueves, 4 de febrero de 2010

Sant Cosme en 1992:Escribir y fotografiar

I
A través de este texto quisiera comentar la utilidad del lenguaje fotográfico y del lenguaje escrito para el estudio de los problemas urbanísticos y sociales del barrio de Sant Cosme de El Prat de Llobregat (Barcelona).

No creo que organizar un concurso sea la mejor manera de conseguir una documentación fotográfica sobre el barrio de Cosme. En los concursos fotográficos las cuestiones estéticas y técnicas, acostumbran a primar sobre los valores sociales. La concursística es una especialidad, y hay que respetar unas normas no escritas para triunfar.
Existen diferentes alternativas, que los responsables de la Asociación de Vecinos Sant Cosme 26 de septiembre, pueden tener en cuenta en un futuro. Básicamente los trabajos de documentación de temas socio-urbanos son debidos a proyectos colectivos (Excursions daguerriennes (Francia, 1840-1844), Mission héliographique (Francia, 1850-1855), Farm Security Administration (USA 1937-1943). En Catalunya hay que resaltar la colección Album Pintoresch Monumental (1878-1883), Arxiu d' Etnografia i Folklore de Catalunya (1915-1923), Estudi de la masia catalana (1923-1936).
Tampoco podemos olvidar la genialidad de algunos fotógrafos (Jacob Riss, Lewis Hine, Eugène Atget, Walker Evans, Eugene Smith, E. Cartier-Bresson, William Klein, Sebastiao Salgado, y un largo etcetera) .
Es interesante destacar la imagen del fotógrafo no profesional que se dedica a fotografiar la ciudad en ratos de ocio. Posiblemente Julio Cortazar es quien mejor la ha descrito en, Las babas del diablo, donde explica la historia de un traductor (¿el mismo Cortazar?) aficionado a pasear con su cámara fotográfica. Antonioni se basó en Las babas del diablo para filmar Blow-Up.
En la actualidad se ha puesto de moda invitar a varios fotógrafos a que fotografíen un territorio. Normalmente acostumbran a ser proyectos muy caros. Hace unos meses, la Associació de Veins de Sant Andreu imitó este ejemplo hace unos meses, y con un presupuesto muy reducido, consiguió mejores fotografías que en los numerosos concursos fotográficos que ha organizado.
De todas formas, creo que la iniciativa es interesante y por eso me he decidido a participar en el concurso fotográfico y en el literario. Pero voy a intentar intentar ir mas allá. Antes que nada, quiero advertir que este escrito no tiene mucho sentido sino se observan las fotos que tomé de Sant Cosme, y viceversa. Voy a tratar de demostrar que la interrelación de la fotografía y la literatura puede dar buen resultado. Hay que mejorar los lujosos libros "de regalo", en los que se entremezclan de forman a veces caótica, y a veces triste el texto literario y la imagen fotográfica.
II
Nada más llegar a Sant Cosme me llevé una gran decepción, aquello no era el infierno que daban a entender algunos medios de comunicación. Desde luego, no era ninguna maravilla, pero no se diferenciaba demasiado de cualquier barrio dormitorio de la periferia barcelonesa. No existen los horrendos rascacielos, de Ciutat Meridiana, Poligono Canyelles o de La Mina. Los patios de las plantas bajas son una monada, y a través de ellos se puede adivinar la personalidad de sus habitantes.
Hay que reconocer que vivir pegado a un aeropuerto gigantesco y a un río contaminado es una desgracia. Yo tampoco vivo en un paraíso; resido muy cerca de la Meridiana, y conozco por experiencia propia los problemas de ruido, contaminación y aislamiento de las grandes avenidas. El casco antiguo de Barcelona tiene sus encantos y sus peligros, y las personas que deseen preservar sus bienes y su virtud aran bien en no pasar por ciertos sitios a ciertas horas. Vivir más o menos aislado en una casita de campo, conlleva bastantes problemas. No todos tenemos dinero suficiente para adquirir una vivienda en Pedralbes, la Bonanova, el Ensanche, o en la nueva Vila Olímpica.
III
Al principio tuve problemas para tomar fotos interesantes, apenas ví nada que me llamara especialmente la atención. Desde luego no estoy en buena forma como fotógrafo urbano. Estoy preparando una tesis doctoral sobre fotografía. Desde hace muchos meses paso mas tiempo reflexionando sobre la fotografía que haciendo fotos, y tengo miedo de que caer en esa especie de menopausia fotográfica de muchos teóricos de la fotografía. Entré en el parque y disparé varias fotos, al salir topé con un rebaño de ovejas, inmediatamente me dispuse a fotografiar, no en vano recordaba que durante un tiempo se pusieron de moda en los concursos las fotos de rebaños de ovejas y cabras. Además, personalmente tengo debilidad por las fotos de animales en entornos urbanos.
Casi sin darme cuenta me metí en las 801 viviendas, los ojos se me abrieron de par en par, y noté como el estómago se me agriaba. No había recibido una impresión tan fuerte desde que visité el barrio erótico de Amsterdam, donde la degradación moral del ser humano, en este caso la mujer prostituida, alcanzaba también elevadas cotas.
Conozco bastante bien algunos barrios periféricos: La Mina, Via Trajana, El Bon Pastor, la Trinitat Vella, etc, pero las 801 viviendas me impactaron profunda y negativamente, Al principio sentí tanto horror que decidí alejarme de inmediato. Entonces me fijé en la mascota olímpica colocada en lo alto de un montículo, Fui hasta allí y tomé una panorámica de las 801 viviendas y de COBI. Después bajé a las 801 viviendas y tomé varias fotos con mi cámara. Pero mentalmente capté muchas más, a veces me faltó valor para apretar el disparador.

Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores  que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, fotografía callejera o street photography, redacción de textos sobre fotografía, entrevistas a fotógrafos fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas, profesor de fotografía para torpes y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com    

miércoles, 3 de febrero de 2010

Huelga de cines

Los empresarios cinematográfios no son unos santos. La mayoría de las multisalas se gestionan como una hamburguesería. Los trabajadores imberbes y dóciles priman sobre los expertos y sindicados. Seguramente montarían un pollo parecido si tuviésemos un gobierno que verdaderamente amase el cine e impusiese por decreto la versión original. Hay muchos tipos de espectadores. Pero los amantes de las palomitas ganan por goleada a los cinéfilos. Las multisalas tienen sus cosas buenas, pero su programación actual en catalán, en castellano o en V.O. suele ser vomitiva. Por otra parte llevamos ya muchos años de monarquía, democracia, de autonomía y de normalización. Algunos estamos un poco cansados. La Generalitat puede hacer muchas cosas por el cine. Por ejemplo construir una Filmoteca en condiciones. El ideal de una Cataluña con raíces históricas que se hunden en la Edad Media se contrapone con una realidad cada vez más mestiza. Los espectadores tienen la última palabra.

lunes, 1 de febrero de 2010

Norma Jean Dougherty/Marilyn Monroe, Modelo fotográfica



NORMA JEAN DOUGHERTY/MARILYN MONROE, MODELO FOTOGRAFICA

I. Introducción y bibliografía comentada

En este trabajo estudiaremos las relaciones entre Marilyn Monroe y la fotografía. Empece a interesarme por el tema tras la lectura del libro de Eve Arnold, Marilyn Monroe, Un homenaje de Eve Arnold, Mondadori, Verona, 1987, 143 páginas y 72 fotografías. Se trata de una aproximación a Marilyn vista por una fotógrafa. La lectura del libro me fascinó y pensé que merecía la pena realizar una pequeña aproximación a la figura de Norma Jean Dougherty (1926-1962) como modelo fotográfica.

El trabajo de Arnold comenta ampliamente las cualidades de Marilyn como modelo. La señora Arnold trabajaba para la agencia Magnun, y durante diez años realizó media docena de reportajes sobre Marilyn.
Recursos fotogénicos; Según Eve Arnold los recursos fotogénicos más importantes de Marilyn fueron los siguientes;
*- Utilizaba vestidos una talla más pequeños.
*- Tenía una rara habilidad para maquillarse.
*- Su forma de andar, y en especial su forma de mover las caderas, era muy sensual y personal.
*- Sus cabellos teñidos mejoraron su imagen.
*- La blancura de su piel llamaba profundamente la atención.
*- "Posar era un juego que Marilyn jugaba con abandono y deleite, atrayendo en él al otro jugador, el fotógrafo, con una presión silenciosa pero cada vez más sobrenatural. No se decía ni una palabra, pero ella establecía la conexión, con una débil hebra que el fotógrafo agarraba ansioso, un cordón umbilical que era sensible, silencioso y resistente " (ARNOLD, 1987, 28.)

*- Nunca dejaba de ser Marilyn, el fotógrafo no podía manipularla, "lo interesante en sus fotos es que, por mucho que el fotógrafo intentara utilizarla según su propia personalidad y estilo, siempre es ella la que se impone para tener la última palabra. Incluso en las fotos de Avedon, con su pesado despliegue de accesorios teatrales, ropajes y decorados, Marilyn no se ahoga en ellos, sino que sobresale como el personaje proyectado,-Marlene o quien sea-; pero la imagen sigue siendo incuestionablemente la de Marilyn" (ARNOLD, 1987, 33)

*-"Marilyn lo hacia todo: el fotógrafo sólo tenía que ocuparse del ángulo más apropiado, el juego de luces y las necesidades técnicas. Marilyn se dirigía a si misma. A veces yo le decía lo que quería, pero normalmente sólo bastaba una indicación; Marilyn tenía todo el control estableciendo el estilo y la pauta, y yo lo seguía, rezando solamente para que mis reflejos fueran lo bastante rápidos como para acomodarme a sus cabriolas y sus gracias. También tenía un enorme sentido del juego, un delicioso sentido de la diversión que era a la vez irreverente y esquivo. Era divertido contemplarla y seguirla adonde fuera" (ARNOLD, 1987, 44)
*- Marilyn tenía la virtud de estar siempre preparada para ser fotografiada. Nunca la pillaban desprevenida. Siempre sabía donde estaba el fotógrafo. "Para Marilyn cada encuentro era una actuación. Y esto era especialmente cierto para la prensa y los fotógrafos. Siempre ansiosa de que su imagen resultara fresca y original, era capaz de agotarse, nunca se retraía, nunca aprendió a reservarse" ( ARNOLD, 1987, .24)

Defectos:
*- Siempre llegaba tarde a veces no llegaba.
*- Tardaba mucho tiempo en maquillarse.
*- Su forma de controlar las fotos, exigiendo siempre que quedara maravillosa, ocasionaba grandes males de cabeza a los fotógrafos y editores.

Consulté con detenimiento la obra de Norman Mailer, Marilyn Una biografia. Mondadori, Milán, 1973. A decir verdad, el libro de Mailer fue una idea del fotógrafo Larry Schiller, y pretendía mostrar una antología de las mejores fotografías que le tomaron. El libro tiene un claro carácter comercial, y está concebido para un público muy general. De esta forma, los comentarios sobre cuestiones fotográficas no son demasiados, aunque sí importantes.

Leí con especial aprovechamiento la obra de W. J. Weatherby, Conversaciones con Marilyn, Gedisa, Barcelona 1978.

Me resultó muy provechosa la lectura de la obra de Truman Capote, Música para Camaleones, Ed. Bruguera, Barcelona, 1984, una de cuyos capítulos está dedicado a rememorar las relaciones que mantuvieron Capote y Monroe. También he consultado la obra de Richard S. Moore, Marilyn Monroe. Su vida sus amores y su muerte. Ed. Gaviota. Barcelona. 1987. Obra un tanto sensacionalista, pero que aporta alguna documentación interesante. Con esta información, la memoria visual de haber visto la mayoría de sus películas y de haber leído algún que otro artículo sobre el tema, me enfrasqué en la redacción del presente trabajo.

Antes de continuar debo señalar que me han interesado especialmente los libros de Capote y de Arnold. Ambos autores, dan a entender como, a pesar de no sentirse atraídos sexualmente por Marilyn, demuestran una especial fascinación por Marilyn.

II. Algunos secretos de su fotogenia y de su sensualidad

Voy a pasar de explicaciones biográficas por todos conocidas. Sin embargo creo necesario plantear lo siguiente:

- En verdad, era una mujer muy atractiva. Aunque, tal como señala Nestor Almendros, su rostro tenía defectos, y de no ser por su extraordinaria personalidad hubiera sido una muchacha más bien vulgar.

- Desde muy joven supo despertar el interés de los hombres con su coquetería.

- Sin duda era una exhibicionista, al menos para la época.

- Siendo una niña, ya le fascinaba el cine y su entorno. Estaba al tanto de las películas y de las revistas cinematográficas. De esta forma, aprendió a adoptar poses que más tarde utilizaría ante la cámara.

- De todas formas, su fotogenia es básicamente intuitiva.

- A pesar de ser bella por naturaleza, la imagen de Marilyn Monroe resulta un tanto prefabricada. En los comienzos de su carrera cinematográfica decide teñirse de rubio. En 1950 se opera: "Le quitaron una pequeña excrecencia que tenía en la punta de la nariz y que el maquillaje disimulaba, injertándole también un trozo de cartílago en la barbilla para dar a su perfil un corte mas enérgico" (Richard S. Moore, 1987, 114-115)

-Ante todo, Marilyn fue una mujer extremadamente sensual. Como ejemplo podemos transcribir la experiencia que sintió Clark Gable al ser besado por Marilyn; "Un buen Whisky es como un beso de Marilyn Monroe. Ardiente y suave de entrada, un terciopelo que quema, un fuego húmedo. Se apodera de la boca y uno descubre la felicidad de tener paladar. Uno desea que no termine nunca y al mismo tiempo quiere acabar para volver a empezar. Es prudente tomarlo con un poco de hielo. Hay placeres que matan. Marilyn era uno. El whisky otro". (citado por C. Bertolo, El Beso de Marilyn, en Casa Vogue, Madrid, sept. 1990, . 136)

III. Marylin y los fotógrafos

A continuación vamos a trazar un relato cronológico de las relaciones de Marilyn con los fotógrafos que más influyeron en su carrera.

III.1.- David Conover
En 1944, es elegida como modelo por David Conover, un fotógrafo de la Armada. "La misión que a Conover le asigna la revista Yank es mostrar a una chica joven desempeñando tareas bélicas... Norma Jean ha encontrado el primer foco de su vida, y éste está en la lente de una cámara. Tiene mucho que aprender de cómo posar para una cámara, pero no tiene que aprender cómo posar. Ya ha aprendido lo que un centenar de ligeros movimientos de su figura provocan en obreros, militares, marinos, conductores de camiones, marines. Sabe cómo ofrecer el contenido regalo de una sonrisa...ella se convierte en artista cuando adopta una pose: ella pinta la imagen en la cámara, y pocos serán los fotógrafos que no le rindan homenaje. Por el momento, sin embargo, a Conover debe haberle bastado encontar una modelo prometedora en este tan poco prometedor trabajo, y traspuso los límites de lo que se pedía, haciéndola posar con jerseys, utilizando película color, pidiéndole el número de teléfono. La carrera de ella había comenzado: las publicaciones Click, Peek, See, Salute, Laff y Sir se aprestaban para recibirla. Un amigo de Conover llamado Potter Hueth vio la pruebas de contacto de Yank y se entusiasmó tanto que la hizo posar varias veces por semana después del trabajo, quedando tan satisfecho con los resultados que en reconocimiento -ella estaba trabajando ad-honorem- le concertó una cita con Emmeline Snively, de la agencia de modelos Blue Book".( MAILER, 1973, 51-52)
"El primer paso hacia la fama está muy cerca. Una revista, <> se decidió a publicar unas fotografías de las mujeres que trabajaban para la guerra. Eligió la Radio Plane, sin más motivo que la publicidad para la guerra.
Pero detrás de cada fotógrafo profesional hay un lince. Y más en los Estados Unidos que en parte alguna, donde la figura y el cuerpo de la mujer juegan un papel determinante, en revistas y publicaciones así como en las películas.
David Conover era uno de ellos.
Empezó a hacer su trabajo, fotografiando las salas de trabajo y a las mujeres que estaban allí. hasta que tropezó con Norman Jean. No tuvo más que mirarla para comprender que acababa de encontrar un <>.
Es curioso que muchos biógrafos hayan coincidido al decir que para Marilyn, el objetivo de la máquina se confundía con el ojo de un hombre. Y ella sabía perfectamente cómo la miraban los hombres y qué ardites, qué posturas, qué gestos tenía que hacer para despertar los sentimientos deseados. Se ha hablado mucho del narcisismo de Marilyn. En realidad, narcisismo y feminidad corren parejos. La sociedad ha empujado a la mujer, desde siempre, a hacer un arma de sus encantos. Espejo y narcisismo son inseparables. Durante algún tiempo, el varón se dejó llevar por el narcisismo tan fuerte como el de las damas, pero pareció abandonarlo a principios del siglo XIX.
Hoy, la tendencia reinante de lo <> parece haber borrado las líneas directrices de un narcisismo que, no obstante, se oculta, ya que nada, ni nadie puede hacerlo desaparecer, tras el <>, los pantalones tejanos, el descuido en el vestir que han adoptado ellas y ellos.
Para Marilyn, el narcisismo era la natural <> de lo que la Naturaleza le había dado. Comprendía su <> de mujer, quizás algo elementalmente, basando su atracción al menos hasta que fue célebre, en sus propios tesoros anatómicos, anclada en un papel de hembra, pero manteniendo únicamente encendida la llama de un deseo <>" ( MOORE, 1987, 71-72-73)

"Cuando las fotos de Norma Jean aparecieron, los soldados que recibieron la revista bramaron de entusiasmo. Ya sabes que el soldado americano no vive, en campaña. o en paz, de alimentos, armas y chicle. Necesita ese alimento <> llamado <>.
Una <> es una muchacha joven y bella, lo suficientemente desvestida( mejor si ofrece su desnudo ) capaz de despertar <> entre la tropa.
Tanques, camiones, aviones, submarinos, buques, trincheras y posiciones, todos ellos americanos, estuvieron sembrados de fotos atractivas. Nosotros, europeos, ignoramos en qué sentido puede elevar la moral de un soldado la vista de una <>. Misterios de la estrategia del Pentágono...
Pero Norma Jean poseía, mucho mejor que otras, las cualidades que califican a una <>. De ello se dieron cuenta cuantos fotógrafos la enfocaron con sus objetivos" (MOORE, 1987, 74-75)

Según Emmeline Snively, Marilyn fue una alumna ejemplar:
"Era la más tenaz de todas las modelos que tuve a mi cargo. Nunca faltaba a una clase. Tenía confianza en sí misma. Abandonó el trabajo en la fábrica sin otra cosa que su confianza y mi fe en ella. Hacia cosas que nunca he visto hacer a otras modelos. Estudiaba cada placa que le tomaban los fotógrafos. Quiero decir que se las llevaba a casa y las estudiaba durante horas. Luego regresaba y le preguntaba al fotógrafo; 'Qué es lo que he hecho mal en esta foto', o bien:'¿Por qué ésta no ha salido mejor?' Ellos se lo explicaban y ella nunca repetía el error..." ( MAILER 1973, 53)

III. 2.- André de Dienes

André de Dienes (1913-1985), un fotógrafo de origen húngaro, contactó con Marilyn a través de la agencia de Emmeline Snively. De Dienes se llevó a Marilyn en un viaje de un mes por el Oeste americano. De Dienes intentó sin conseguirlo, fotografiarla desnuda. En cambio consiguió tomarle buenas fotos con el desierto norteamericano como fondo. El viaje acabó en romance. Pero cuando finalizó, acabaron separándose. Sin embargo, continuaron manteniendo una buena amistad y esporádicas relaciones profesionales. Al igual que Conover, de Dienes no dudó en utilizar las caras y lentas emulsiones en color de la época para fotografiar a Norma Jean. Las imágenes que captó de Dienes nos presenta a una Marilyn muy joven que aún no se ha teñido el cabello (lo hará en 1946), su apariencia es mucho más natural que la su imagen superior. Sin duda se trata de una muy buena modelo, que consigue ser portada en varias revistas. Pero no posee todavía la sotisficada imagen que conseguiría al metamorfosearse en Marilyn Monroe.

III.3.- Tom Kelley

Marilyn conoció y trabajó para el fotógrafo Tom Kelley en 1947 cuando sus asuntos cinematográficos no funcionaban bien. Poco después, Marilyn tuvo nuevamente problemas económicos, Tom Kelly le propuso que posara desnuda para las fotos del famoso calendario de 1949 "Mis Sueños Dorados".
"Aunque con algunos escrúpulos- por lo que tal decisión podía tener para su carrera artística- Marilyn accedió y cobró por las fotos la insignificante cantidad de cincuenta dólares. Tampoco ganó mucho Tom Kelly, a quien las circunstancias económicas le obligaron a vender los dos mejores negativos por una miseria
Tal es el origen del famoso calendario de desnudos de Marilyn, que proporcionaría más tarde, a sus afortunados poseedores, una verdadera fortuna, calculada en millones de dólares.
Marilyn intentó, por todos los medios, recuperar más tarde la totalidad de los negativos, especialmente algunos en los que el desnudo era completo por estar al descubierto el pubis.
Parece ser que consiguió, sólo en parte, su propósito, y ofreció a su segundo marido, como regalo de boda dichas fotos.
No obstante, el mejor de los negativos, que se utilizó especialmente en el calendario titulado <>, no pudo ser recuperado, ya que había sido robado del despacho del fotógrafo." (. MOORE, 1987, 104-105)

En la actualidad, este tipo de imágenes no provocarían ni el revuelo, ni los problemas que le trajeron a Marilyn cuando fue famosa. Desde luego, la necesidad de cobrar los cincuenta dolores que le pagaron fue un buen motivo. Pero, sin su natural exhibicionismo, no habría posado de esta forma. Según Kelly, Marilyn "era graciosa como una nutria, que se movía con total naturalidad. Todas sus represiones se desvanecían apenas se quitaba la ropa."(MAILER, 1973, 81)

Sus comienzos en el mundo del cine fueron difíciles y cuando tuvo problemas siempre regresó a la fotografía, donde era una reina indiscutible:

"De modo que vuelve a lo que siempre dominará: la cámara fija. Y es la mascota perfecta de la galería de retratos de la Twentieth Century, donde los fotógrafos trabajan con starlets. Celebran el regreso de Marilyn. Ella retoma el mismo lugar que había comenzado tres años atrás, y sus fotografías publicitarias empiezan a inundar nuevamente millares de salas de redacción. Su rostro se impone. Irreprimiblemente, ella suspira al oído del hombre que mira la foto: "Si tienes suerte, podrás ligar conmigo señor Encanto'"( MAILER, 1973, 90-91)


III. 4 P. Halsman y Milton Green

Según Eve Arnold,(1987, 3), la portada de LIFE en 1952 que le tomó Philippe Halsman, uno de los mejores retratistas de mediados de siglo, la transformó en una estrella.

En 1953 Marilyn conoció al fotógrafo Milton Green a través de una sesión que tuvieron para portada para la revista LOOK. Milton era un cotizado fotógrafo de moda de Nueva York, y le acabó haciendo una interesante oferta cinematográfica. Del negocio, Milton no saldrá muy bien parado, pero durante el tiempo que duró su relación profesional y artística, Milton supo captar hábilmente la fotogenia de Marilyn. Posiblemente es la serie de fotos más sensuales que he visto de Marilyn.

III.5.- Sus últimas fotografías. Sus últimos desnudos

Al final el círculo se vuelve a cerrar. En sus últimos años Marilyn vuelve a buscar ansiosamente la cámara fija. Pero en esta ocasión, posa de forma abiertamente exhibicionista. Tal vez intentando demostrar al mundo y a ella misma su extraordinaria fotogenia. O tal vez, simplemente es muy consciente de que los conceptos morales están cambiando, y que la década de 1960, no es lo mismo que los tiempos de la postguerra Hay que destacar una escena con C. Cable en la película Vidas rebeldes, la sesión de desnudo en la piscina con Larry Schiller y la sesión con Bert Stern.

La propia Marilyn confesaría en una entrevista a W. J. Weatherby lo siguiente, "¿Dónde estaría yo si no fuera por eso? En un calendario. ..desnuda.- Hizo una mueca-. [Cómo sorprendía antes aquello a algunos del estudio! Y ahora parece una cosa normal. Me divertía hacerlo. Tengo una relación muy estrecha con mi cuerpo porque lo cuido. No lo maltrato. Pero a veces me ciego por él. Estoy demasiado pendiente de él. Cuando vienen los fotógrafos es como si me mirara en un espejo. Ellos creen que me manipulan a su gusto, pero yo los uso como me conviene. Es necesario en el mundo del cine, pero a veces lo detesto. Aunque una lo demuestre. Podría arruinarme. Necesito su benevolencia. No soy idiota. Arthur solía ayudarme con las fotografías separando las malas. Desde luego, eran malas las que no me hacían aparecer guapa." ( WEATHERBY, 1978, 180-181.)

Según N. Mailer; "Marilyn siempre ha tendido al desnudo. Ciertamente, no ha sido modelo en balde, ni 'quería desesperadamente erguirse desnuda para que Dios y todos me vieran', ni tenía su calendario con el desnudo, ni las sesiones de desnudo con unos pocos fotógrafos, ni un seno en Vidas Rebeldes, no había hecho todo eso en balde. Tal vez mientras uno se arrastra hacia un estado próximo a la locura, haya un impulso de exteriorizar los contenidos internos, invertir los hábitos, sacudirse las ropas, la moral y la relación de uno con el tiempo. ¿Acaso la psicosis, como la muerte, se retira hacia el pasado?" (MAILER, 1973, 213.)

La famosa sesión de la piscina, se realizó apenas dos meses antes de su muerte, mientras rodaba su inacabada película Somethings Got to Give:

"Llega al estudio el día que tiene que hacer una escena de natación, y se queda en la piscina horas enteras a pesar del virus, como si un poco de las competividad de la familia Kennedy se le hubiera metido en el cuerpo, y le mostrará a Elizabeth Taylor quién puede ser el centro del mundo femenino en publicidad. Allí, con los fotógrafos Larry Schiller y Billy Woodfield en representación de las revistas, y con todo el equipo de filmación, se quita el traje de baño color piel que ha estado usando para simular que estaba desnuda, y salta varias veces a la piscina, siendo fotografiada realmente desnuda, para todo el mundo...Nunca se la ve más dueña de si misma que en la fotografía tomada por Larry Schiller que la muestra con una pierna encaramada al borde de la piscina y el demonio del orfanato en los ojos. Está por salir del agua, ¿pero quién puede saber qué hará después." (MAILER, 1973, 221-225)

Las fotografías que le tomó por B. Stern pocos meses antes de su muerte son particularmente impresionantes. Marilyn posó semidesnuda, mostrando una explendida madurez, y enseñando una cicatriz en el abdomen. Marilyn se muestra simpática y encantadora. Desde luego, continua despertando una poderosa atracción sexual. Su imagen ya no es la de una jovencita, pero continuaba muy atractiva, resulta difícil aceptar que Marilyn pudiera sentirse realmente preocupada por la pérdida de su belleza.

Pero tal vez mi juicio no sea correcto, y me deje llevar por la mentira implicita de la fotografía glamour. Tal como dice W. J. Weatherby:

" Mientras me acercaba pude ver los cambios que había en ella. Su cuerpo había perdido parte de la forma y de la savia de la juventud. En su rostro faltaba parte de la rotundidad de sus rasgos. La piel parecía más pegada a los huesos, menos brillante que cuando estaba sana. Había en su torno un aura de debilidad y apagamiento. Esta vez estaba aún poco maquillada, lo cual no ocultaba la tirantez de sus rasgos, y ella debía saberlo. He leído descripciones de personas que la vieron en las semanas que precedieron a su muerte e insisten en que estaba de buen ánimo y con buen aspecto. Pero yo no podía creer que hubiera cambiado tanto la mujer que estaba viendo. Algunas de las últimas fotografías mostraban cómo su cuerpo había empezado a deslizarse hacia la edad madura, por más que ella sólo diera el visto bueno a aquella en que creía tener buen aspecto. Un fotógrafo dijo que el cuerpo de Marilyn se había hecho 'maduro' añadiendo que Marilyn parecía trágicamente ciega ante el acontecimiento. Quizá a la manera de Narciso, necesitaba esas sesiones fotográficas , no podía socavar su confianza en sí misma admitiendo ciertas cosas: pero estoy seguro de que era consciente del cambio. Mi última conversación con ella así lo demuestra. La madurez ya se acercaba, ella no era fuerte y demasiadas complicaciones personales de naturaleza peligrosa amenazaban con debilitarla todavía más." (WEATHERBY, 1978, 232-233)

Sobre el tema de las fotos de Bert Stern, Eve Arnold nos comenta lo siguiente: "Los originales en color que Bert Stern le había enviado para su aprobación (pero se había quedado con las dos terceras partes de los mismos) le afectaron tanto que antes de devolverlos los desgarró y mutiló con un objeto puntiagudo, posiblemente con una horquilla. Hablando de la reacción de Marilyn ante las fotos, Bert Stern escribió; <>. A pesar de todo, él las publicó."(ARNOLD 1987, 141)

IV.- Marilyn Censora

Desde luego su actitud ante las fotos de Stern fue extrema, pero su voluntad de controlar las fotos que le hacían fue una constante en su carrera. Eve Arnold, 1987, s. 133-136, nos refiere su amarga experiencia para que Marilyn les aprobara las cientos de fotos que ella y sus compañeros de la agencia Magnun le tomaron durante el rodaje de Vidas Rebeldes y en una sesión de estudio. Arnold tardó una semana en convencer a Marilyn de que había que seleccionar más fotos. Marilyn sólo aceptaba una o dos de cada rollo de 36. y "se basaban en un sólo criterio: que Marilyn estuviera maravillosa" (ARNOLD, 1987, 133. Al parecer, Marilyn no comprendía que "un ensayo visual no él solo una serie de fotos bonitas, es el registro de las emociones, de una situación de un momento. A menudo una foto menor actua como nexo entre dos fotos mejores, creando así una entidad única. "(ARNOLD, 1987, 133)

Y es que Marilyn, por desgracia, no había recibido una formación académica sobre los principios técnicos y estéticos del lenguaje fotográfico: "... Marilyn no sabía nada de la cámara más allá de que fuera una gloria. La tecnología no era para ella, que trabajaba por instinto, y su instinto le servia bien. No necesitaba saber de tecnicismos. Sabía que podía crear lo que alimentaba a la cámara y era esa su especial habilidad. Lo que utilizaba era lo imprevisible de si misma. Lo que ella tenía que ofrecer no podía enseñárselo nadie; no existen reglas y si hubieran existido ella las hubiera roto". (ARNOLD, 1987, 28)

"Cuando los fotógrafos tomaban placas para las revistas, ella misma actuaba como censor, y lo era de modo cruel. Había establecido cómo quería mostrarse y no dejó pasar ni una fotografía que no hiciera total justicia a la superestrella. Yo estaba presente en una ocasión en que un fotógrafo le tomó unas cien fotografías; ella rompió todas menos diez. Era muy exigente en lo que al mercado de su imagen se refería, mientras que otro aspecto de su persona pugnaba por salir de ello. Esto explica, creo, la extraordinaria sutileza de sus actuaciones como rubia de Hollywood, hermosa pero estúpida; podía dar la actuación que se esperaba de ella aparentando a la vez que se ría de sí misma como chica bonita". (WEATHERBY, 1978, 17)

"Un recadero trajo luego una carpeta de fotografías publicitarias en color que ella debía aprobar; las rechazó todas. El recadero se fue desilusionado". (WEATHERBY, 1978, 77)

Me da la impresión de que Weatherby no acaba de entrar en el mecanismo de las modelos publicitarias y las estrellas de cine. Cualquier fotógrafo que tenga un poco de experiencia en el tema podrá comprobar como después de realizar una sesión de unas 100 fotos a una modelo un poco experimentada, está no aprovechará más allá de tres o cuatro, y en ocasiones una o ninguna. El mundo de las modelos y actrices es muy duro y la importancia de la imagen es capital. El fotógrafo puede llegar a desesperarse, lo se por experiencia. De esta forma, creo que la actitud de Marilyn como censora de fotos está dentro de la normalidad.

Epílogo

No es posible acabar el trabajo sin hacer referencia somera a tres fotógrafos que se enfrentaron a Marilyn y apenas han sido citados en mi trabajo; Arnold Newman, Richard Avedon y Cecil Beaton. Por las fotos que he visto, Beaton se mantiene fiel a su estilo. El cambio, Avedon y sobre todo Newman, abandonan su forma habitual de trabajar. Newman abandona su aparatosa cámara de placas y se pasa al 35 mm consiguiendo unos negativos granulados y unas tomas que reflejan un aspecto más bien decadente de Marilyn. En la conferencia que Arnold Newman dio en el Instituto de Estudios Norteamericanos de Barcelona, en la Primavera fotográfica de 1990, le pregunté sobre sus fotos a Marilyn. Newman me contestó que sobre Marilyn se había fraguado un mito, y que en realidad era una persona más bien triste y tremendamente insegura. Según Newman, Marilyn estaba dominada por un complejo de inferioridad que le llevó a la tumba.

Bibliografía

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Gasca, Luis, Una Pin-Up llamada Marilyn: Play Boy, nº97, Enero de 1987 (30-35)
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Bevis Hilher, Victorial Studio Photographs, Boston 1976
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Gubern, Román,. Historia del Cine, Barcelona, 1975.
Walters., Thomas, Nudes of the 20s and 3s, London 1976,
The focal encyclopedia of photography . Focal Press, London,1982
The Cassell Paperback English Dictionary, Londres.1990,



Seguro que hay fotógrafos, investigadores e historiadores mucho mejores  que un servidor. Sin embargo, contacta conmigo si te interesa mi trabajo: Retrato social y familiar, books, test, redacción de textos sobre fotografía. fotoentrenador personal, orientador sobre tesis y tesinas fotográficas y cosas por el estilo.lmdaguerre@gmail.com